Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Хейли дее Вестенра (родилась 10 апреля 1987 года, Крайстчёрч, Новая Зеландия) – новозеландская певица в жанре classical crossover ирландско-нидерландского происхождения. Её первый альбом Pure был выпущен в 2003 году и достиг первого места в чартах классической музыки и восьмого места в чарте поп-музыки в Великобритании, став там дважды платиновым. Всего было продано 2 млн дисков во всём мире.

    Pure является самым продаваемым дебютным альбомом современной классической музыки, а Вестенра в 16 лет стала звездой классической сцены. Последующие альбомы, Odyssey и Treasure, также занимали верхние строчки в хит-парадах стран Европы и Азии. Всего у Хейли Вестенра вышло 10 региональных альбомов (3 новозеландских и 7 японских) и 5 международных.

    С августа 2006 года Вестенра присоединилась к ирландской группе Celtic Woman. Хайли также принимала участие в записи альбома Майка Олдфилда The Music of the Spheres, на котором она исполнила композицию On My Heart. На сегодняшний день во всём мире продано уже более 4 миллионов её дисков.

    Обладательница двух высших музыкальных наград Японии за «песню года» и «классический альбом года» (2004). У себя на родине получила International Achievement Award (2004) и Global Kiwis Young Achiever Award (2008). Входит в десятку самых выдающихся молодых людей мира по версии Junior Chamber International (2006). Признана «классическим исполнителем года» британским Variety Club Showbiz (2008).

    Вестенра выступала для первых лиц государств по всему миру. Она является самым юный «послом доброй воли» в истории Детского фонда ООН – UNICEF. Также она внесла свой вклад в благотворительные организации по всему миру.

    В 2011 году вышел альбом песен к чемпионату мира по регби 2011 года, на котором присутствуют несколько песен в исполнении Хейли Вестенра, в том числе наиболее известный гимн регби World in Union.

    Исполняет песни на английском, итальянском, немецком и японском языках, а также на языке коренного населения Новой Зеландии – маори.

    У её родителей, Джилл и Джеральда Вестенра, ещё двое детей, София и Исаак. Семья музыкальная: бабушка Ширли из Ирландии была певицей, а её дед был пианистом, который также играл на аккордеоне.


    Дискография

    2001 Hayley Westenra

    2001 My Gift to You

    2003 Pure

    2005 Odyssey

    2005 Odyssey [UK version]

    2007 Celtic Treasure

    2007 West Side Story

    2007 Treasure

    2008 River of Dreams – The Very Best of

    2008 Hayley Sings Japanese Songs

    2009 Hayley Sings Japanese Songs 2

    2009 Winter Magic

    2010 The Best of Pure Voice

    2011 Paradiso

    2012 The Best of Hayley Sings Japanese Songs

    2013 Hushabye


    Ссылки

    http://www.hayleywestenra.com/ – Официальный сайт

    http://celticwoman.com/about/hayley/ – Profile at CelticWoman.com

    http:/www.classicalx.com/Hayley_Westenra.html –  Hayley Westenra at ClassicalX

    Биография

    Алексей Хацко (Alexey Khatsko), известный в музыкальной сфере как Amure и DJ.Amure родился 2 октября 1976 года в городе Обнинск. В числе первых работ Алексея были ремиксы к детским песням («Учат в школе», «Дважды два четыре», «Крылатые качели» и др.), которые неплохо ротировались на радио Kidsmusic (Kids-hits). В 2007 году Алексей записывает свой дебютный альбом «Исповедь», являющийся первой его авторской работой в стиле поп-музыки. Следующие пару лет он занимается только танцевальными ремиксами на известные мировые хиты, некоторые из которых использовались телевизионными каналами РТР и СТС. Также он участвует в различных конкурсах, становясь победителем некоторых из них. Является ярким участником музыкального портала СJClub.

    В 2010 году Алексей знакомится с известным певцом Александром Айвазовым (автор и исполнитель хитов «Лилии» и «Бабочка луна»), и записывает с ним пару песен, одна из которых, «Ты люби меня», вошла во многие российские сборники. В этом же году Алексей знакомится с известным и уже популярным украинским певцом, поэтом и композитором Максимом Новицким, с которым начинает плотную работу над созданием новых песен («Ты одна», «Выше звёзд», «Новий рік прийшов») и ремиксов («Танцуем диско», Baby Tonight, Feel & Cry), результатом чего стал альбом Disco-Vinaigrette.

