Steve Roach – Fever Dreams (2019)

    Продолжительность: 01:13:22 Треклист: 01.Wicked Dream [00:18:41] 02.Fever Pulse [00:10:34] 03.Tantra Mantra [00:29:36] 04.Moved Beyond [00:14:30]


    Ian Boddy - Altair 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:17:54 + 01:03:02 Треклист CD1: 01.Shrine [00:09:00] 02.Stay [00:10:09] 03.Quantum Of Memory [00:10:29] 04.Incognito [00:08:54] 05.Altair [00:17:07] 06.Two Blocks [00:13:35] 07.The Thaumaturge [00:08:37] Треклист CD2: 01.Sanctum [00:08:16] 02.Unquiet [00:09:03] 03.Spire [00:14:13] 04.Apostasy [00:19:22] 05.Remnants [00:12:05]


    MTA Lab – Autumn (2019)

    Продолжительность: 01:17:26 Треклист: 01.Ride Movie [00:10:26] 02.Autumn [00:13:19] 03.Stair Tower [00:13:30] 04.Pre Load [00:03:46] 05.Electronic Western [00:11:53] 06.Third Skin [00:14:41] 07.Nervous Sequence [00:09:48]


    Andy Pickford – Biosphere (2019)

    Продолжительность: 02:00:30 Треклист: 01.Biosphere Part 1 [00:08:55] 02.Biosphere Part 2 [00:07:31] 03.Biosphere Part 3 [00:09:15] 04.Biosphere Part 4 [00:11:09] 05.Biosphere Part 5 [00:13:51] 06.Biosphere Part 6 [00:09:31] 07.Biosphere (Complete) 16Bit [01:00:15]


    TM Solver – Delay Line (2019)

    Продолжительность: 01:16:36 Треклист: 01.New Sparkle [00:10:48] 02.End Of Voltaire [00:15:07] 03.Debussy On Keys [00:18:18] 04.Refinery [00:08:48] 05.Artificial Sequence [00:12:38] 06.Introspective [00:10:55]


    Tangent Dreams – Exit 2049 (2019)

    Продолжительность: 00:50:54 Треклист: 01.Ouverture (Blade Runner Atmosphere Mix) [00:02:44] 02.Kiev Mission (Remix) [00:06:51] 03.Exit (Remix) [00:09:12] 04.Choronzon (Remix) [00:05:14] 05.Singularity 2.0 [00:08:06] 06.Blue Beam Project Phase One [00:05:07] 07.Remote Viewing (Remix) [00:08:15] 08.Kiew Mission (Alternate Remix) [00:05:21]


    Tangent Dreams – Edgar's Journeys 2CD (2019)

    Продолжительность: 00:44:19 Треклист CD1: 01.New Cosmic Address [00:03:50] 02.Firestarter (Charly's Return) [00:03:29] 03.Surface Explorer [00:03:23] 04.Proton Decay [00:09:45] 05.Lana's Magical Train [00:02:45] 06.Reaching The Horizon [00:03:54] 07.Rainman And The Dolphins Of Amazonia [00:07:27] 08.Ghosts Of Oklahoma [00:05:36] 09.Second Time [00:04:06] Треклист CD2: 01.Apollo [00:07:32] 02.Mysterious Traveller [00:10:58] 03.Da Vinci Code [00:07:09] 04.Running In The Dark [00:03:17] 05.The Rubycon Effect [00:03:24] 06.Okefenokee [00:12:36] 07.Berlin Walk [00:05:54] 08.Cardamon Road [00:06:19] 09.Edo Jidai...


    Wychazel – White Wolf Spirit III (2019)

    Продолжительность: 00:48:40 Треклист: 01.The Shaman's Dream [00:08:18] 02.Running Barefoot [00:07:58] 03.White Wolf Vision Quest [00:12:32] 04.The Song Of The Wind [00:08:20] 05.Wherever The River Takes Me [00:11:32]


    Johannes Schmoelling Robert Waters – Zeit 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:07:19 + 01:07:02 Треклист CD1: 01.Zeit (For Stephan) [00:10:24] 02.Going West [00:06:13] 03.Streethawk [00:04:48] 04.Speech [00:01:52] 05.The Electrified J. S. [00:04:35] 06.Kneeplay No. 9 [00:04:47] 07.The Anteater [00:02:59] 08.Monochrome [00:06:55] 09.White Eagle [00:08:19] 10.Stigma [00:06:50] 11.Splendid Isolation [00:09:34] Треклист CD2: 01.The Crying Elefant [00:05:31] 02.Matjora Is Still Alive [00:05:24] 03.Drop Anchor In The Present Time [00:05:05] 04.Morning Walk [00:07:32] 05.Zero Gravity [00:08:07] 06.Time And Tide [00:08:33] 07.Tangram Part 1...


    Thorsten Quaeschning – The Munich Session (2019)

    Продолжительность: 00:55:12 Треклист: 01.The Munich Session, Pt. 1 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:07:38] 02.The Munich Session, Pt. 2 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:33] 03.The Munich Session, Pt. 3 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:48] 04.The Munich Session, Pt. 4 (Nazareth Church - Munich -...


    Tangent Dreams – Space Odyssey (2019)

    Продолжительность: 01:13:04 Треклист: 01.Race To Space - Day One [00:02:30] 02.It Doesn't Stop Here [00:03:46] 03.Above And Beyond (Space Odyssey Mix) [00:05:29] 04.Satomi Nagara Of Nippon Space Industries [00:05:43] 05.Quantum Leap [00:05:17] 06.The Heart Of Dreams [00:05:37] 07.The Alien Conspiracy [00:07:05] 08.Metamorphosis (Remixed [00:05:43] 09.The Winds Of Pluto [00:06:08] 10.Stranger Dreams [00:05:39] 11.Pulse Life [00:07:12] 12.Surface Explorer [00:03:23] 13.Spaceship Rainbow Warrior' [00:09:26]


    Erik Wollo – Sources Early Works 1986-1992 (2019)

    Продолжительность: 00:47:56 Треклист: 01.Blooming [00:04:00] 02.Swamp Land [00:06:37] 03.Soft Journey [00:04:18] 04.Under Water [00:03:33] 05.The Near Future [00:05:28] 06.Big Sky [00:05:22] 07.The Movie [00:05:43] 08.Luftreise [00:05:00] 09.Native Dance [00:04:13] 10.Ody At Sea [00:03:38]


    Ebia – Transmission (2019)

    Продолжительность: 01:08:10 Треклист: 01. Transmission [00:13:00] 02. Speed Of Light [00:10:10] 03. Receiver [00:10:17] 04. Aliens Message [00:13:02] 05. Re-Transmission [00:11:02] 06. Lost Signal [00:10:39]


    Gert Blokzijl – The Wine-Forest Sequences (2019)

    Продолжительность: 01:15:05 Треклист: 01. The Wine-Forest Sequences Part One [00:05:29] 02. The Wine-Forest Sequences Part Two [00:15:42] 03. The Wine-Forest Sequences Part Three [00:18:34] 04. The Wine-Forest Sequences Part Four [00:15:40] 05. The Wine-Forest Sequences Part Five [00:19:38]


    Shinnobu – The Enigma 7 Star Seeds (2019)

    Продолжительность: 01:03:46 Треклист: 01. Indigo [00:05:14] 02. By Peace [00:05:05] 03. Awakening Within Me [00:05:57] 04. Like A Shadow [00:06:09] 05. Body Without Soul [00:07:24] 06. Wait For Me [00:06:32] 07. Tears Of Sadness [00:06:29] 08. Soulmates [00:06:12] 09. Open Your Eyes [00:06:58] 10. Star Seeds (Voices Of Sisgar) [Feat. Valentina Shinoba] [00:07:41]


    Medwyn Goodall – The Colour Of Sound (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Listening To The Earth [00:06:00] 02. Flying In My Mind [00:05:42] 03. Magic In My Hands [00:06:36] 04. Embrace [00:06:16] 05. Storm Watcher [00:06:49] 06. Life Force [00:05:57] 07. Visitor From The Stars [00:05:54]


    Von Haulshoven – Symptom Of The Multiverse (2019)

