Share

    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Wah! – всемирно известная исполнительница, которая приносит исцеление с помощью звука и учений йоги. Она читала лекции в Принстонском университете, в Университете Лойолы Мэримаунт, выступала с Дипаком Чопрой, Уэйном Дайером, преподавала в Институте Омега и 1440 Multiversity. Она была представлена в журналах Ladies Home Journal, Mantra Yoga & Health Magazine и Yoga International Magazine. Последние 25 лет она преподавала мастер-классы, женские ретриты, тренинги для учителей йоги и учебные модули по звуковому исцелению в дополнение к музыкальным концертам, целительным концертам и сетам ди-джеев.

    Самостоятельная деятельность

    На семинарах и тренингах Wah! используются методы медитации и ухода за собой, чтобы восстановить нервную систему, укрепить здоровье и иммунитет. Семинары TalkToneHeal, уроки Integrative Sound Healing и концерты Healing Concerts являются частью ее миссии, чтобы помочь людям обрести мир внутри. Она выступала с лекциями на Международной конференции по звуковому исцелению Globe Institute International в Окленде, The Journey Expo в Кливленде и Soul Foundation в Энсинитасе. Ladies Home Journal говорит, что у нее есть «естественный музыкальный дар, который помогает людям исцеляться». Ее тренинги по лидерству среди женщин были приняты в общинах в Ашвилле, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Боулдере, Сиэтле, Атланте, Далласе и Чарльстоне.

    Yoga music

    Ее компакт-диски были проданы более 100 000 экземпляров по всему миру. Если вы посещали занятия йогой в последние 5 лет, вы, несомненно, слышали ее музыку. В 2011 году iTunes представила ей сборник под названием Greatest Yoga Music Ever. Wah! – легенда в мире йоги, создающая высокоэнергетические треки санскритских мантр с использованием электронных клавишных, ударных и баса. Ее последний альбом Queen of Mantra выдвигает мантру на передний план с ее классическими треками мантры и музыкой для медитации. Приглашенный докладчик на курсе Йогидетокс Кейт Стиллман, постоянный автор журнала LA Yoga Magazine и руководитель ретритов и тренингов по всему миру говорит, что последняя книга Wah! Healing – A Vibrational Exchange предлагает эффективные и инновационные инструменты для самовосстановления и общения.

    Wah! поддерживает велнес и предлагает бесплатные семинары (для онкологических больных в Сан-Франциско и Сан-Диего) и благотворительные концерты по различным причинам, таким как предотвращение самоубийств у фермеров (помогает фермерам в Индии справляться с неурожаем и растущим долгами по кредитам). Также поддерживается больница AIMS, основанная духовным лидером Аммой. Она создала программу йоги для женского лагеря задержанных в Rainbow (округ Сан-Диего). Она наставляет молодых музыкантов, многие из которых сами стали лидерами духовной музыки. Поклонники используют ее музыку и учения для личного роста и исцеления.


    Дискография

    1996 Child's Play – A Collection of Positive Affirmations for Children to Sing & Dramatize

    1996 The Early Years 2CD

    1997 Meditation Series – Chanting

    1997 Meditation Series – Trance

    1998 Transformation

    1999 CD Krishna

    2000 Walk Through That Door

    2001 Hidden in the Name 2CD

    2001 Savasana – Music for Deep Relaxation & Meditation

    2002 Opium

    2003 Jai Jai Jai

    2004 Meditation Series – Lokaha Gayatri

    2005 Unplugged

    2006 Embrace – A Collection of Songs to Ammachi

    2006 Savasana 2

    2006 The Best of

    2008 Love Holding Love

    2010 Maa

    2011 Greatest Yoga Music Ever – Classic, Live & Unreleased

    2012 Loops N Grooves

    2012 Opening to Bliss – The Meditation Music of Wah!

    2013 Savasana 3 – Natural Beauty

    2014 Healing – A Vibrational Exchange

    2015 Healing Visualisations – Instrumental Mixes 2CD

    2015 Healing Visualisations – Lighthouse Extended Mix

    2015 Healing Visualisations – Sky Extended Mix

    2015 Healing Visualisations – Starlight Extended Mix

    2015 Healing Visualisations 2CD

    2017 Peace Girl – Teaser for Take the Light [single]

    2017 Take the Light

    2018 High Energy – Dance & Instrumental Mixes 2CD

    2019 Live

    2019 Queen of Mantra

    2019 Queen of Mantra – Instrumentals


    Ссылки

    http://www.wahmusic.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Adrian von Ziegler – молодой музыкант из Цюриха (Швейцария), родился 25 декабря 1989 года. Первые музыкальные шаги были сделаны в юношеском возрасте, в 15 лет. Тогда юный Адриан играл на ударных в местной рок-группе, исполнявшей психоделический рок. Но желание сочинять свою музыку уводит его из коллектива. Вот тогда-то он и купил свою первую гитару.