    В конце 2010 года Алексей начинает свой новый проект в стиле нью-эйдж под именем Amure и записывает в этом жанре свой первый альбом Fantasy. В течение последующих трёх лет на лейбле O2label и известном российском ресурсе Newagestyle было выпущено ещё три альбома Instrumental, Love is the Essence of Life и Experience. Позже были изданы другие альбомы.

    После тяжёлой болезни 18 января 2021 года Алексей умер. Очень жаль.

    30 января 2021 появился The Best – сборник лучших треков проекта Amure по версии Newagestyle, посвященый вечной памяти Хацко Алексея.


    Дискография

    2010 Fantasy

    2011 Instrumental

    2012 Love is the Essence of Life

    2013 Experience

    2014 Deja Vu

    2014 Earth is Our Home

    2014 The Best

    2015 Seventh

    2016 Geo 2CD

    2017 Unknown

    2018 Calypso

    2019 Mythology

    2020 Euphoria

    2021 The Best [compilation]


    Ссылки

    http://www.cjclub.ru/authors/1098.html – Страница в Сообществе авторов электронной музыки CjClub

    Биография

    Финская группа Apocalyptica представляет собой квартет виолончелистов. Четверо музыкантов – Антеро Маннинен, Макс Лилья, Ейкка Топпинен и Пааво Лётьёнен – вместе учились в музыкальной академии имени Яна Сибелиуса в Хельсинки.

    Макс Лилья вспоминал: Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джими Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трёх виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжёлой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой. Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металлических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определённый успех!

    Ребята давно уже проводили эксперименты с «классическими» инструментами, пробуя сыграть на них что-нибудь роковое типа Хендрикса. Все они были большими поклонниками Metallica (даже название будущего квартета оканчивалось также) и как-то жарким финским летом 1993 года им пришла в голову идея исполнить композиции любимой команды на виолончелях. Поначалу парни играли просто для своего удовольствия, но однажды в 1995 году после выступления в одном из хельсинских клубов им был предложен контракт на выпуск пластинки.

    Музыканты взялись за дело, и уже в начале 1996 года на прилавках магазинов появился альбом Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (Апокалиптика играет Металлику на четырёх виолончелях), куда как несложно догадаться по названию вошли восемь треков из репертуара Metallica в своеобразной обработке.

    Перед началом записи диска парни отослали музыкантам из «Металлики» кассеты со своими каверами, и вскоре получили ответный факс, на котором стояло «добро». Музыка, представленная на диске, с трудом поддаётся описанию, её трудно отнести к какому-нибудь определённому жанру – року, джазу или классике. Коллектив довольно быстро набрал массу поклонников, а дебютный альбом разошёлся тиражом свыше 250 тысяч экземпляров по всему миру. Два трека с диска были использованы в американском фильме «Your Friends & Neighbours».

    Первый концерт Apocalyptica состоялся перед аудиторией в 1000 человек на вечеринке, посвящённой выходу альбома «Металлики» Load. Далее пошло по нарастающей, и уже на четвёртом выступлении присутствовало около 50 тысяч зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки.

    В 1998 году Apocalyptica закрепили свой успех, выпустив второй лонгплей, Inquisition Symphony. В основном альбом был сделан в стиле своего предшественника, но был немного потяжелее и порезче. Исходный материал стал поразнообразнее, кроме Metallica, здесь уже были представлены Sepultura, Pantera, Faith No More, а также собственная композиция, написанная Топпиненом.

    Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки O Holy Night, а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с барабанщиком Slayer Дэйвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в записи сингла Letting the Cables Sleep гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.

    Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет группа посетила Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причём их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.

    Осенью 2000 года вышел третий альбом квартета, Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы – почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». Во время записи этого альбома использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня Hope с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы Farmer Boys вошла в саундтрек фильма «Видок» с Жераром Депардье. На музыку Path и Hope были положены стихи в исполнении Сандры Насич (Guano Apes) и Маттиаса Сайера (Farmer Boys) и попали в специальное издание под названиями Path vol. 2 и Hope vol. 2 соответственно. На обе версии песни Path были сняты клипы.

    В 2001 году вышел DVD мюнхенского выступления Apocalyptica, состоявшегося в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видеоклипов и бонус-трек: «живое» исполнение Little Drummerboy в Варшаве в 1999 году.

    К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен, которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.

    Март 2003 года ознаменовался выходом альбома Reflections, в который вошли только собственные композиции Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три трека для этого альбома написал Пертту. К тому времени ребята остались втроём, поскольку команду покинул Макс Лилья. Зато в записи пластинки принял участие кумир молодых финнов Дэйв Ломбардо (экс-Slayer). Осенью вышло специальное издание альбома – Reflections Revised, которое включает CD и DVD.