    Продолжительность: 01:12:13 Треклист: 01. Are You A 2D Projection [00:24:12] 02. The Multiverse Trip [00:19:18] 03. Graphic Art [00:28:43]


    Bill Douglas – Quiet Moon – Solo Piano (2019)

    Продолжительность: 00:50:51 Треклист: 01. Angelico [00:03:22] 02. Dawn [00:03:31] 03. Woodland Path [00:03:32] 04. Lady Of The Lake [00:03:48] 05. Clouds [00:04:08] 06. Intermezzo [00:03:34] 07. Golden Rain [00:04:02] 08. Autumn Twilight [00:03:37] 09. Return To Inishmore [00:03:37] 10. Dream Dance [00:03:20] 11. First Light [00:03:13] 12. Procession [00:04:07] 13. Amethyst [00:03:11] 14. Quiet Moon [00:03:46]


    Bruno Sanfilippo – Pianette (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Pianette [00:03:27] 02. Doll [00:05:13] 03. La Mariposa [00:02:48] 04. Marionette [00:03:18] 05. Paloma [00:03:56] 06. Multicolor [00:02:51] 07. Empty Circus [00:02:39] 08. Tin Soldiers [00:03:32] 09. Wooden Toys [00:03:51] 10. Dreams Of An Elephant [00:03:01] 11. Claroscuro (Solo Piano Version) [00:04:42] 12. Goodness [00:03:54]


    Amure – Mythology (2019)

    Продолжительность: 01:31:47 Треклист: 01. Apostle John [00:05:19] 02. Eternal Love [00:06:45] 03. Angels And Demons [00:06:07] 04. Open Secret [00:04:53] 05. Soul Melody [00:05:58] 06. I Believe [00:05:55] 07. Vista [00:06:39] 08. Fatoum [00:05:43] 09. My Chosen One [00:04:49] 10. Africa [00:05:25] 11. Gortoz A Ran (Denez Prigent) [00:05:44] 12. Lullaby 2 [00:06:00] 13. Remember My Eyes [00:05:31] 14. I Can Make You Hot [00:05:03] 15....


    Deuter – Mirage (2019)

    Продолжительность: 01:04:04 Треклист: 01. Mirage [00:08:38] 02. Morin Huur [00:06:19] 03. La Foret [00:10:18] 04. Manganu [00:08:18] 05. Okeanos 1 [00:08:20] 06. Okeanos 2 [00:04:39] 07. Friendly Valley [00:08:31] 08. Ein Unbeschreibliches Glucksgefuhl [00:08:57]


    Wah! – Live (2019)

    Продолжительность: 01:50:06 Треклист: 01. Sacred Pulse (Live) [00:09:29] 02. Amma Boston (Live) [00:05:33] 03. Albuquerque Ganesh (Live) [00:07:00] 04. Santa Fe Ram (Live) [00:16:54] 05. Cambridge Mahadeva (Live) [00:19:58] 06. Princeton Heart Sutra (Live) [00:07:04] 07. New York City Lalitamba (Live) [00:32:25] 08. Europe Lokaha (Live) [00:11:40]


    Medwyn Goodall – Legend Of The Sword (2019)

    Продолжительность: 00:10:16 Треклист: 01. Legend Of The Sword [00:05:17] 02. Druid Stone [00:04:59]


    2Illusions – Juvenility Evolution Of The Soul (2019)

    Продолжительность: 00:43:49 Треклист: 01. Back To Home [00:05:20] 02. Searching For Harmony [00:04:22] 03. Gift From The Universe [00:04:17] 04. Candle Flame [00:04:10] 05. The Power Inside Of Me [00:04:32] 06. Last Hope [00:04:00] 07. Rainy Day [00:05:16] 08. Stay With Me [00:04:32] 09. Wanderer From Heaven [00:04:06] 10. Everything Is Simple [00:03:11]



    Кол-во просмотров материалов

    Кто на сайте

    Сейчас на сайте 105 гостей и ни одного пользователя


    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика


    Эолия (Aeoliah) был рожден в Германии. В десятилетнем возрасте он иммигрировал в США со своей семьей 1960 году. В 1972 он окончил университет Искусства в Нью-Мексико. Его картины были выставлены в музеях Художественного Института Чикаго и Стедельюк Музее в Амстердаме. Будучи еще подростком, он брал музыки на скрипке и играл в местном оркестре средней школы. Однако его истинная любовь была всегда фортепьяно. В 1979 ему открылся дар слышать тональную соразмерность Музыки Сфер, которая соответствовала исцеляющим тонам и цветам в живописи.

    Тогда он получил идеи, что и звук так или иначе связан с универсальными формами энергии, и это, в свою очередь, стало его вдохновением и видением, чтобы создать свой первый альбом, Inner Sanctum в 1980. С тех пор Эолия становится классиком нью-эйдж музыки. Его музыка начинает успешно продаваться в Соединенных Штатах и в Европе. Один из его лучших альбомов – Angel Love, который был выпущен в 1985, все еще продолжает быть на высших позициях альтернативного рынка музыки сегодня. Другой альбом Эолии, которым имеют возможность наслаждаться много людей – Палаты Сердца (выпущенный как Ангелы Сердца в Европе), был вдохновлен романтичной неоклассической фортепьянной музыкой последнего девятнадцатого столетия. Его другой альбом, высоко оцененный критиками, Ангелы Исцеления имеет высокий спрос в США и на Европейском рынке.

    Музыка Эолии широко используется многими профессиональными целителями во всем мире. Его музыка известна за ее терапевтические качества, которые принесли пользу сотням тысяч людей. Его лечебная музыка используется в больницах, приютах, центрах реабилитации. До настоящего времени, Эолия создал четырнадцать музыкальных альбомов, доступных на компакт – дисках и кассетах. Он создал несколько кассет и дисков для самоусовершенствования, состоящих из руководства по визуализации специальных образов с его музыкой. Он – также мастер Рэйки, и автор книги «Пробуждая Ваш Внутренний Свет», которая была признана лучшей книгой года в Северной Америке в категории Нью Эйдж в 1992 году. Недавно Эолия закончил вторую книгу – метафизический роман «Секретные Сады Сердца». Раньше, в 1998 году, он создаст первое тридцатиминутное музыкальное видео, объединяя свои многочисленные таланты композитора и художника.

    Вот как сам автор описывает цель создания своей музыки: «Музыка, которую я сочиняю, создана, чтобы помочь поднять человека из более плотного, мирского сознания в более самоосознаваемое, расширенное сознание, открывающее новые звуковые измерения универсальной силы любви и исцеления. Музыка становится транспортным средством для самоисцеления, когда это помогает слушателю вступать в контакт со своей внутренней сущностью, таким образом перемещая центр сознания к большему количеству любви, сознательности, и сострадания. Именно через этот динамический диалоговый процесс с музыкой, внутреннее я пробуждается, и процесс исцеления начинается». Музыка Эолии – это дверь, которая открывает и поддерживает звуковое пространство для согласования, исцеления, и балансирования ума, тела, сердца и души. В его музыке есть качество расширяющегося сияния и красоты, которое поднимает душу в более высокие состояния сознания.

    Angel Love. Мягкие, наполненные гармонией звуковые волны помогают отрешиться от земных проблем, прислушаться к себе. Это – успокаивающие сердце теплые волны любви, полет духа на встречу неизвестности, устремленность к новым мирам.

    Inner Sanctum. Музыка покоя и умиротворения, мелодии неспешного пробуждения, когда открываешь глаза и видишь, как и утренний свет начинает постепенно проявлять предметы в комнате, и ты вдруг ощущаешь благоухание куста сирени, чей силуэт покачивается под дуновением слабого ветерка за светлеющим оконным стеклом. Нежные звуки флейты, восточных струнных инструментов и синтезатора словно приглашают слушателя окунуться в мир покоя и медитации.

    Love In The Wind. Полет на крыльях любви к чему-то новому, светлому и в то же время неизведанному. Нежные, лирико-романтические композиции этого альбома – прекрасный фон для расслабления и медитации.