    На протяжении 2007-2009 годов Адриан записывает множество демо-записей под псевдонимом Indigo. По ходу развития творчества молодой композитор делает акцент на клавишных и оркестровых вставках в треках, оттесняя гитару на второй план. Впервые его творчество люди смогли оценить в 2008 году, когда Adrian создал свою страницу на MySpace. Его творчество было высоко оценено интернет-сообществом.

    Летом 2009 года Адриан впервые знакомится с программой для создания и записи музыки в домашних условиях Magix Music Maker, когда его спросили друзья, мог ли он сочинять музыку для своего любительского фильма. Это, в конечном итоге, и стало переломным моментом в его музыкальной карьере. 1 августа 2009 года Адриан, для загрузки саундтреков, создал свой официальный канал на YouTube. С этого момента он выступает под своим настоящим именем.

    Благодаря программе Magix Music Maker его планы по написанию собственной музыки стали возможными. Оркестровые элементы в его песнях стали все более и более мощными, что в конечном итоге стало важным аспектом его собственного стиля, состоящего из смеси неоклассики, готической и оркестровой кельтской музыки.

    Первыми треками, загруженными на официальный канал в YouTube. стали A Celtic Tale и Your Dying Heart, после которых написание собственного альбома стало вопросом времени. В июне 2010 года в свет выходит дебютный альбом Requiem. В музыкальном плане альбом был выдержан в стиле неоклассики с готикой. Релиз принес исполнителю широкую известность в кругах почитателей данных стилей.

    Оформлением обложек альбомов занимается Carina Grimm, с которой он знакомится в августе 2010 года и которая впоследствии стала его женой. Кроме обложек, Карина создает для альбомов Адриана фоновые рисунки, плакаты, видеоролики и многое другое. В настоящее время за плечами молодого и перспективного композитора не один полноценный альбом, высоко оцененный музыкальным сообществом.

    Адриан также является автором: он упомянул, что всегда писал фантастические рассказы и даже обращался в один из крупнейших немецких лейблов для издания одного своего сочинения еще в 2007 году, когда ему было 17 лет. С тех пор он больше ориентировался на музыку как на форму творчества, но «всегда знал, что когда-нибудь буду писать книгу».

    В 2011 году первая идея приняла форму того, что станет огромным вымышленным и полностью самосозданным миром. Это развитие продолжалось неуклонно, и к 2012 году он начал свою работу над фантастическим эпосом, запланированным как трилогия, но «скорее всего, станет пенталогией». Он также пишет свой собственный саундтрек к вымышленной истории, так же как саундтрек Властелина Колец и изобретает несколько собственных языков с нуля (его хобби это – филология и этимология).

    Адриан фон Циглер утверждает, что его вдохновение исходит из различных источников. Он отмечает, что природа, литература, история, мифология, его эмоции, его воображаемые миры и его жена Карина, все это вдохновляет его на музыкальные произведения.


    Дискография

    2010 Requiem

    2010 Lifeclock

    2011 Across Acheron

    2011 Mirror of the Night

    2011 Wanderer EP

    2012 Mortualia

    2012 Odyssey

    2012 Spellbound

    2012 Starchaser

    2012 The Celtic Collection [compilation]

    2013 Feather & Skull

    2013 Vagabond

    2014 Libertas

    2014 Queen of Thorns

    2014 The Celtic Collection II [compilation]

    2016 Atmospheres [single]

    2016 Moonsong

    2017 Celtic Guitar - Dance with the Strings [with Lukasz Kapuscinski]

    2017 Dance with the Strings [with Lukasz Kapuscinski]

    2018 Saga

    2019 Fable


    Ссылки

    https://adrianvonziegler.bandcamp.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Бахрам родился в 1952 году в курдском городе Керманшах в Персии. В детстве он слышал древние суфийские мелодии, которые стали вдохновением для его музыки сегодня. В возрасте 13-ти лет он научился играть на сантуре (традиционный иранский музыкальный инструмент, представляет собой подобие цимбал, причем корпус инструмента, в форме трапеции, изготавливают из ореха или различных экзотических пород дерева) и начал выступать в нескольких местах в своем родном городе.