    В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню Path, и с Линдой Санбланд (Lambretta) песню Faraway.

    В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом Sheet-music. Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).

    В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом – Life Burns, Bittersweet, En Vie и Betrayal/Forgiveness. Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Юлёнен (The Rasmus), Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три сингла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры Die Siedler: Das Erbe Der Konige.

    В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году группой было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.

    Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы.

    В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в записи которого приняли участие Тилль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтье (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотэй.

    Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении-2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла заглавную композицию с ещё не вышедшего на тот момент альбома Worlds Collide и попурри из двух своих песен – Faraway и Life Burns. 12 июня 2009 года группа выступила на российском рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самарской области вместе с российскими рок-группами. 2 апреля 2010 года группа впервые выступила в Минске на сцене Дворца Республики.

    Седьмой альбом группы был назван 7th Symphony. Спродюсирован Джо Бэррэйси и Говардом Бэнсоном (впрочем, он спродюсировал только 2 трека). Вышел 23 августа 2010 в Европе, 20 августа 2010 в Германии и 24 августа 2010 в США. Первый сингл прозвучал по радио 29 июня 2010.

    Альбом включает в себя 8 инструментальных композиций и 4 трека с приглашёнными вокалистами. Вокал в песне End of Me, вышедшей в качестве самостоятельного сингла, принадлежит Гэвину Россдэйл – бывшему вокалисту группы Bush. Ударник из Slayer Дэйв Ломбардо играет на треке 2010; Bring them to Light записана с Джо Дюплантье – вокалистом и гитаристом французской дэт-метал-группы Gojira; Broken Pieces – с вокалисткой американской пост-гранж-группы Flyleaf Лейси Штурм; Not Strong Enough – с Брентом Смитом из американской хард-рок-группы Shinedown.

    Видео на первый сингл было снято в конце мая 2010 года, а вышло 2 июля. Вслед за клипом End of Me прошли съёмки клипа на песню Broken Pieces. Клип вышел в конце сентября 2010 года. Третий клип – Not Strong Enough с Брентом Смитом – вышел спустя ещё почти две недели.

    Альбом Wagner Reloaded вышел 15 ноября 2013 года как запись концертов в Лейпциге 5 и 6 июля того же года.

    Посвящён 200-летнему юбилею известного немецкого композитора Рихарда Вагнера. Apocalyptica получила предложение написать музыку к сценической постановке. Во время действия музыканты так же являются частью происходящего на сцене. Мировая премьера постановки, в которой соединились хореография, театр, декорации, визуальные эффекты и живая музыка – Вагнер под новым углом восприятия и исполнения, состоялась 5 июля 2013 года в Лейпциге.

    Shadowmaker, восьмой студийный альбом группы, вышел в 2015 году. В отличие от нескольких предыдущих альбомов, в записи которых участвовало по несколько вокалистов, Shadowmaker был записан при участии одного Фрэнки Переса.

    Летом 2019 года группа подписала контракт с лейблом Silver Lining Music, на котором 10 января 2020 года вышел их девятый студийный альбом Cell-0. Ashes of the Modern World, первый сингл с этого альбома, вышел 3 октября 2019. Позднее были выпущены клипы Rise и En Route to Mayhem.

    Состав:

    Эйкка Топпинен – основная виолончель, контрабас, перкуссия, программинг, композитор, дополнительный вокал (с 1993).

    Эйкка Топпинен (прозвище Rankka, фин. Rankka – сильный, тяжёлый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Metallica (исключая One, который аранжировал Макс Лилья) и сочиняет собственные композиции. Сейчас он также играет многие сольные партии.

    Пааво Лётьёнен – ритм-виолончель, вокал, бэк-вокал (с 1993).

    В семье все – музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной Опере.

    Пертту Кивилааксо – виолончель, программинг, дополнительный вокал, бэк-вокал (1995, с 1999).

    Начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришёл в Apocalyptica к моменту записи альбома Cult. Он был и остаётся музыкантом Хельсинкского филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушёл из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре. Пертту мог присоединиться к Apocalyptica гораздо раньше, ещё когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским филармоническим оркестром.

    Микко Сирен – ударные, контрабас, дополнительный вокал, бэк-вокал (2003-2005 сессионно, с 2005).

    Ударник Апокалиптики. Играет в ней с 2003 года, но только в 2005 году был объявлен «полноправным» участником группы. Микко пробовал себя как гитарист и вокалист в других проектах, а также как ди-джей.