    The Journey Home. Симфоническое и трансформирующее путешествие через космические ворота. Легкий гармонический луч, который берет нас назад туда, где жизнь однажды началась. Музыка для инициации.

    Journey Home – On Wings Of Light. Лирические инструментальные композиции с мистически-возвышенной атмосферой чего-то нового, неизведанного, где насыщенные волны электронной музыки сливаются с шумом моря.

    The Light Of Tao. Объемное, прозрачное звучание восточных струнных инструментов, флейты, фортепиано, гитары создают прекрасную обстановку для отдыха и релаксации, восстановления сил и душевного равновесия, уединения и созерцания, творчества и любви.

    Majesty. Величественная, вдохновляющая музыка, которая вызывают ощущение единства с вселенной. Звуки, которые Вы слышите, не только простая музыка. В них отражено величие, сила и святость Творца.

    Angels Touch. Эта музыка помогает открыть сердечную чакру. «Я полагаю, что это – цель музыки, и это – то, что делает исцеление возможным. Каждый раз, когда я начинаю создавать новую музыку, я призываю Архангела Гавриила. Следовательно, контакт с ангелами возможен», - говорит Эолия.

    Crystal Illumination. Музыка, написанная для каждой из чакр. Начиная от основания позвоночника, каждая музыкальная композиция, гармонизирует и уравновешивает энергию в определенной области тела, связанной с данной чакрой.

    Healing Music For Reiki. Композиции этого альбома предназначены для снятия стресса, восстановления сил и фантастических путешествий к тайникам души, для целительства и преодоления душевных болей, для массажа и сеансов Рейки.

    Divinaura Альбом увидел свет в 2007 году, в то время, когда в рядах последователей Нового Времени широкое распространение получила идея Божественной Матери, раскрытия женской сущности Вселенной, движущей силой которой, в отличие от более агрессивной мужской сущности, является, конечно же, Любовь, которая всегда была основой творчества и этого талантливого композитора. Здесь Эолия еще глубже погружается в свет Вселенской любви, при этом его музыка ненадолго покидает астральные планы и ангельские миры, она становится более земной. Укрепляет связи с «реальностью» Эолия за счет ритмической основы – многие композиции Divinaura имеют спокойный, комфортный ритм, что отличает их от большинства предыдущих работ музыканта. Иногда этот ритм уходит в сторону chillout (Moonlight Magic), иногда пропитывается темпераментом средиземноморской музыки (For Your Passion My Love), чему также способствуют партии фламенко-гитары, привносящей свой страстный голос в привычный хор Эолии, состоящий из невесомых клавишных, нежных флейт, небесного синтезаторного амбиента и ангельских вокализов, которые в финале альбома превращаются в настоящую песню Heart & Soul, открывающую творчество Маэстро с новой стороны. Также здесь хорошо слышна ностальгия по оркестровкам, присущим знаменитым коллективам «легкой музыки» под управлением Джеймса Ласта и Поля Мариа, чья изысканность и легкость в обращении с популярными и классическими произведениями так отлично подходит Эолии, на Divinaura уверенно чувствующему себя не только рядом с коллегами по сцене, но и на фоне классиков. Его прочтение сочинений Баха, Гунно и Альбинони, может быть, и вызовет вопросы у «академического» критика, но, безусловно, подарит много приятных мгновений слушателю с открытой душой, показав, где берет свои истоки духовная музыка Нового Времени. Музыка очень изысканная, романтическая и чувственная, способная вызвать слезу умиления, становящуюся той божественной росой, которая смоет с души весь негатив и поможет познать простую, но, почему-то постоянно игнорируемую истину о том, что мир вокруг наполнен любовью, и что в правильных сердцах это чувство с его неограниченным потенциалом способно создавать целые Вселенные. Divinaura – очень красивый альбом, пронизанный позитивной энергетикой, идеально подходящей для романтического свидания, а также для медитаций, сеансов исцеления и прочих приятных событий и вещей.

    Dolphin Serenade Не нуждающийся в представлении любителям нью-эйдж музыки композитор Эолия скомпилировал «Серенаду дельфина» из треков со своих ранних альбомов, увидевших свет еще в конце восьмидесятых. Это классические вещи с обязательных к прослушиванию релизов Inner Sanctum, Angel Love, The Journey Home и Light at Mt. Fuji, которые выстроились здесь в новый гармонический ряд, омываемые волнами, усиленные раскатистым шумом прибоя и голосами обитателей глубин Мирового Океана. Получилось, как всегда у Эолии, очень спокойно, возвышенно, красиво и немного загадочно. Почти прозрачные звуковые полотна и сглаженные полутона образуют вокруг слушателя зону комфорта и релаксации, сквозь завесу которой долетают брызги освежающего бриза. Голоса китов и дельфинов, крики чаек соседствуют с медитативным пением флейты (впервые обратил внимание на то, как хорошо в эти первые минуты слышно влияние Дина Эвенсона), разносящимся над водной гладью. Под эти звуки легко успокоить дыхание и нервы, очень просто расслабиться и выпустить свое воображение на волю. Тогда дельфины, разбивая плавниками отражение луны на воде на сотни сверкающих осколков, признают вас за «своего», поманят за собой в глубину, где темнота расцвечена загадочными огнями – а на поверхности в это время звучит нежная мелодия, сыгранная на пианино. Глубина откроет свои тайны и, как знать, может быть, слушателю суждено прогуляться по древним садам Атлантиды – не исключено, что шум ветра и пение птиц окажется не миражом фантазии, а превратится в сказочную реальность. Середина этого альбома-путешествия отдана под глубокие, электронные атмосферы с восточными узорами мелодий, манящими постичь не только глубины Океана, но и глубины подсознания. А ближе к финалу изумрудная гладь расцветает божественным светом, проникающим сквозь толщу вод, спускающимся с небес вместе с голосами ангелов (куда же Эолия без них?). Сам композитор не раз говорил, что ему однажды открылись гармонии Музыки Сфер и с тех пор он стремится передать их в своем творчестве. И ему хочется верить, ведь его музыка пробуждает массу искренних и положительных эмоций и оставляет после себя мощный заряд энергии и ощущение соприкосновения с чем-то всеохватывающим, величие чего не поддается словесному описанию. «Серенада дельфина» не стала исключением, Эолия вновь создал идеальный саундтрек для полной релаксации, избрав в дополнение к своей деликатной музыке универсальный язык природы, понятный и взрослому человеку, и младенцу в утробе матери.

    Serenity Свою предыдущую компиляцию для серии Metamusic Эолия посвятил поиску божественного света внутри себя, осознанию своего места во Вселенной. Radiance был погружен в бесконечность космоса и подсознания, это был очень глубокий и медитативный альбом, чему, конечно же, способствовали специально сгенерированные сигналы Hemi-Sync. Продолжения сотрудничества Эолии с Monroe Products имеет все объясняющее название – «Спокойствие». Для того чтобы слушатель мог прочувствовать это состояние в полной мере, немецкий гений нью-эйджа аккуратно собрал со своих классических релизов самые душевные, возвышенные и комфортные моменты. Это уже не музыка космоса, это музыка сердца, которое искренне любит и готово делиться с этим чувством со всеми окружающими. Теплые потоки электронного эмбиента, вобравшего в себя сакральные октавы и аккорды Музыки Сфер, звучание которой когда-то открылось молодому композитору, словно омывают ласковым и лучистым светом, в сиянии которого проступают фигуры ангелов, поющих хвалебные оды. Идущие им навстречу инструментальные композиции чаруют мягкой игрой скрипок, клавишных и арфы, здесь слышны и романтические находки самого Эолии, которыми он никогда не упустит случая поделиться со своими слушателями, и его прочтение классических канонов, узнаваемых, но представленных все-таки в новом, необычном свете. Эта музыка, словно отрицающая само время и его неумолимый бег, способна сформировать в душе каждого из нас внутреннее святилище, освященное огнем божественной любви. И этот огонь станет самым эффективным оружием против стресса, боли, усталости и негативных эмоций, а значит, даст возможность насладиться тем самым спокойствием, вынесенным в заголовок этого альбома. Покой, комфорт, внутреннее равновесие и почти осязаемая красота – все это здесь, в этой удивительной музыке. Конечно же, сопровождаемой технологией Hemi-Sync.

