Share
- Helgi
- Статьи
- Просмотров: 401
Ларааджи и Иасос объясняют, что такое нью-эйдж
Всякий, кто предпримет попытку найти стилистическое определение термина «нью-эйдж» быстро столкнётся с тем, что за этим термином не стоит никакой музыкальной уникальности и невозможно определить его точное происхождение. В зависимости от источника звука или литературы, ранние, «космические» работы немецких музыкантов, таких как основатель Tangerine Dream Эдгар Фрёзе или групп, вроде Popol Vuh, считаются фундаментальными факторами раннего амбиента и нью-эйджа – благодаря их экспериментальным звуковым текстурам акустических и электронных инструментов. Этот ряд продолжили амбиентные пластинки, выпущенные Брайаном Ино в 1978 году, в записи которых принимали участие такие музыканты как Харольд Бадд и Ларааджи, и которые считаются азбукой амбиента благодаря их длинным аккордам. Во многих других источниках, всё это не имеет ничего общего с происхождением нью-эйдж-музыки. Скорее всего, она возникла в среде тех музыкантов, которые практиковали либеральный образ жизни на Западном побережье США в конце 60-х и начале 70-х годов, занимаясь медитацией, потребляя органическую пищу и прибегая к различным формам духовности.
Российская Ассоциация электроакустической музыки создана в 1990 году. Она входит в Международную конфедерацию электроакустической музыки (International Confederation for Electroacoustic Music), действующую под эгидой UNESCO. Ассоциация призвана объединить усилия композиторов и исследователей, работающих в области электронной музыки. Инициатором образования Ассоциации выступила группа профессиональных музыкантов – композиторов, музыковедов, а также программистов, занимающихся разработкой музыкально-компьютерных программных средств. Сегодня в неё входят также разработчики звукотехнических систем, звукорежиссёры – исследователи в области электронной музыки, специалисты в других смежных областях. Возглавляет Ассоциацию президент – Эдуард Артемьев.
«Жизнь одного из пионеров электронной музыки представляешь себе как-то по-другому», – ловлю себя на мысли, сидя напротив Ханса-Иоахима Роделиуса в прекрасном саду его дома неподалёку от Вены. Роделиус стал заниматься электронной музыкой раньше Kraftwerk, ещё в составе группы Kluster. В его личную жизнь музыка пришла довольно поздно: в 30 лет он выступил одним из соучредителей Zodiak Free Arts Lab, ставшей в 1968 году творческой лабораторией в Берлине. В дальнейшем его влияние лишь росло. Например, благодаря своей последовательной DiY-политике группа Cluster предвосхитила многое из того, что впоследствии было сделано в панке и пост-панке.
В настоящее время в электронной музыке имеет место огромное количество направлений, каждое из которых, в свою очередь, делится не меньше чем на десяток себе подобных. Не обошла эта участь и амбиент. Поэтому слушателю в настоящее время очень тяжело разобраться, что такое ambient и чем он отличается от new age или noise. Давайте упростим задачу и постараемся отстраниться от перечисления подстилей амбиента и их определения. Попробуем дать хоть сколь-нибудь осмысленное эмоциональное описание всей амбиент-музыке сразу, объединив все её, не так уж сильно отличающиеся, подстили в одно единое понятие.
Традиционные музыкальные исполнительские инструменты несли конструктивные идеи, заложенные впоследствии в приборах и аппаратах, которыми теперь оборудуются все современные звукозаписывающие студии и студии электронной музыки. В этом отношении поразительным примером служит ведущий свой род со времён древнего Рима орган, где спектральный состав каждой трубы близок к синусоиде (синусоидальный тон – звук, не имеющий никаких дополнительных призвуков-обертонов, – тот простейший звуковой элемент, из которого состоит любой тембр), а все многообразие тембров получается от смешивания подобных составных элементов.
Нойз (англ. noise – шум) – так принято называть музыку, или скорее «антимузыку», созданную при помощи разных шумов. Это может быть, как и хаотичный электронный шум, так и более ритмичная музыка, в которой использовано много шумовых элементов.