    Фрэнки Перес – вокал (с 2014).

    Бывшие участники:

    Антеро Маннинен – виолончель (1993-1999, 2002-2009 (на выступлениях)).

    Начал играть на виолончели в семилетнем возрасте. Играл во многих оркестрах. Присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти. После ухода Макса Лильи из Apocalyptica Антеро Маннинен вернулся в концертный состав группы. Он не принимает участия в создании и записи новых альбомов, играет только на концертах.

    Макс Лилья – виолончель (1993-2002).

    Сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. В девятилетнем возрасте поступил в Музыкальную академию, став самым молодым студентом. Он играл в различных оркестрах, таких как Avanti, Городской оркестр Куопио. В январе 2002 года Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе Hevein, а также участвует в концертах Тарьи Турунен (экс-Nightwish) в поддержку её альбома My Winter Storm. В апреле 2013 Макс готовится выпустить сольный альбом Plays Electronica by One Cello, совмещающий электровиолончель и классический акустический инструментарий.

    Интересные факты

    Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.

    Сингл 2008 года I Don’t Care, записанный с гостевым участием Адама Гонтье из Three Days Grace, попал на первое место хит-парада Billboard Rock; стал вторым в Billboard’s Hot Mainstream Rock (после AC/DC); третьим в Billboard’s Hot Modern Rock. Таких результатов за океаном до сих пор не доводилось добиться ни одной финской команде.

    В январе 2011 года менеджмент группы Rammstein подал в суд на Apocalyptica за незаконное использование бренда Rammstein в рекламе альбома Worlds Collide. После того, как в песне Helden принял участие Тилль Линдеманн, печатались постеры и рекламные объявления промокампании альбома со словами «featuring Rammstein», что не было согласовано с менеджментом немецкого коллектива. Сумма иска составила 45 000 евро.

    Группа не принимала участия в съёмках клипа «Бой с тенью» (с Triplex, из одноимённого фильма) (2005). Силуэты, играющие на виолончелях – нанятые актёры.

    В начале 2000-х годов группа появилась в авторской программе Дмитрия Диброва «Антропология» на российском телеканале НТВ.


    Дискография

    1996 Apocalyptica [single]

    1996 Plays Metallica by Four Cellos

    1998 Harmageddon [single]

    1998 Inquisition Symphony

    2000 Cult

    2001 Path vol. 2 [single]

    2002 Hope vol. 2 [single]

    2002 Best of Apocalyptica [compilation]

    2003 Faraway vol. 2 [single]

    2003 Seemann [single]

    2003 Reflections

    2004 Bittersweet [single]

    2005 Wie Weit/How Far/En Vie [single]

    2005 Life Burns [single]

    2005 Apocalyptica

    2006 Repressed [single]

    2006 Amplified – A Decade of Reinventing the Cello 2CD [compilation]

    2007 I’m Not Jesus [single]

    2007 S.O.S. (Anything But Love) [single]

    2007 Worlds Collide

    2008 I Don’t Care [single]

    2010 End of Me [single]

    2010 Not Strong Enough [single]

    2010 Broken Pieces [single]

    2010 7th Symphony

    2013 Psalm [single]

    2013 Wagner Reloaded – Live in Leipzig

    2014 Angry Birds Theme [single]

    2014 Shadowmaker [single]

    2015 Cold Blood [single]

    2015 Shadowmaker

    2019 Ashes of the Modern World [single]

    2019 Rise [single]

    2019 En Route to Mayhem [single]

    2020 Cell-0 [single]

    2020 Live Or Die [single]

    2020 Angels Calling [single]

    2020 Cell-0


    Ссылки

    https://www.apocalyptica.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Настоящее имя Борис Савостеня (Республика Беларусь, Гомельская область, Житковичи), родился 13 марта 1970 года. Играет в стилях: Berlin School, Progressive Electronic, Space Ambient.

    Как видите, информации крайне мало, если не сказать, что её практически нет. Поверьте, я перерыл весь интернет и в итоге получилось всего пара строчек информации. Я решил связаться с Борисом напрямую и задать ему несколько вопросов. Это у меня удалось, и Борис любезно согласился рассказать о себе и своей музыке.

    Понимаю, что вы человек занятой, но, если бы вы ответили бы на несколько вопросов, было бы неплохо.

    Здравствуйте, Борис. Многие люди (в том числе и те, кто будут читать эту статью) очень любят вашу музыку. Но о вас – создателе этой музыки – известно крайне мало. Не могли бы вы рассказать немного о себе?