    Radiance На своем первом альбоме для серии Metamusic Эолия открывает перед слушателями портал в далекий космос – не космос ученых-традиционалистов, но космос метафизиков, которые ищут ответа на вопросы не «физического» (хотя, конечно же, все вокруг взаимосвязано), а «духовного» плана. Названия композиций отсылают к классике нью-эйджевой литературы и напоминают о фантастических местах и событиях, описания которых были получены во время ченнелингов. Музыка же Эолии, сохраняя все свои оригинальные черты, наполнена на Radiance трансцендентными космическими мотивами и поистине безгранична, она словно преодолевает те грани реальности, которые мы еще можем назвать «привычными», и переносит нас на божественный уровень бытия, позволяя услышать истинную Музыку Сфер и увидеть…впрочем, здесь каждый останется при своих видениях и мыслях, получив то, что предназначено вселенским провидением исключительно для него. Пребывая в потоке возносящегося света в Harmonic Resonance, мы отрываемся от земли, оставляя свое материальное воплощение и превращаясь в один из резонансов, созвучных первозвукам Вселенной. Каждый раз, когда в этой композиции появляются нежные клавишные пассажи, мы словно пересекаем очередной физический барьер, поднимаясь все выше и выше, двигаясь в межзвездных пустотах, которые в один прекрасный момент взрываются неописуемой радугой цветов и звуков. Мы посещаем место, что зарождаются светила (пространственный космический эмбиент Starseed Sanctuary, наполненный таинственными электронными сигналами), и место, где получают заряд жизни души будущих детей Вселенной (трек Inner Chamber, выстроенный на гармонии ангельских голосов), мы познаем тайны мира и понимаем, что подлинное сокровище скрыто в глубине нашей души (чистая энергетика колокольного перезвона и «каноничные» мотивы Эолии раскрываются в потрясающе красивой вещи The Treasure). Кому-то посчастливиться заглянуть в будущее, а кто-то встретится с воплощенной женской энергией космоса. Композиция Isis Maria – это «Аве Мария» Новой Эры, звуки арфы и эмоциональные вокализы сливаются здесь в величественный гимн Матери и Богине. Ascension Activation Portal – грандиозная космическая симфония, величие которой можно сравнить только с произведениями великих композиторов прошлого. Stargate – говорящая без слов на языке души композиция, помогающая преодолеть последнюю грань и, пройдя весь путь до конца, обрести блаженный покой в потоках божественной любви, которая сотворила весь этот мир, зримый и невидимый. Эолия верен себе – душевность флейты, зачаровывающие переливы арфы, нежность пианино и величественность голосов он объединяет с синтезаторными гармониями, в которых заключена мощь классических канонов и эхо той музыки, которую он услышал когда-то в ответ на свои молитвы, мечты и медитации. Это музыка вне времени, оно замедляет свой бег и полностью избавляет слушателя от суеты, оставляя его наедине с собой и с тем, что делает каждого из нас частью невыразимо огромного и прекрасного, многомерного мира. Простая по своей сути музыка, которую порой сложно описать – но легко прочувствовать и пропустить через себя, получая от нее взамен нечто несоизмеримо большее. Прекрасный диск великого визионера.


    1985 Majesty

    1989 Inner Sanctum

    1989 The Light of Tao

    1991-The Journey Home

    1991 The Other Side of the Rainbow

    1992 Light at Mount Fuji - Alive Transmission

    1993 Angel Love for Children

    1994 Chambers of the Heart

    1994 Light at Mt. Fuji - Music for Zen Enlightenment

    1995 Angels of the Heart

    1995 Echoes of Tommorow

    1995 Healing Music for Reiki 1

    1996 Healing Music for Reiki 2

    1996 Healing Music for Reiki 3

    1997 Healing Music for Reiki 4

    1998 Angel's Touch

    1998 Colors of the Heart

    1998 The Seven Chakras

    1999 Love in the Wind

    1999 The Best of

    2000 Anchoring Your Light Body 2CD

    2000 Bliss

    2000 The Reiki Effect [with Mike Rowland]

    2001 Angel Love for Children

    2001 Sanctuary of Rejuvenation

    2001 Serene

    2001 Zen Peace

    2002 Angels of Love 2

    2002 Healing Music For Reiki 1 - Mandala of Purity

    2002 The Reiki Effect 2 [with Mike Rowland]

    2003 Dolphin Serenade

    2003 J'adore Immortale

    2004 Activating Your Chakras Through the Light Rays

    2005 Realms of Grace - An Angelic Experience

    2006 Divinaura

    2007 Radiance

    2008 The Liquid Light of Healing

    2010 Elixir Immortale

    2010 Magnetizing Your True Love 2CD

    2010 Serenity

    2012 A Drop of Buddha's Tears

    2012 Entranced - Cosmic World & Progressive Trance

    2013 Ascended Victory

    2014 Angelic Lullaby - Meditation & Relaxation Reatreat Center

    2014 Angels of Love

    2014 Angels of the Presence

    2014 Angels of Victory

    2014 Celestial Sanctity

    2014 Clearing Your Energy Field

    2014 Immortal Beauty

    2014 Open Channel for Love

    2014 Relaxation & Wellness

    2014 The Gift

    2014 The Healing Heart

    2014 The Joy of Innocence

    2014 The Treasure

    2014 Whispers Among the Stars

    2014 Yoga Beach

    2014 Yoga Nidra

    Ссылки - Неофициальный сайт


    Не многим музыкантам в наши дни удается столь же искусно будоражить воображение слушателя, как это выходит у Карла Дженкинса и его проекта Adiemus. Одновременно являясь классическими, популярными и этническими, его произведения строятся на умелом совмещении народных инструментов, оркестра и человеческого голоса – древнейшего музыкального инструмента, которым пользуются люди. Удивительно только, как в столь некоммерческом жанре Карлу и его коллегам удается сочинять музыку, которая годами не покидает хит-парады и неплохо продается. Неужели люди наконец-то научились понимать голоса Земли и музыку Вселенной?! Карл Дженкинс (Karl Jenkins) – музыкальный философ, мозговой центр и основатель Adiemus родился 17 февраля 1944 года в валлийском местечке с очень красивым названием Свонси («Лебединое море»).

    Получил классическое музыкальное образование в знаменитом Кардиффском университете, который закончил в 1966 году бакалавром музыки. Но этого ему оказалось мало, и еще два года он провел, учась в не менее достойном месте, Лондонской Королевской Академии Музыки. Карл с детства любил джаз и сначала самоучкой, а потом и на специальных курсах в Barry Summer Jazz School научился играть на многих духовых и струнных инструментах. В 1968 году Дженкинс попадает в Graham Collier Band, которую через год покидает, чтобы вместе с Крисом Спеддингом и Иэном Карром основать Nucleus , где подвизался вплоть до 1972 года, написав музыку к трем первым альбомам группы, выпущенным буквально в течение года, и взял с ними первый приз на джазовом фестивале в Монтре. В 1972 году Дженкинс переходит в психоделик-джаз-рок-группу Soft Machine, с которой проработал до 1984 года, полностью сочинив пять альбомов.

    Получив хорошее образование, Карл вместе со своим другом Майком Рэтледжем (Mike Ratledge), основателем Soft Machine, в середине 80-х с радостью приняли предложение применить свои композиторские таланты на почве рекламных роликов, оркестровых произведений, музыки для кино, телевидения и театральной сцены. Карл и Майк специально для этих целей открыли свою студию «DeWolfe». Примечательно, что для рекламных роликов джинсов «Levi's» они спродюсировали собственную кавер-версию классической композиции Марвина Гейя «I Heard It Through The Grapevine» и вместе с Джеком Брюсом, старым знакомым Дженкинса, специально переделали кримовскую «I Feel Free» для рекламы автомобилей «Рено».