    В таких выступлениях Бахрам и отточил свой собственный стиль, отличный от традиционного подхода игре на сантуре. Он подстраивался под туристов из разных культур, тем самым придавая старым песням новую форму, создавая медитативную сферу для духовного подъема тела и души.

    Инструмент Бахрама – персидский сантур, традиционный струнный инструмент, который, как говорят, создает звук пустоты. Кроме сантура, он начал играть на персидском сетаре (иранский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, принадлежащий к семейству лютней, на котором играют большим и указательным пальцами правой руки, прижимая лады пальцами левой руки.) и ней – персидской бамбуковой флейте (продольная открытая флейта народов Кавказа, Западной и Центральной Азии).

    В течение длительного времени Бахрам живет и выступает в Индии, но в 2003 году переезжает на остров Ибица в Испании.

    Его музыка представляет собой особую смесь древнего и традиционного стиля и современных техник, замысловато перемешанных  и превращающихся в оригинальный стиль Bahramji. Большинство текстов его песен основаны на мистических стихах Руми (Мавлана Джалал ад-Дин Мухаммад Руми – выдающийся персидский поэт-суфий), треки несут в себе городскую атмосферу, основанную на медитации.

    Fusion - это слово, которое описывает эту музыку, но на самом деле нужно найти новое слово, потому что Bahramji поднял его на совершенно новый уровень. У него есть сила, чтобы нести поток энергии. Длительность песен позволяет глубокой, медленной басовой линии загипнотизировать вас, поскольку мелодичный сантур и другие инструменты переносят вас в другие места. Но это не медитативная музыка, она обладает невероятной энергией.


    Дискография

    2005 Call of the Mystic [with Maneesh de Moor]

    2007 Master & Disciple [with Bashir]

    2007 Sufi Safir [with Mashti]

    2009 Sufiyan [with Mashti]

    2011 Divaneh [with Mashti]

    2012 Celestial Doorways [with Swann]

    2012 Dancing Blossoms

    2013 Inner-Ji [with Swann & Elea Goa]

    2014 Sufi Selection vol. 1 [with Maneesh de Moor, Mashti & Swann]

    2014 Sufi Selection vol. 2 [with Manesh de Moor, Bashir, Mashti & Swann]

    2017 Four Dimensions

    2018 Ambrosiah [with Beach Messiah]

    2018 Dreamcatcher [with K-Manesh]

    2018 Live is Beautiful [with Kosma Solarius]


    Ссылки

    http://www.bahramji.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Australis – это стремление одного человека захватить неуловимое звучание эмоций, мимолетные мелодии, ненадолго гнездящиеся в человеческом сердце, когда мы идем по жизни в этом уголке Вселенной.

    Australis (что на латыни означает «южный») – американский проект электронной музыки в жанре new age, основанный в 2004 году мультиинструменталистом перуанского происхождения Оскаром Агайо (Oscar Aguyao).

    Рожденный в стране древних культур, Oscar Aguyao с самого рождения был подвержен воздействию древней музыки. Заметив такую реакцию, его родители позволили ему учиться музыке и осваивать музыкальные инструменты, в результате чего музыка стала органическим компонентом в его жизни. Этот процесс свободного исследования достиг поворотной вехи, когда в возрасте двенадцати лет он написал свое первое музыкальное произведение.

    Это событие изменило все. Внезапно музыка перестала быть тем, что выражали другие. Вместо этого теперь музыка стала тем, что он сам хотел выразить. После этого он никогда не возвращался к музыке других авторов, посвящая свое время исследованию связи между мелодиями и собственными чувствами, инстинктивно впитывая каждое музыкальное воздействие, которое он мог уловить, собирая, ища, строя своего рода «музыкальную семантику», которая позволяла бы ему говорить через мелодии и ритм.

    Оскар участвовал во многих музыкальных коллективах и сам основал несколько групп. Он испробовал множество жанров, начиная от андского фольклора до электропопа, от религиозного хора до хард-рока. Играл на разных инструментах, от пианиста до барабанщика, от гитариста до перкуссиониста.  И всегда применял свою собственную музыкальную семантику к создаваемой музыке.

    Много позже, уже, будучи взрослым, он все больше и больше разочаровывался в ограничениях, которые накладывают популярные музыкальные жанры, находя их узкими и ограниченными. Участие в малоизвестной поп-рок-группе несколько лет отвлекало его от собственной музыкальной сущности. Пока не умер его отец.