    Доброго дня Олег, про меня много и не напишешь. Работаю с 2015 года, проживаю на просторах полесья Белоруссии. Не профи в музыки, она для меня как хобби в свободное время. Как-то так само собой всё завертелось и протекает своей стезёй по жизни. До мэтров современной Берлинской школы мне очень далеко, да и нет такой задачи. Просто тянут пока ритмы Вселенной этим заниматься. На пороге рождения очередной альбом секвенсорных амплитуд и атмосферных вихрей под названием Speed Pace.

    Когда вы впервые осознали, что музыка это дело Вашей жизни?

    Да, музыка всегда со мной по жизни, с малых лет забилась в сознание. Всегда хотелось самому что-нибудь сочинить. Теперь пришло это время – пишу и наслаждаюсь своими трудами.

    Есть мнение, что существует два типа музыкантов. Одни создают музыку согласно строгому плану, совершенствуют техническую сторону процесса, пытаются создать самую точную и приятно звучащую композицию. Другие создают музыку под определённое настроение и в первую очередь стараются выразить собственные чувства и эмоции. Каким же образом вы пишете музыку?

    Да, насчёт написания музыки, по-разному всё происходит: одну композицию сочиняешь легко и просто, как бы вдохновение свыше приходит в голову не принуждённо. А есть и так, что очень долго приходится мучить голову, чтобы что-нибудь толковое вышло. В общем создаётся всё спонтанно, как бы раз и в точку, и мелодика, и ритм – всё едино и звучит приятно. Например, альбом Fast Virage сочинил и укомплектовал все композиции всего лишь за неделю и неплохо как бы вышло, даже превосходно, я бы сказал отшлифовано за коротенький срок. Вот так вот бывает по-разному.

    Какую композицию вы бы назвали самой успешной и удачной, полностью удовлетворяющей вашим задумкам? Если бы вас попросили посоветовать человеку, незнакомому с вашим творчеством, только один трек, какой бы вы выбрали?

    На счёт композиции какая удачней или нет… Для меня они все хороши и прекрасны, это слушателям решать, что и как, где гениальная тема, а где сплошной провал. Все треки разные, одного как бы недостаточно. Посоветовал бы альбом, тот же вышедший в том году по осени Fast Virage, а также альбом 2019 года Sequential Step и System 2019, рождённый в 2018 году. Да все альбомы и композиции замечательные, так что советую всё потихонечку слушать.

    Какие музыканты и композиторы вдохновили и повлияли на вас и ваши работы? Следите ли Вы за их творчеством?

    Повлияли на творчество многие, само собой Tangerine Dreams и Klaus Schulze – это классика стиля, от них многие отталкиваются и подражают им, и современные парни такие как Brendan Pollard, Ron Boots и Free System Project. Да многие гениальные Берлинщики влияют на музыку, тут главное выточить свой неповторимый стиль, найти свою нишу в этом бурлящем океане гениальных вещей стиля Берлинской школы электроники. Мне кажется я там малость зацепился, а это уже удачно.

    Как Вы считаете, возможность быть услышанным, или, иначе говоря, популярность в нынешнее время – это результат упорной работы, либо же везение?

    А вот что бы услышали и были на слуху, да ещё и популярны, то здесь однозначно надо упорно работать, работать и ещё работать. Только так возможны какие-то маломальские результаты, а время покажет, что и как. А везение – это штука непонятная, ну если ещё и фортуна затронет или пройдёт рядышком, то это уже достижения с области фантастики. Только кропотливый труд возносит человека к вершинам совершенства.

    Что для Вас есть счастье? Считаете ли себя счастливым человеком?

    Счастье – это когда на душе радость от проделанной работы, а к этому надо прилаживать здоровье и всё то что к этому ведёт. Вот я сегодня часик поработал, кстати, над последней композицией к новому альбому и на душе прекрасно, а значится и счастья полно. Вот это счастье, когда делаешь то что по душе.

    Что Вам помогает, когда одолевает уныние?

    А вот уныние меня вроде бы, как и обходит, да бывают мрачные дни без настроя, ещё погода дрянь, но это всё пустяки. Надо что-то делать, чем-то себя занять и всё уныние улетучится. Вообще работа над альбомом убивает всякое уныние и печаль, а поднимает дух энтузиазма.

    Какие Ваши дальнейшие планы?

    Насчёт планов, если честно, я их не строю, не люблю я это планирование. Делаю своё дело, а что и как получается видно по прошествии времени. Как видишь, Олег, за пятилетку наработал материалу немало, думаю, что так всё будет идти и дальше.