    Еще в конце 80-х Карл Дженкинс стал апробировать свои давние идеи сочинять музыку для струнных оркестров с перкуссией и этнического вокала. Этому делу он отдал около десяти лет своей жизни и, наконец, в 1995 году вернулся в большую музыку с проектом Adiemus. Не зная, как назвать свое новое детище, маэстро занялся своим любимым делом – он глубоко погрузился в свои фантазии, и провидение подсказало ему имя Adiemus. Что оно означало, он не знал, он был уверен, что это прекрасное слово родило его воображение. И лишь позже в латинском словаре он расшифровал его тайный смысл. Оно переводилось, как «мы приближаемся» или «мы на правильном пути», и Карл поставил памятник своему подсознанию за такой подарок.

    Стиль Adiemus очень сложно определить и катализировать, так как он включает в себя элементы классики, оперу и даже этнику, поэтому наиболее удобней говорить, что это New Age или Progressive. В словах композиций данного проекта нет никакого смысла. Карл Дженкинс заявляет в буклетах для Songs of Sanctuary и Cantata Mundi, что текст является «изобретенным языком». Он пишет: «Тексты песен Adiemus написаны как бы фонетически. Это значит, что слова в них исполняют роль инструментальных звуков, то есть вокалист играет на своем голосе и ему подыгрывает оркестр. Таким образом, я считаю, можно создавать универсальную музыку, которая приятна на слух благодаря своим земным корням и бессмертна. С ее помощью, я уверен, люди станут более сплоченными и дружелюбными».

    Основные звуки в музыке Adiemus – разнообразные мелодичные скандирования и вокальные интерпретации Мириам Стокли (Miriam Stockly), гармония Мэри Кэреуи (Mary Carewe) и, конечно же, мощная поддержка Лондонского Филармонического Оркестра. Сам Карл Дженкинс описывает музыку как «расширенное хоровое пение, основанное на европейской классической традиции, где вокал является родственным этнической или world музыке»; по его словам, «звук универсален, как - язык музыки, и эта музыка должна куда-нибудь убежать». Основной вокал на трех альбомах принадлежит сопрано англичанки южноафриканского происхождения Мириам Стокли (Miriam Stockly), работавшей бэк-вокалисткой у Фрэдди Меркьюри, Брайана Мэя, Johny Hates Jazz, Тины Тернер, Клиффа Ричарда, Джорджа Майкла, Гэри Барлоу и Eternal. Ей помогает альт коренной англичанки Мэри Кэреуи (Mary Carewe), чей отец – известный дирижер, мать поет, а сестра профессионально играет на виолончели. Карл Дженкинс, естественно, является главным композитором и к тому же дирижером. А дирижирует он знаменитым Лондонским филармоническим оркестром, который неизменно помогает Adiemus создавать прекрасную музыку.

    В альбомах Adiemus собраны звуки всей Земли, что обеспечило его произведениям хорошее восприятие у разных народов и материков. И география его звуковой палитры постоянно расширяется. Уже сейчас в его музыке есть что-то африканское, арабское, индийское, китайское, кельтское и даже австралийское. К тому же практически на 80-90 процентов Карл использует «живые» инструменты (за исключением перкуссии и еще кое-чего), что превращает Adiemus не только в студийный проект, но и в подвижный живой организм. Но больше всего Дженкинса радует мысль, что его композиции универсальны и могут исполняться любым оркестром с неопределенным количеством женских голосов различной тональности. Альбом Songs of Sanctuary был выпущен после использования песни Adiemus в рекламе Delta Airlines, в следствии чего он стал широко распространенным и имел коммерческий успех. В альбоме Adiemus II: Cantata Mundi Карл Дженкинс пишет два последних трека: «Elegia» и «Cantilena» – две коротких части являющиеся музыкальными эскизами к новому альбому, еще до создания Cantata Mundi. Одну из музыкальных идей «Cantilena» можно слышать в «Cantus – «Song of Tears». Обратите внимание, что «Cantilena» и «Elegia» являются бонус треками, поэтому в некоторых странах их нет. Майк Рэтледж в 1996 году от участия в проекте отстранился, попросту не явившись на лондонский концерт Adiemus.

    В промежутках между выпуском новых альбомов своего проекта Карл Дженкинс записал два альбома под своим собственным именем «Diamond Music» и «Imagined Oceans». Сделав дополнительный набор для своего ансамбля, Дженкинс прибавил новые голоса молодых Сары Эйден, Микаэлы Хаслам и Хизер Кайрнкросс и продолжил славные традиции своих музыкальных изысканий в Adiemus. Особенно классно смотрится его последняя работа «Imagined Oceans», на которой оказались четырнадцать романтичных произведений, посвященных объектам, которые были обнаружены астрономами на поверхности Луны. Древние дали им очень симпатичные названия, а Карл Дженкинс прокатил каждое из них через свое воображение и поместил в океан музыки.

    Третий диск под маркой Adiemus – «Dances Of Time» – вышел в конце 1998 года. Увы, третий альбом уже не вызвал столь бурных эмоций, как первые два. Впрочем, вины самого маэстро тут нет: к тому времени мода на «мистическую» музыку сошла на нет, да и удивить слушателей, перекушавших всевозможных «Энигм» и «Грегорианов», стало ой, как непросто… Поговаривали даже о том, что разочарованный Карл Дженкинс морально готов к закрытию проекта. Adiemus III: Dances of Time существует в Английской, Японской и Европейской версии. Tango – бонус трек, под названием «African Tango». Песня была выпущена только для некоторых стран.

    A Journey: The Best Of Adiemus, вышедший в 1999 году, включает версии трех песен из ранних альбомов. Два трека из специального издания и из издания Великобритании Cantata Mundi. Один из Японского специального издания Dances of Time, а так же все новые и не выпущенные песни.

    Однако, к нашему с вами счастью, этого не произошло – через два года торговая марка Adiemus вновь замелькала на прилавках. «The Eternal Knot» – это своеобразный саундтрек для документального ТВ-сериала о жизни кельтов. Основная идея данного проекта – окунуть зрителя в быт и обычаи кельтских народов. Мифы, легенды, таинственные истории, сказки – вот основные (но, далеко не все) составляющие этого, наверное, самого романтического народа Европы. Многоголосия, флейты, скрипки и еще ряд инструментов создают великолепные образы в голове, будь то прекрасные ландшафты с высоты птичьего полета или средневековые романские замки. Такая музыка воспринимается сразу, целиком, композиции не имеют четких границ, каждый трек – это отдельная история, отдельная жизнь одного человека.


    1995 Adiemus [remix]

    1995 Songs of Sanctuary

    1996 Adiemus 2 - Cantata Mundi

    1998 Adiemus 3 - Dances of Time

    1999 The Journey The Best Of Adiemus

    2000 Adiemus 4 - The Eternal Knot

    2001 Live

    2002 More Journey... Adiemus New Best & Live

    2003 Adiemus 5 - Vocalise

    2003 The Essential

    Karl Jenkins

    1996 Diamond Music

    1998 Imagined Oceans

    2000 Dewi Sant

    2005 Quirk - The Concertos

    2005 Requiem

    2005 River Queen

    2005 The Armed Man - A Mass for Peace

    2006 The Essential Collection [with Adiemus]

    2006 Tlep

    2008 Stabat Mater

    2009 Stella Natalis - Joy to the World

    2011 The Very Best of 2CD

    2013 Adiemus Colores

    2014 Motets

    Ссылки - Официальный сайт - Официальный сайт Карла Дженкинса - Официальный сайт Мириам Стокли - Официальный сайт Мэри Кэреуи -Всемирный фан-клуб - Немецкий сайт


    Гитарист Ник Уэбб (родился в 1954 году в Манчестере) в качестве своих главных влияний имел Джона Мартина и Pentangle. В начале 80-х годов он записал один альбом вместе с Саймоном Джеймсом. Другой гитарист Грэг Кармайкл (родился в 1953 году в Лондоне) изучал классическую гитару в Лондонском музыкальном колледже, а затем набирался опыта в работе с различными джазовыми группами. Они встретились в 1976 году, наиграли вместе ряд записей, позже выпущенных на диске Early Alchemy.