    Это трагическое событие напомнило ему о том, что музыка на самом деле значила для него. И он решил вернуться к тому времени, когда музыка была его собственным интимным языком, чтобы выразить свои самые личные чувства и желания. В результате всего этого в 2004 году материализовалось в широкую и неограниченную музыкальную идентичность, где эмоции имеют свободный диапазон, а жанры являются лишь запоздалой мыслью. Так и появился проект под названием Australis.

    Его музыка – сплав электронного звучания с духовной музыкой, предлагает путешествие по таким музыкальным направлениям как new age, ambient, world music и neoclassical. Уникальные звуковые ландшафты приглашают сердца и души на исследование обширного, богатого звучанием музыкального пространства.

    Дебютный альбом Lifegiving вышел в 2005 году. Здесь и до боли знакомые хрустальные отзвуки миров в небесах и темы дорог и странствий и еще много другого. Скорее всего, каждый найдет в этом альбоме что-то свое, близкое именно ему.

    Альбом Interlude, увидевший свет в 2012 году, вобрал в себя лучшее из их прошлого творчества, объединяя широкую смесь стилей и акустических ландшафтов. Пластинка объединяет шесть треков с предыдущих альбомов, отобранные «аудиторией через несколько опросов на странице Facebook, плюс два бонус-трека. Объединяя и смешивая различные стили, альбом задуман как знакомство с музыкой Australis для людей, которые не знакомы с его творчеством. Слушатели отовсюду на планете способствовали выбору этих треков, считая их наилучшим образом подходящими для представления уникальной музыки Australis.

    В настоящее время Oscar Aguyao с семьей проживает в тихом городке у подножья Скалистых гор в штате Юта США, где он сочиняет, записывает и выпускает свою музыку, творчество Oscar Aguyao продолжается.


    Дискография

    2005 Lifegiving

    2008 The Gates of Reality

    2010 Sentient Genus

    2012 Interlude

    2014 Adrift


    Ссылки

    https://www.australismusic.com/home – Официальный сайт

    Биография

    Эрик Скотт (Erik Scott) – известный бас гитарист и продюсер, сотрудничавший со многими исполнителями, среди которых можно выделить в качестве беспрекословного авторитета Элиса Купера, а также множество имен, наверняка способных рассказать что-то важное опытному меломану. На протяжении карьеры Скотт также сочинял и записывал музыку для себя, приглашая друзей-музыкантов и создавая работы на грани разных стилей, объединенные, пожалуй, только его фирменным, виртуозным басом: тягучим, густым и глубоким, способным придать простому треку поистине космические, медитативные интонации.

    Его альбом Spirits содержит сочинения последних лет, а также несколько версий прежних хитов и, в качестве знака уважения, кавер на бессмертную Yesterday. Заметно, что треки писались в разное время по разным поводам без привязки к определенной концепции, но в данном случае это даже хорошо, так как перед слушателем выкладывается яркая звуковая мозаика, оживающая понятными и вечными образами и темами.

    Spirits – идеальный альбом для любителей релакса со смыслом, людей с опытом и слухом, способных различить как многочисленные отсылки к классике поп и рок музыки, так и поиски Скотта среди нот, шумов и звуков, призванные обеспечить его музыку необычными эффектами, сразу же приковывающими внимание, призывающими «выслушивать» в привычной атмосфере дома или улицы необычные, порой фантастические созвучия.

    Здесь хорошо заметно присутствие блюза, удачно реализованы джазовые стандарты, широко представлены этнические вариации: в них Эрик отдает предпочтение эпическим кельтским мотивам, подчеркивая их извечную меланхолию с помощью виолончели и скрипок. Также иногда перкуссия разгоняется до того, что в ней начинают мерещиться знойные ритмы тропических островов и африканского континента, но это слушается здесь мимолетно, хотя и органично переходит потом в масштабные саундтрековые зарисовки.

    Не ошибусь, если порекомендую ознакомиться с этим диском поклонников Enigma и всего жанра enigmatic в целом: если не в музыкальном, то в эмоциональном плане, позволяющим дополнить музыку какими-то несказанно-занимательными загадками, Spirits к подобной музыке очень близки. Как близки некоторые, особенно космическо-психоделические зарисовки Скотта к сочинениям Била Ласвелла, его именитому коллеги по инструменту. Захватывающая работа настоящего профессионала, создающего с помощью своей музыки целые миры – миры, населенные духами наших фантазий, снов, мечтаний и воспоминаний.