    Дискография

    2015 Stellar Cradle

    2015 Space Loop

    2016 Dynamic Flash

    2016 Existent

    2016 Hydro Plexus

    2016 Pole Love

    2016 The Best of

    2016 Зона Аномалий

    2017 Ambient Album

    2017 Cocoon

    2017 Colony Planets

    2017 Hydro Plexus II

    2017 Soft Landing

    2017 Space Loop II

    2018 Ascend

    2018 Assembly

    2018 Assembly II

    2018 Assembly III

    2018 Assembly IV

    2018 Assembly V

    2018 Berlin School

    2018 Berlin School & Starry Sky

    2018 Berlin School & Summer Eclipse

    2018 Berlin School & The Evening Twilight

    2018 Berlin School & Warm Autumn [single]

    2018 Berlin School & Warm Autumn

    2018 Berlin School & Winter Excitement

    2018 Berlin School at Sunrise

    2018 Broken on the Stone [single]

    2018 Bypassing Black Holes [single]

    2018 Black Hole

    2018 Boris SG

    2018 Chance

    2018 Cold Sky

    2018 Density [single]

    2018 Fire Clot

    2018 Hydro Plexus III

    2018 In the Phase Smooth of Fly [single]

    2018 Normally Open

    2018 Reality

    2018 Sequential Step

    2018 Space Freeze

    2018 System 2019

    2018 Vast

    2019 Alien Predator

    2019 Assembly VI

    2019 Assembly VII

    2019 Assembly VIII

    2019 Assembly IX

    2019 Assembly X

    2019 Awakening

    2019 Berlin School II

    2019 Blow

    2019 Coastal Wave

    2019 Control Industry

    2019 Convergence

    2019 Covered with Shadow

    2019 Deep Dream

    2019 Fleeting Paints

    2019 Flying Clouds of the Berlin School

    2019 Glow

    2019 Going Into the Distance

    2019 In Bright Memory

    2019 Layout Album I

    2019 Layout Album II

    2019 Magnetic Pulse

    2019 Misty Haze

    2019 Mosaic of Stained Glass in Organ Sounds

    2019 On the Night Road

    2019 Parking Place

    2019 Shadows on the Past

    2019 Story Does Not Burn

    2019 Summer Days of the Berlin School

    2019 The Crater World

    2019 Turbo Module

    2019 Vega – Neon Light

    2019 Warm Air

    2019 Winter Memory of Spring

    2020 Atmospheric Movement

    2020 Berlin School & Warm February

    2020 Collection of Compositions 2018-2020 Years

    2020 Color Spectrum

    2020 Covid 19 – Runny Nose [single]

    2020 Enticing Look

    2020 Fast Virage

    2020 Fire Express

    2020 Handing Clouds

    2020 Hybrid Space

    2020 Intensity

    2020 Lost in the Stars [single]

    2020 Mix Drive 1

    2020 Mix Drive 2

    2020 Nocturne

    2020 Nozzle

    2020 Phantasm

    2020 Reactor

    2020 Second Wave

    2020 Sety Electron

    2020 Streams

    2020 Virus

    2020 Virus (Second Wave)

    2020 Warm Hope

    2020 Water Zone [single]

    2020 Water Zone

    2021 Speed Pace


    Ссылки

    https://borissg.bandcamp.com/ – Официальный сайт

    https://o2label.ru/authors/borissg/ – Страница на сайте издателя

    https://vk.com/id234577846 – Страница Вконтакте

    Биография

    Yakuro живёт и работает в Таллине (Эстония). Музыка – это и хобби, и целая вселенная, которую невозможно отвергнуть. По работе (судоремонт), удаётся увидеть наш мир – красоту его очень сложно передать. Но Yakuro (настоящее имя – Юрий Дунченко) будет стараться это делать, так как он умеет. Yakuro – это один человек, от сочинения мелодии до изготовления мастер-копии и обложки…

    Музыка вечна. Она была, есть и будет. Всегда и везде. Она просто переходит из одного измерения (времени) в другое. Всё что мы видим, нас окружает, всё что мы называем нереальностью или просто не замечаем, отражения отражений (Mirrors of the Mirrors) – это и есть музыка. Надо только постараться услышать её. Поэтому всё услышанное и есть миры. Это мои миры. Реальные миры. Насколько реальны? Решать не мне, а тем, кто в них живёт.