    Но, поскольку в Британии интереса к ним никто не проявил, пара перебралась в Америку, подписала там контракт с фирмой MCA и выпустила великолепный дебютный альбом Red Dust And Spanish Lace. Их смесь инструментальной музыки нельзя было отнести ни к одному жанру – там были фолк, джаз, поп, фламенко, а одна из лучших композиций ансамбля Mr. Crow являет своего рода китайский рэггей. Они выпустили на МСА еще два лонгплея, оба они в звучании напоминали Sky в его лучшие времена, были наполнены свежестью и возвышенностью. Диск Reference Point, записанный уже на фирме GRP, был лишен жизненности и блеска своих предшественников, но с появлением в 1991 году альбома Back To The Case высокое качество работы было возвращено. К моменту выпуска альбома Against The Grain дуэт несколько изменил концепцию в сторону облегченности.

    В 1998 году Ник Уэбб умер от рака (скончался 05.02.98) и, группа перестала существовать. В 2000 году Грэг собрал новый, уже расширенный, состав Acoustic Alchemy с музыкантами, с которыми он и Ник и раньше сотрудничали: Терри Дислей (клавишные), Ричард Бeлл и Майлс Гилдердэйл (гитара). Этим составом и был записан альбом 2000 года Beautiful Game. Расширение состава повлекло за собой кардинальное изменение звучания группы: если раньше Acoustic Alchemy имел уникальный саунд, сочетавший звучание стальных и нейлоновых струн гитары с великолепной перкуссией и басом, то игра нынешнего состава группы насыщенна электронным звучанием, временами приобретающая эйсид-джазовые оттенки. Это хорошо заметно в композициях The Panama Cat и Trail Blaizer, где гитара Кармайкла с трудом пробивается сквозь плотный частокол электронных барабанных сэмплов синтезатора.

    Against The Grain Полтора десятилетия назад сам термин smooth-джаз был употребим практически исключительно в кругах музыкальных экспертов, однако и при этом критика несколько уничижительно отзывалась о седьмом студийном творении Acoustic Alchemy как о «несколько формальной работе, малоотличимой от ранних записей коллектива» и «не заслуживающем отдельного упоминания». Тем не менее, с изрядного исторического расстояния Against The Grain видится альбомом разумно экспериментальным – ровно настолько, чтобы и показать широкому слушателю, что «мы не такие, как все, и одновременно не отвратить того самого слушателя от повторного прослушивания CD. Этот ход удался гитаристам Нику Уэббу и Грегу Кармайклу и их коллегам в немалой степени благодаря довольно критическому отношению к пресловутому «звучанию фирмы GRP» (из какового впоследствии и выкристаллизовался smooth-джаз) – прежде всего ATG удивляет наличием номеров, аранжированных с оглядкой на электронно-танцевальный бум 90-х. Именно таковы титульный трек и Shoot The Loop, записанные с нарочитым применением программируемой ритм-секции. Противоположный полюс альбома – величавые  баллады Lady Lynda и Across The Golden Gate, выводимые вовсе не из прото-smooth-джаза, но из расширительно толкуемого фолк-рока 70-х. Так что стилевая палитра оказывается здесь пошире, чем на прочих работах Acoustic Alchemy.


    1987 Red Dust & Spanish Lace

    1988 Natural Elements

    1989 Blue Chip

    1990 Reference Point

    1991 Back On The Case

    1992 Early Alchemy

    1993 The New Edge

    1994 Against The Grain

    1996 Arcanum

    1997 The Works

    1998 Positive Thinking

    2000 The Beautiful Game

    2001 AArt

    2002 The Very Best of

    2003 Radio Contact

    2003 Sounds Of St. Lucia (Live)

    2005 American/English

    2007 This Way

    2011 Roseland

    2014 Live in London 2CD

    Ссылки - Официальный сайт


    Одна из них, идея мифов и легенд, оказала значительное влияние на музыку 2002, которая наполнена чудесными инструментальными композициями. Многочисленные поклонники всегда поражаются необыкновенному звучанию мелодий и с трудом верят, что эту замечательную музыку пишут всего лишь два человека, но, тем не менее, это действительно так. Randy играет на фортепиано, электровиолончели, басе и клавишных, а Pamela – на флейте, арфе, клавишных и духовых инструментах. Весь вокал, звучащий на их альбомах они тоже исполняют сами.

    Они открыли студию в Техасе, где у них есть возможность записывать свои голоса много, много раз, как бы наслаивая их друг на друга, что позволяет создать «виртуальный» хор. В своих альбомах они используют музыкальные напевы на санскрите, испанском, латинском и японском языках. Это добавляет особый шарм к их музыке. В 1996 году 2002 заключает контракт со звукозаписывающий студией Real Music и в 1997 году они выпускают альбом Chrysalis, который занимал верхнюю строчку Billboard New Age Chart в течение семи недель. Их ранние альбомы Wings и Savitri, выпущенные на Dreamtime Records также были добавлены в каталог Real Music. Четвертый альбом 2002 Land of Forever продержался в чате 54 недели и за это время был внесен в каталог лучших альбомов, где продержался 4 года со дня выпуска. Альбом River of Stars продержался в чарте 72 недели. Across an Ocean of Dreams – последний альбом 2002 дебютировал в Billboard New Age Chart, заняв 9 позицию, но буквально за неделю со дня его выхода в январе 2002 он уже поднялся до третьей строчки. 2002 год действительно стал особенным для группы. 2002 в этот момент поднялась очень высоко, именно поэтому Памелe и Рэнди очень хочется, чтобы так оставалось в дальнейшем.

    Wings. Их дебютный альбом 1992 года Крылья представил их слушателям как неординарный и впечатляющий проект, музыка которого отличается шикарными аранжировками и колоритными мелодиями.

    Savitri. Двенадцать нежных, романтических композиций переносят нас в 5-й век до нашей эры, в древнюю Индию, и вместе с легендарной принцессой Savitri мы заново открываем для себя, что истинная любовь способна победить смерть. Этот альбом, как и последующие, сравнивают с инструментальными композициями ирландской исполнительницы Enya.

    Chrysalis. В 1997 году был записан альбом Chrysalis (т.е. куколка – у бабочек и других насекомых), который заслужил большой успех среди слушателей и хорошие отзывы критиков. Он был выпущен студией Real Music в специальной серии The Cocoon Serries (что можно назвать как «Серия обволакивающей музыки»).

    Land Of Forever. Одной из жемчужин 2002 является альбом «Земля вечности» (1998), который был в Billboard New Age Chart в течение 54 недель. Он навеян легендой, гласящей: тот, кто попадет на мистический северный остров Tir Na Noc и пробудет на нём лишь день, по возвращении обнаружит, что прошло уже 300 лет. Волшебные звуки струн, клавиш, флейты и арфы переместят вас в царство умиротворённой музыки всего лишь на час, но эта музыка могла бы длиться вечно.

    River Of Stars. В 2000 году дуэт выпускает альбом «Река звезд». Очень мелодичная, необыкновенно романтичная музыка мягким потоком втекает в ваш дом с первых аккордов, обволакивая вас мягким покрывалом воздушных гармоний. И мерцание эфирных, призрачно-ажурных женских голосов создает особую ауру, атмосферу покоя и исцеления. Мелодичная электроника деликатно обрамляет эти многоголосья, создавая ощущение праздника и придавая широту и объемность звучанию. River Of Stars являет нам обновленное лицо студии Real Music, обратившейся к электроннно-космической тематике. Все композиции этого альбома посвящены легендам о звездах, сложенным разными народами этой планеты. Мелодии River of Stars сложно разделить между собой, они все неразрывны, сливаясь в одну большую симфонию космической любви и нежности. Альбом River of Stars можно было бы назвать чрезвычайно интересным событием в мире ньюэйджевской музыки, если бы то направление, в котором творят Памела и Рэнди Копас, не было создано более десяти лет назад Энией (Enya). Впрочем, 2002 достойно продолжают традиции магически-женственной, очаровывающе-неземной музыки загадочной ирландки, заставляя вновь и вновь с щемящей ностальгией вспоминать вечно юные композиции Enya – Watermark («Полоса прибоя») и Shepherd Moons («Пастушьи луны»).

