Бруно – аргентинский музыкант с классическим образованием, продюсер и композитор, живущий в Барселоне, который пишет для струнных, фортепиано и электроники. В 1998 году он начал работать в качестве продюсера на ad21, персональной платформе и лейбле. Его серия Piano Textures, начатая в 2007 году, является одной из самых значительных записей Санфилиппо.
Реми и Мишеля попросили дать интервью о сотрудничестве над PrimiTiveS. Они, конечно же, с радостью согласились. Реми и Мишель ответили на вопросы, и всё это о том, как они познакомились и как эволюционировал альбом. Думается, это интересное чтение. Так что, если вам интересно, вы можете прочитать всё интервью прямо сейчас.
Клаус Шульце выпускает свой бэк-каталог на лейбле Revisited Records с января 2005 года, а его последняя сольная работа Moonlake должна выйти на лейбле SPV в сентябре этого года. Мы воспользовались этой возможностью, чтобы задать Клаусу несколько вопросов.
«Я хотел вернуться к чисто электронной музыке и сочинять её с энтузиазмом, как это было в ранние годы».
Со своим дуэтом Software Петер Мергенер направил традиции краутрока в будущее. Своими визионерскими работами, находящимися где-то между Proto-IDM и более секвенсорным Kraftwerk, проект продолжает вдохновлять новое поколение слушателей и сегодня. В качестве сольного исполнителя Мергенер, напротив, исследует самые разные источники вдохновения. Его последний релиз, New Horizons, – это возвращение к своим корням и замечательная кульминация в дискографии, насчитывающей 40 лет.
Немногие композиторы после Второй мировой войны были столь предприимчивы, как Карлхайнц Штокхаузен, открывая новые горизонты в музыке. Он родился 22 августа 1928 года в Бург-Модрате, недалеко от Кёльна, и осиротел в годы войны. В 1944-47 гг. (год сдачи выпускных экзаменов в Кёльне) он работал носильщиком в военном госпитале, разнорабочим на ферме, пианистом у преподавателя танцев (фортепиано было его основным инструментом), дирижёром оперетт. В 1947-1950 гг. он учился игре на фортепиано в Высшей музыкальной школе в Кёльне, зарабатывая на жизнь исполнением джазовой и лёгкой музыки.
Европейская электронная музыка, включая Tangerine Dream, Kraftwerk и Джорджио Мородёра.
Влияние Брайана Ино на современную электронную рок-музыку, а также его сотрудничество с Робертом Фриппом и Frippertronics.
Брайан Ино родился 15 мая 1948 года в Вудбридже, Саффолк. Его влияние на современную рок-музыку огромно и часто недооценивается.
Два года он учился в художественной школе в Ипсвиче и три года в художественной школе в Винчестере. Во время учёбы в Ипсвиче он заинтересовался магнитофонами и их возможностями в качестве музыкальных устройств. Также в этот период он начал изучать фонетику и кибернетику.
В семидесятые годы
Принято считать, что именно выпуск альбома Уолтера Карлоса Switched on Bach привлёк внимание рок-музыкантов к возможностям синтезаторов. В 1966 году Карлос организовал частную студию, где делал электронные аранжировки популярных песен, в том числе What's New Pussycat? и Cherish. К 1968 году его альбом Switched on Bach стал самой продаваемой «классической» пластинкой всех времён. Это было не что иное, как избранные произведения И.С. Баха, созданные с помощью мультитрекинга на синтезаторе Moog.
В те времена, когда синтезаторы ещё не были коммерчески доступны в Британии, композиторам, сочинявшим музыку к спектаклям или фильмам для BBC, приходилось полагаться не на сложную электронику, а на свои собственные высокоразвитые качества – энтузиазм и преданность делу. Одна из таких композиторов, Дафна Орам, работая с Джимми Бернеттом и Дики Бёрдом, создавала такую музыку в обычных студиях поздно вечером, когда они были пусты. Используя идеи и оборудование, разработанные ею в течение предыдущих двадцати лет, Дафна Орам проложила путь к созданию «Радиофонической мастерской». Её воображение, прозорливость и знание того, что происходит в мире экспериментальной и электронной музыки, позволили ей попытаться убедить руководство в необходимости создания при BBC студии электронной музыки, подобной тем, что уже существовали во Франции и Германии.
Авангардный джаз, рок-н-ролл, Fender Stratocaster, хиппи, от Джими Хендрикса до «Битлз» и не только…
Разработки в области «авангардной» музыки начали проникать в джаз в начале шестидесятых годов. В 1962 году Боб Джеймс, джазовый пианист-композитор, подготовил магнитофонные записи для работы с Робертом Эшли и Гордоном Муммой. В композиции Роберта Эшли The Wolf-Man шестиминутный магнитофонный коллаж проигрывается одновременно с прямолинейной джазовой блюзовой пьесой. На ленте звучит речь, модулированная моторами гоночных машин, часто до степени искажения. Она то появляется, то исчезает во время исполнения и часто перекрывает игру трио.