    Сочинял ещё в школе. Рояль, подбирал мелодии на слух, потом первый синтезатор Casio, затем – Korg-N364. появился материал и имя DJ Mask (хотя имя появилось ещё в 92-м для радио, и DJ-ствовать тоже приходилось). Первый диск записал в 2002 году. При работе над третьим диском, в 2006 году, перешёл к использованию только компьютера, и появилось название Yakuro, которое благополучно прижилось…

    Hymns Первый альбом, выпущенный в свет, (но не по сочинению). Использовался только аналоговый синтезатор KORG N-364. Поскольку материала к моменту выпуска было много, то он был подобран и объединён одной темой. И тогда мой псевдоним был DJ Mask. DJ – это мои инициалы, а Мask – пытался разобраться что под ней прячется, кто я...

    Spirits of the Worlds Самый долгий по сочинению альбом (на него ушло 3 года), смена техники – начал работать на PC с программой Reason, ну и пошло – поиск звуков, эффектов, с выходом новых версий программ, да и просто с освоением новых модулей – переработка старого материала, эксперименты, проекты с другими исполнителями, смена псевдонима, но альбом записан, и это его последняя версия 2009 года.

    Colors of the Worlds Немного о цветах (имеется в виду цвет – не цветок). Ведь говорим – жёлтое солнце, красный петух, голубая мечта, ты ещё зелёный. И таких цветовых ассоциаций много, и у каждого народа, они либо дополняются, либо меняются. Но они существуют. На альбоме представлены мои ассоциации – может не совсем удачные, и уж точно не полные – возможно последует часть вторая, но на неё точно уйдёт не менее года. Планов много, но безжалостное время всегда вносит свои коррективы.

    Dark Side of the Time 1999-2014 Добро пожаловать в мои миры. Что побудило на их создание? Если честно, то не знаю. Возможно, несовершенство мира в котором мы живём (хотя в некотором роде мы сами в этом виноваты, прячась в своих собственно созданных мирах, не выходя из них), или понимание того, что миров – бесконечное множество. Что любое настроение или состояние души – это уже единственный и неповторимый свой мир, в котором есть место всем или нет никому. Музыка появлялась как-бы ниоткуда, что-то уходило, а что-то не находя выхода, оседало до лучших времён, до 1998 года. Мир не без добрых людей. Появилась возможность работать со звуком, вытаскивая на белый свет музыку, которая была где-то внутри. Так появился этот альбом, сочинённый с 1982-го по 1999 год, и записанный на детском синтезаторе CASIO WK-1200. Эти строчки были написаны в 2003-м году, и мысль переиздать этот альбом, не раз приходили на ум. Понадобилось целых 15 лет, для реализации этой идеи. Результат перед вами – мост между тем музыкантом, делающий первые шаги, и человеком – которому, уже есть что терять. Альбом восстановлен на слух, многие инструменты подобраны под оригинальную задумку, но – пропущено через сегодняшнего Я. Выброшены только ошибки. В оригинале можно было записать только 6-ть дорожек, сейчас их стало намного больше, по крайней мере – результат меня полностью устраивает, и теперь «скелетов в шкафу» больше нет. Да, в альбом включена новая работа, Return to Beginnings. попытка вернуться в то время, но оснащённым технически. А пока пусть звучит музыка. Добро пожаловать в мои миры.

    Worlds Миры… Сколько их, ещё предстоит найти, и открыть… Или уничтожить (человечеству, к сожалению, этот процесс удаётся гораздо лучше) … Сколько их существует в других измерениях или рядом с нами… Мы сами творцы своих собственных, и от нас зависит, как они будут развиваться, и что будет с живущими в них… Добро пожаловать в мои Миры… Места хватит всем… Альбом юбилейный, 10-й, по счёту. Заранее планировался разноплановым. Но при финальном монтаже решил использовать весь накопленный материал, без бонусов, поскольку полностью отображают внутренние миры. Также он разделён на две части, как Инь и Янь – тёмное и светлое. Они единое целое, без которого не может существовать ни один мир…

    Hymns (remaster) История создания альбома… Год 1999-й, знакомый предложил пользоваться синтезатором, что и было активно принято. Начался записываться материал, но хранился он, исключительно в инструменте. Когда его набралось достаточно, то выбрал композиции, близкие по духу, и идее, так появился альбом «Гимны» 2002 года. Цепочка записи – синтезатор-компрессор-простой эквалайзер-бытовой CD рекордер. Тогда ещё не было компьютера. Потом, правда на чужом, звук, чуть был выровнен, насколько это было возможно, и всё… Качество – только mp3… Прошли годы, благодаря другому человеку, удалось приобрести тот же инструмент. Дискеты, несмотря на время, выжили. И началась кропотливая работа, по переносу каждого звука отдельно, в компьютер, как с родным эффектом, так и в чистом виде. Все звуки родные, ничего нового. Где эффект мешал, там уже его нет. И вместо «каши», можно услышать и шум аналогового тракта.