    The Sacred Well (Best Of 2002). Конечно же не случайно дуэт выпустил именно в 2002 году подводящий некий итог сборник «Святой родник». В него вошли лучшие композиции из предыдущих альбомов, а также ранее не издававшиеся композиции Full Circle (Полный цикл) и Stardust (Звездная пыль). Кроме того, на альбоме представлены две композиции City of Peace (Город мира) и Kindred Spirit (Родственный дух), написанные в память об new age арфисте Hilary Stagg.

    This Moment Now. По прошествии 2002 года, они подумывали о том, чтобы сменить название своего дуэта. Однако в 2003 году мы снова встечаем их с тем же названием и с еще большим очарованием в альбоме This Moment Now. Кристально чистый, прозрачный, умиротворенный и безмятежный – эпитеты, которыми можно охарактеризовать данный альбом.

    The Emerald Way. Альбом 2006 года «Изумрудный путь» продолжает их неповторимые, хорошо знакомые слушателю традиции. Утонченные, дарящие нежность мелодии и настроения найдут отклик как у поклонников этой группы, так и у тех, кто только знакомится с творчеством дуэта.

    A Word in the Wind Отметившись в конце прошлого года альбомом с перепевками рождественских гимнов (видимо, каждый уважающий себя музыкант обязан записать подобный альбом), семейный дуэт 2002, по прошествии достаточно короткого времени, выпустил свой новый диск, A Word in the Wind. Основная тема данного произведения – исчезнувшие цивилизации и тайны, которые они унесли с собой в неизвестность. И вот что хочется отметить сразу – «Слово на ветру», пожалуй, лучший альбом дуэта, и одновременно революционная работа, открывающая музыкантам новые просторы для творчества. Ранние безмятежно-приторные мелодии с вокализом под Enya теперь сменились напряженным ритмом, который виртуозно приписан для каждой композиции. На месте остались райские флейты, выводящие воздушные пассажи, никуда не делись и скрипки вместе с пианино, но теперь они облекают свое звучание в стройные, четко прописанные мелодии, которые моментально «застревают» в ушах слушателя. Обращение к тайнам прошлого обернулось ритуальной перкуссией, в ломкой дроби которой угадываются и танцы индейцев, и кружение дервишей, а открывающее и закрывающее альбом горловое пение тибетских монахов создает чувство причастности к чему-то загадочному и необыкновенному. Это также первый альбом 2002, на котором все композиции слушаются с неподдельным интересом, не опускаясь до уровня звуковых обоев. Настоящие хиты альбома – Rain Dance и Mirage. Обязательно найдите этот альбом, если вы любите ранние альбомы Медвина Гудалла из его цикла о племени майя, или вам по душе «индейский» цикл Оливера Шанти. Непременно послушайте, если вам нравится красивая, не банальная музыка. Впечатляющая работа. Альбом вышел в серии Audio Visual Connect, в комплект входит DVD, на котором музыка альбома снабжена красивым видеорядом.

    Wings 2 – Return to Freedom В 1992 году вышел альбом Wings семейного дуэта 2002, посвященный мифу о полете Икара и Дедала, трагичное завершение которого, тем не менее, стало ярким олицетворением силы человеческого духа. Альбом стал невероятно популярным, покорил не только «жанровые» чарты, но и прочно обосновался в Billboard и по сей день не утратил своей силы, красоты и образности. Теперь пришло время снова вернуться в этот мир, наполненный ощущением свободы, невесомости и радости – Памела и Рэнди записали вторую часть Wings, закономерно назвав ее Return to Freedom. Здесь отчетливо прослеживается следование стилистике первого релиза, из-за чего вторая часть звучит немного старомодно. Старомодно в том смысле, что при прослушивании в памяти всплывают не современные произведения звезд жанра, а работы начала-середины девяностых (в частности, активно продвигавшиеся культовым лейблом New World Music). Работы, сыгранные на довольно простых синтезаторах и дополненные минимальными аранжировками, но, тем не менее, всегда легко находившие путь к сердцу слушателя своей неподкупной искренностью и красотой. Новый альбом 2002 — это царство ветряных колокольчиков и мягких электронных текстур, формирующих возвышенные напевы ангельского хора и симфонические мотивы, иногда предельно минималистические, а порой отсылающие к работам Вангелиса и классическим произведениям. Это чарующее пение флейты и кристально чистые переборы гитарных струн. Это безграничное пространство, в котором слушатель буквально парит на крыльях музыки, которые дали ему Памела и Рэнди. Обращаясь не только к греческим легендам, но и к другим распространенным мифам (обратите внимание на Lady of the Lake), музыканты создают предельно цельное произведение, пронизанное дыханием ветра, теплом солнца и мягкостью облаков. Пожалуй, порой становится слишком мягко – признаться, до конца диск был отслушан мною примерно с четвертого-пятого раза. До этого я против своей воли провалился в легкую дрему уже в районе Higher Destination. Это не в коем мере не претензия, наоборот, дремать под эту музыку было невероятно приятно. Удивительное ощущение тепла, заботы и растворения в чем-то безгранично чудесном. Шедевр, заставляющий вспомнить истоки жанра нью-эйдж и по-новому посмотреть на творчество 2002.

    Damayanti После амбиентного альбома Wings 2, легкого и невесомого, как парящее в воздухе перо, Памела и Рэнди Копус вновь обратились к созданию масштабной, эпической музыки с мощным потенциалом для визуализации, при этом по-прежнему выступающей в качестве прекрасного сопровождения для уютного и расслабленного отдыха, желательно, рядом с самим близким человеком. Названием альбома послужило имя героини одной из историй «Махабхараты», самой известной на Западе части древнего эпоса, повествующей о любви принцессы Дамаянти и принца Наля, которым на пути к своему счастью суждено пройти много испытаний, связанных с кознями родных и демонов, а также с преодолением своих пагубных привычек (изобличается пристрастие Наля к азартным играм, послужившее причиной многих проблем). Важные фрагменты истории изложены в композициях этого альбома, ставшего настоящим саундтреком к приключениям героев – эпическим воплощением бурных событий и тихим, романтическим сопровождением сентиментальных моментов. Основу музыки, как это принято у дуэта, создают акустические инструменты: гитара, (мягкие переборы которой местами несут отпечатки «кельтики», а в A Divine Encounter пробуждают ассоциации с темпераментной музыкой Средиземноморья), флейта (медитативная, словно находящаяся на самой границе физического и духовного миров, периодически уходящая в амбиентный сон), небесная арфа и пианино, чьи сольные выходы наполнены романтической легкостью. Также интересно присутствие электронной гитары, она оставляет следы «взрослого рока», добавляя музыке глубины. Учитывая восточную тематику повествования, не забыты индийские инструменты. Всего один раз, в Flight of the Swan, появляются тампура и табла, но они успевают разжечь огонь воображения, основным источником которого выступят голоса поющих ангелов, легкие и красивые мелодии и, главное на Damayanti, захватывающие дух симфонические бэкграунды, созданные Памелой с помощью синтезаторов. Они-то и отвечают за «саундтречность», заставляя вспомнить работы известных кинокомпозиторов и, давая пищу для фантазии, помогают мечтать, визуализировать и сопереживать героям, все приключения которых проносятся перед внутренним взором на крыльях этой великолепной музыки. Любовь, движущая сила творчества американского дуэта, обрела очередное, прекрасное, надо заметить, воплощение. Этот альбом воодушевляет, наполняет душу яркими эмоциями, окрыляет и помогает увидеть и почувствовать истинный свет этого чувства.