    Дискография

    2008 Other Planets

    2013 Forty Thieves [single]

    2014 And The Earth Bleeds

    2014 Let's Do Something Cool [single]

    2014 Spirits

    2016 In the Company of Clouds

    2018 A Trick of the Wind

    2018 Solooka – Heart Wind [single]

    2018 Wings [single]


    Ссылки

    https://erikscottbass.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Frederick Rousseau родился в 1958 году в Париже. Французский композитор, музыкант. Принадлежит к поколению, ставшему свидетелем, зарождения нового музыкального стиля New Age и быстрого развития электронных технологий в индустрии развлечений. Его музыкальные поиски основаны на смешивании электронных звуков с этническими мелодиями, классической музыкой, голосами различных диапазонов и тембров, звуками природы.

    В юности, после обучения классическому фортепиано, Руссо осваивает многие музыкальные инструменты (в том числе бас-гитару, барабаны, электрическую гитару, перкуссионные инструменты), но в конечном итоге останавливает свой выбор на клавишных.

    В 1978 году, после окончания обучения в области электронной аппаратуры, его нанимает Министерство Национальной Обороны для окончательных испытаний детонатора французской атомной бомбы.

    Но разносторонний и неординарный характер Руссо никак не вписывался в рамки рабочей дисциплины, и через два года он увольняется.

    В 1980 году Руссо знакомится с Фрэнсисом Мандин, молодым, увлеченным электронной музыкой энтузиастом, который предлагает Руссо стать партнером в музыкальном магазине Music Land – в будущем, настоящей лабораторией новых электронных инструментов.

    В 1981 году, после завершения работы над первым полифоническим секвенсором, Руссо знакомится с Жан-Мишель Жарром, который, как раз то время, ищет музыкального специалиста, способного управлять этим устройством, для своего тура по Китаю. С помощью новых технологий, у Руссо появляется возможность воспроизведения на сцене всей последовательности звуков, записанных в течение месяцев в студии, без использования магнитных лент. Этот опыт становится основополагающим и переломным в его последующей карьере. Вернувшись в Париж, после поездки по Китаю, Руссо продолжает работу, но уже над сведением альбома концертных выступлений Жан-Мишель Жарра из этого тура, под названием The Concerts in China (Les Concerts En Chine) (1982 год).

    Позже, в том же памятном году, Фредерик Руссо знакомится с Вангелисом, который в парижской студии Davout с Джоном Андерсоном записывал совместный альбом «The Friends of Mr. Cairo, и становится не только непосредственным свидетелем легендарного дуэта Джона Андерсона и Вангелиса, но и там же встречает молодого, талантливого композитора, аранжировщика, и в первую очередь, выдающегося клавишника, Жана Филиппа Рюкеля. В дальнейшем это знакомство перерастает в длительное творческое сотрудничество.

    В следующем, 1982 году, Вангелис приглашает Руссо в Лондон, для записи саундтрека к фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Эта работа и послужила началом совместной творческой деятельности Вангелиса и Руссо, которая продолжается уже на протяжении более чем 20-ти лет.

    По возвращении в Париж, в 1984 году, Руссо начинает работу с Жаном-Мишелем Жарром над альбомом Zoolook.

    В 1987 году, совместно с Тьерри Роженом, открывает студию Mega, одну из самых знаковых французских студий звукозаписи.

    В течение последующих четырех лет Руссо принимает участие в записи многих известных исполнителей и музыкантов, включая Милен Фармер, Жана-Луи Мюра, Луи Бертиньяка, групп Indochine и Kassav'.

    В 1990 году Жан-Мишель Жарр снова привлекает Руссо, но уже к работе над своим концертом в Париже Paris la Defense. На сцене задачей Руссо снова становится воспроизведение последовательностей всех характерных звуков и эффектов, свойственных музыке Жарра. Этот концерт был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса, как самое массовое представление (2,5 миллиона человек).

    В том же 1990 году, на студии Mega был записан альбом Вангелиса The City. На запись этого альбома потребовалось 6 месяцев. После чего, по приглашению греческого композитора, Руссо посещает Голландию, где принимает участие в концерте, на инициированном Франсуа Миттераном проекте Евросоюза – Eureka, посвященному теме промышленности и транспорта. Этот концерт состоялся в порту и собрал около 800 тысяч зрителей. Прямая трансляция концерта осуществлялась на все страны Евросоюза.