    Hymn to the Wind [single] «Безумству храбрых поем мы песню!» Ветер. От лёгкого прикосновения, до урагана, способного уничтожить. Но покорённый – он наполняет паруса, помогая открывать новые земли в прошлом, и вращает лопасти генераторов, неся свет… Поднимает волну, и расчищает небо… Нежность и неистовость… Гимн Ветру. В записи участвует инструмент, использовавшийся в написании Гимнов 2002-2003 годов.

    Hymn of Love (35 Years of History Edition) Бонусы – ранее не издававшаяся композиция Orbit in Love и её ранняя версия. Twister и Moonlight Sonata, записанные впервые, именно на этом Korg-е, но по причине жуткой каши, из-за невозможности разделить эффект, так и не выпустил тогда. Это позже, уже на компьютере переписал их, но звуки, были уже не те… Ну, и по композиции Hymn of Love – мелодия написана, ещё школьником, 35 лет назад. Вот к этой дате – адаптация под оригинал. В самом финале трека можно услышать первый вариант. И отдельно, про группу Ayla, и про одноимённую композицию Ayla, вышедшую в далёком 1996 году, на виниле (все последующие варианты в корне отличались), но, это композиция дала не просто толчок вперёд – это был хороший пинок… Благодаря ей, был приобретён синтезатор Casio WK-1200, и начались первые эксперименты со звуком. Этот ремикс – дань уважения, к этой группе.

    My Space Космос, звёзды, Вселенная… Что мы видим, когда смотрим на ночное небо? Для большинства городских жителей, увидеть десяток звёзд, уже событие. Но стоит удалиться подальше от города, и перед нами Млечный Путь, во всей его красе… Чтобы увидеть дальше, уже нужно оборудование, или фантазия. А она, как и сам космос – безгранична… Добро пожаловать в мои Миры, в Мой Космос…


    Дискография

    2002 Hymns

    2003 Mirrors of the Mirrors

    2009 Spirits of the Worlds

    2012 Stars of the Pacific Ocean

    2012 The Stars Also Are Looking At Us

    2013 Colors of the Worlds

    2014 Colors of the Worlds Part 2

    2014 Voices of Infinity [maxi-single] [with friends]

    2014 Dark Side of the Time 1999-2014

    2015 Voices of Infinity

    2017 Magic of the Wind [single]

    2017 Worlds

    2018 Aurora Borealis [single] [with Sergey NSD]

    2018 Hymn to the Wind [single]

    2018 Spectral Dreams [single]

    2019 Spirits of the Worlds (2009-2019) (Full & Remaster)

    2019 Hymns (remaster)

    2019 Hymn of Love (35 Years of History Edition)

    2019 Signal from the Nebula [single]

    2020 Hymn of Love (35 Years of History Edition) [single]

    2020 My Space

    2020 Pilgrim's Ways [single]

    2020 Universe of Feelings [single]


    Ссылки

    http://o2label.ru/authors/84 – официальный представитель автора

    Биография

    «Я сочиняю инструментальные пьесы, которые имеют определённую структуру и её основу всегда составляет мелодия. Я считаю себя импрессионистом, в духе французских художников-импрессионистов – Дега, Моне и Матисса. Они работали с цветом и эмоциями, и я тоже стремлюсь к этому в своей музыке».

    С 1973 по 1986 гг. Marshall Styler записывался и гастролировал с известной рок-группой из Рочестера. Им было записано семь совместных альбомов.

    В 1986 году он решил оставить рок-н-ролльную жизнь и переехал из своего дома в Нью-Йорке в Остин, штат Техас. Хотя он был вокалистом и автором песен для группы, он начал чувствовать себя ограниченным в лирике и начал сочинять инструментальные пьесы.

    В 1991 году он выпустил свой первый инструментальный альбом Camden Road. Это был сборник живых выступлений на синтезаторах.


    Дискография

    1991 Camden Road

    1995 Bluefields

    1996 Mockingbird Station

    1997 Silent Night

    1998 Red River Crossing

    2003 Jericho

    2004 The Twilight Concertos

    2007 A Face in the Clouds

    2009 Seven Falls

    2013 The Necklace

    2019 The Very Best of


    Ссылки

    https://www.marshallstyler.com/ – Официальный сайт

    Please publish modules in offcanvas position.