    Across an Ocean of Dreams С этим альбомом Памелы и Рэнди Копусов связана какая-то магия чисел: вышел он в 2002 году, сумма цифр этой даты в итоге дает «четверку», и именно четвертым полноформатным релизом стал Across an Ocean of Dreams в дискографии дуэта, то есть «двойки». Простая на первый взгляд нумерология, но что-то в этой связи чисел, безусловно, есть – и магия эта переместилась в музыкальное пространство альбома, ставшего в свое время настоящим хитом и разместившегося всерьез и надолго на верхних строчках престижного чарта Billboard. Здесь, на подводных магистралях, пересекающих океан снов, Памела и Рэнди доводят стиль предыдущих релизов 2002 до совершенства, активно формируя свое собственное звучание, узнаваемое с первых же нот. Элементы классической музыки и акустические гитары, словно игравшие незадолго до этого в составе какой-нибудь фолк-группы, кристально чистые переливы арфы, воссоздающие движения голубых волн, и зовущие за собой в страну снов и оттого немного дремотные флейты – это самое начало альбома, волшебный трек The Ocean Dreams, быстро разрастающийся до масштаба эпического саундтрека, к электронным пассажам которого как будто бы приложил руку Вангелис, а ангельским хором словно управляет Карл Дженкинс, создавая новый гимн для Adiemus. Затем следует романтическая баллада The Sound of Still Water, где в роли влюбленных выступают гитара и арфа, а далее звучит The Sea at Night, где Копусы воссоздают стилистику творчества Энии, пристрастия к которому они никогда и не скрывали, глубоко интегрировав основные элементы хитов кельтской дивы в свое творчество. В этой вещи есть мечтательность и драматизм, эмоциональность и медитативность – словом, здесь есть все. Valley of Healing Waters — чистый релакс, подходящий для духовных практик, массажа, сеансов рейки и прочих увлекательных процедур. Привычная флейта, тающий на линии морского горизонта закатный амбиент, бархатистые хоралы, вангелисовские синтезаторы и колокольчики. Оркестровая кельтика, усиленная электронным бэкграундом, ярко представлена в The River’s Journey, заряженной позитивом и радостью жизни композиции, а упомянутое выше гармоничное сосуществование классики и фолка добавляет изысканного колорита в трек Oceans of Life. Элемент сказочности и зов странствий, приглашающий посетить подводные города, дорогу к которым знают только русалки, собственно, и манящие сейчас за собой – это все в Well of Wisdom, а в уже твердо стоящей на земле древних кельтов Lady of the Moon возникают отголоски совсем других легенд, восславляющих женскую ипостась божественной природы. Конечно «Эния-стиль», и, конечно, очередной впечатляющий шедевр. Nautilus, словно претендуя занять место «главного хита», объединяет все те элементы звучания, о которых говорилось выше, в очень красивый и эмоциональный калейдоскоп мелодий, который подхватывают волны великого Нила, пропитанные ручейками и струйками экзотических мотивов и вновь несущие все это навстречу океану, замыкая извечный круг. Обратившись к водной стихии, но, не особенно спекулируя на криках китов, дельфинов, чаек и прочем обязательном для многих авторов антураже, участники 2002 создали очень красивый, утонченный и лирический альбом, неторопливое течение которого настраивает на спокойное и романтическое настроение, погружает в бездонные глубины снов.

    Trail of Dreams Новый альбом знаменитых исполнителей 2002 посвящен путешествиям, реальным, имевшим место в истории, и мнимым, придуманным – а также мечтам, являющихся порой главной движимой силой для осуществления этих путешествий. Йоги, бредущие на Запад, ирландские святые и простые люди с интересной и драматической судьбой. Их истории оживают на Trail of Dreams. Не секрет, что в важный путь, навстречу приключениям и новым открытиям (а также просто на заслуженный отдых) лучше всего отправляться всей семьей, что нам и демонстрируют участники 2002. Теперь это не дуэт супругов Рэнди и Памелы Копус, а трио: к родителям присоединилась их дочь Сара, исполняющая некоторые центральные вокальные партии и играющая на арфе. Развивая идеи своего предыдущего альбома Believe, исполнители склоняются к традиционной песенной форме, собирая по пути бриллиантовые крупицы, определявшие на протяжении долгих лет основы их волшебной музыки, сотканной из снов, сказок и мифов. Здесь, на Trail of Dreams, гармонично сочетаются захватывающие аранжировки, отдающие дань уважения эпическим саундтрекам, фольклорные элементы, позаимствованные у древних кельтов и жителей северных стран вместе с Эния-подобными голосами и этереальными вокализами, неоклассические мотивы, нашедшие отражение как в масштабных зарисовках, дополненных грохочущими барабанами и сложной перкуссией, так и в нежных, романтических моментах, выраженных с помощью душевного пианино, оставившего свои музыкальные следы на прозрачных переливах струн арфы. Интересными выглядят и отсылки к поп музыке, и к прогрессив-року, особенно заметные в перепевке народной песни Ta Mé ‘mo Shuí, больше всего напоминающей о творчестве Йона Андерсона из Yes, легендарного человека, очень близкого и к стилистике «нью эйдж», образцовым примером которой Trail of Dreams воспринимается с первой до последней ноты. Может быть, эмоциональная сила и душевный заряд нового творения этой легендарной группы кого-то тоже подвигнет отправиться в путь, раз за разом отдаляя от себя линию горизонта и открывая неизведанное – что ж, это было бы замечательно. Но даже мечтающие «домоседы» наверняка получат массу удовольствия от этой сказочно красивой и убедительно живой музыки.


    1992 Wings

    1995 Savitri

    1997 Chrysalis

    1998 Land of Forever

    2000 River of Stars

    2002 Across an Ocean of Dreams

    2002 The Sacred Well

    2003 This Moment Now

    2006 The Emerald Way

    2007 Christmas Dreams

    2007 Deep Still Blue

    2007 Timeless

    2009 A Word in the Wind

    2009 Wings II Return to Freedom

    2011 Damayanti

    2012 Believe - A Spiritual Romance

    2014 Trail of Dreams

    2016 Celtic Fairy Lullaby

    Ссылки - Официальный сайт


    «В своей жизни я всегда хотел стать писателем. Обучение в Стэндфордском университете всегда было для меня несбыточной мечтой. На самом деле все произошло совсем по-другому. Сначала я создал звукозаписывающую компанию и только сейчас я работаю над книгой об истории Windham Hill Records». Вот так произошло в жизни великолепного музыканта-гитариста William'a Ackerman'a. Ведь именно благодаря ему возник один из крупнейших лейблов инструментальной музыки Windham Hill.

    Появилась эта студия в далеком 1975 году, когда друзья William'a, спокойно занимавшегося в то время посредническим бизнесом, уговорили его сделать для них пластинку. Друзьям очень нравилась музыка, которую играл и сочинял тогда еще очень молодой музыкант. И вот они, скинувшись по 5 долларов, собрали необходимую сумму для того, чтобы William мог записать свою первую пластинку. Однако оказалось, что минимальный тираж альбома составляет 500 экземпляров. Так что после того, как каждый друг получил заветный диск, а у William'a Ackerman'a и его верной подруги Ann Robinson осталось аж 440 экземпляров. И с ними надо было что-то делать! Диски были разосланы на всякие радиостанции, и оказалось, что музыка Ackerman'a интересна не только его друзьям, но многочисленным слушателям по всей Америке.

    Так и родилась студия Windham Hill Records. Ее название – «Ветреный холм» – это имя маленького городка в штате Вермонт, запомнившееся William'у с детства своей удивительной красотой. Вначале основатели фирмы сами клеили конверты для пластинок и рассылали их на ближайшие радиостанции. Прошло не так много времени, и вот уже годовой оборот студии стал составлять десятки миллионов долларов, а ее диски нашли свое достойное место в коллекциях сотен тысяч меломанов не только в Америке, но и по всему миру. Windham Hill Records открыла слушателям многих замечательных музыкантов: George Winston, Mark Isham, Oystein Sevag, группу Nightnoise и многих других. Фирма превратилась в то, что называется громким словом big label и, впоследствии, была скуплена монстром BMG. За свою жизнь William Ackerman записал более десятка акустических альбомов, продюсировал целую дюжину молодых музыкантов. Именно поэтому его считают одной из ключевых фигур в музыкальной индустрии.


    1976 In Search Of The Turtle's Nave

    1977 It Takes A Year

    1979 Childhood And Memory

    1981 Passage

    1983 Past Light

    1986 Conferring With The Moon

    1990 Imaginary Roads

    1992 Opening Of Doors

    1993 A Windham Hill Retrospective

    1998 Sound of Wind Driven Rain

    2001 Hearing Voices

    2004 Returning - Pieces For Guitar 1970-2004

    2008 Meditations

    2010 New England Roads

    Ссылки - Официальный сайт

    Страница 88 из 88

    © 2005-2020 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.