    В 1992 году Вангелис убеждает Руссо покинуть студию Mega в целях создания студии Astron в Neuilly – респектабельном пригороде Парижа, для дальнейшего творческого сотрудничества. Там они совместно записывают саундтреки к фильмам: La Peste Луиса Пуэнсо, Bitter Moon Романа Полански и 1492: Conquest of Paradise Ридли Скотта.

    После возвращения Вангелиса в Грецию, их совместное сотрудничество продолжается. В Афинах Руссо принимает участие в концертах нескольких выставок: Antigone (1993 год), La Nuit des Poetes (1994 год) и Tribute to El Greco (1995 год).

    Несмотря на достаточно загруженную студийную и гастрольную деятельность, он всегда находит время для сольного творчества. Так в 1994 году выпускает альбом MO, целиком наполненный этническими мотивами, что было весьма оригинальным для той поры. В дальнейшем эта работа дает стимул и служит развитием такого направления музыки, как этно-лаундж.

    Далее следует альбом Spirit in the Woods (1995 год) – посвященный деревьям и альбом Abyss (1996 год), который сам Руссо называет «не музыка» или «не только музыка» – совместный с врачами-неврологами фундаментальный труд, исследующий вопросы и возможности музыкальной терапии. В 1997 году выпускает альбом Woods, наполненный трибал-амбиентом или этник-амбиентом, голосами лесной фауны и различными электронными звуками.

    В том же 1997 году Руссо снова присоединяется к Вангелису в Афинах, где принимает участие в шоу-программе на церемонии открытия Чемпионата Мира по легкой атлетике. Этот концерт проходил на стадионе «Панатинаикос» перед 75 тысячами зрителей и транслировался на весь мир для аудитории порядка 820 миллионов человек.

    В тот же период времени Руссо записывает саундтреки к порядка 40 документальным фильмам о природе, а в 1999 году выпускает box set из 5 альбомов под общим названием Terres de Legendes.

    В работе над проектом Вангелиса Mythodea, начатом в 1993 году и законченном в 2001 году, Руссо отвечает за электронно-оркестровые аранжировки. Эта музыка была выбрана НАСА для популяризации космической программы «Марс Одиссей».

    В 2002 году Руссо выпускает альбом Travels – музыкальный travelog и в 2003 году альбом Recall – эксклюзивный релиз для сети французских магазинов Nature & Decouvertes, специализирующихся на туризме и путешествиях.

    2004 год был отмечен работой над фильмом «Александр» режиссера Оливера Стоуна, к которому Вангелис написал саундтрек, аранжированный Руссо в соответствии со своим видением материала. Работа над этим масштабным проектом длилась более года, став уникальным для композиторов опытом, и одним из самых монументальных их трудов.

    В 2005 году во французском отделении лейбла Milan Records, Руссо записывает и выпускает очень личный альбом Tears, который знаменует собой новый виток в развитии творческой деятельности маэстро.


    Дискография

    1982 April Orchestra vol. 48 – Presente FR2 [with Francis Rimbert]

    1985 April Orchestra vol. 61 – Presente Earth

    1987 Overview

    1988 Illustrator IV

    1990 Illustrator V

    1992 Illustrator 6

    1992 L'Equipe [with Les Enfants de L'Ecole de Musique de Bailly] [single]

    1994 The Prayer [single]

    1997 Abyss

    1997 Mo

    1997 Oki [maxi-single]

    1997 Oxygène 3 – Le Sous-Bois – Musique Et Chuchotements

    1997 Oxygene 6 – La Foret – Musique Et Serenite

    1997 Spirit in the Woods

    1997 Woods

    2000 Terres De Legendes vol. 1 – Desert Du Kutch – Vannatu – Kimberley

    2000 Terres De Legendes vol. 2 – Mindanao – Tuamotu – Madagascar

    2000 Terres De Legendes vol. 3 – Les Salomon – Philippines – Sumba

    2000 Terres De Legendes vol. 4 – Iles Aru – Isla De La Juventud – Tanna

    2000 Terres De Legendes vol. 5 – Nepal – Kirghizstan – Viet-nam

    2000 Terres De Legendes L'Essentiel

    2002 Travels

    2003 Recall

    2005 Tears

    2017 I.S.S – Intimate Sound Scapes

    2017 Edge of Silence


    Ссылки

    http://frederickrousseau.com – Официальный сайт

    http://frederick-rousseau.viabloga.com/ – Официальный блог

    Страница 1 из 72

    © 2005-2019 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.