Steve Roach – Fever Dreams (2019)

    Продолжительность: 01:13:22 Треклист: 01.Wicked Dream [00:18:41] 02.Fever Pulse [00:10:34] 03.Tantra Mantra [00:29:36] 04.Moved Beyond [00:14:30]


    Ian Boddy - Altair 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:17:54 + 01:03:02 Треклист CD1: 01.Shrine [00:09:00] 02.Stay [00:10:09] 03.Quantum Of Memory [00:10:29] 04.Incognito [00:08:54] 05.Altair [00:17:07] 06.Two Blocks [00:13:35] 07.The Thaumaturge [00:08:37] Треклист CD2: 01.Sanctum [00:08:16] 02.Unquiet [00:09:03] 03.Spire [00:14:13] 04.Apostasy [00:19:22] 05.Remnants [00:12:05]


    MTA Lab – Autumn (2019)

    Продолжительность: 01:17:26 Треклист: 01.Ride Movie [00:10:26] 02.Autumn [00:13:19] 03.Stair Tower [00:13:30] 04.Pre Load [00:03:46] 05.Electronic Western [00:11:53] 06.Third Skin [00:14:41] 07.Nervous Sequence [00:09:48]


    Andy Pickford – Biosphere (2019)

    Продолжительность: 02:00:30 Треклист: 01.Biosphere Part 1 [00:08:55] 02.Biosphere Part 2 [00:07:31] 03.Biosphere Part 3 [00:09:15] 04.Biosphere Part 4 [00:11:09] 05.Biosphere Part 5 [00:13:51] 06.Biosphere Part 6 [00:09:31] 07.Biosphere (Complete) 16Bit [01:00:15]


    TM Solver – Delay Line (2019)

    Продолжительность: 01:16:36 Треклист: 01.New Sparkle [00:10:48] 02.End Of Voltaire [00:15:07] 03.Debussy On Keys [00:18:18] 04.Refinery [00:08:48] 05.Artificial Sequence [00:12:38] 06.Introspective [00:10:55]


    Tangent Dreams – Exit 2049 (2019)

    Продолжительность: 00:50:54 Треклист: 01.Ouverture (Blade Runner Atmosphere Mix) [00:02:44] 02.Kiev Mission (Remix) [00:06:51] 03.Exit (Remix) [00:09:12] 04.Choronzon (Remix) [00:05:14] 05.Singularity 2.0 [00:08:06] 06.Blue Beam Project Phase One [00:05:07] 07.Remote Viewing (Remix) [00:08:15] 08.Kiew Mission (Alternate Remix) [00:05:21]


    Tangent Dreams – Edgar's Journeys 2CD (2019)

    Продолжительность: 00:44:19 Треклист CD1: 01.New Cosmic Address [00:03:50] 02.Firestarter (Charly's Return) [00:03:29] 03.Surface Explorer [00:03:23] 04.Proton Decay [00:09:45] 05.Lana's Magical Train [00:02:45] 06.Reaching The Horizon [00:03:54] 07.Rainman And The Dolphins Of Amazonia [00:07:27] 08.Ghosts Of Oklahoma [00:05:36] 09.Second Time [00:04:06] Треклист CD2: 01.Apollo [00:07:32] 02.Mysterious Traveller [00:10:58] 03.Da Vinci Code [00:07:09] 04.Running In The Dark [00:03:17] 05.The Rubycon Effect [00:03:24] 06.Okefenokee [00:12:36] 07.Berlin Walk [00:05:54] 08.Cardamon Road [00:06:19] 09.Edo Jidai...


    Wychazel – White Wolf Spirit III (2019)

    Продолжительность: 00:48:40 Треклист: 01.The Shaman's Dream [00:08:18] 02.Running Barefoot [00:07:58] 03.White Wolf Vision Quest [00:12:32] 04.The Song Of The Wind [00:08:20] 05.Wherever The River Takes Me [00:11:32]


    Johannes Schmoelling Robert Waters – Zeit 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:07:19 + 01:07:02 Треклист CD1: 01.Zeit (For Stephan) [00:10:24] 02.Going West [00:06:13] 03.Streethawk [00:04:48] 04.Speech [00:01:52] 05.The Electrified J. S. [00:04:35] 06.Kneeplay No. 9 [00:04:47] 07.The Anteater [00:02:59] 08.Monochrome [00:06:55] 09.White Eagle [00:08:19] 10.Stigma [00:06:50] 11.Splendid Isolation [00:09:34] Треклист CD2: 01.The Crying Elefant [00:05:31] 02.Matjora Is Still Alive [00:05:24] 03.Drop Anchor In The Present Time [00:05:05] 04.Morning Walk [00:07:32] 05.Zero Gravity [00:08:07] 06.Time And Tide [00:08:33] 07.Tangram Part 1...


    Thorsten Quaeschning – The Munich Session (2019)

    Продолжительность: 00:55:12 Треклист: 01.The Munich Session, Pt. 1 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:07:38] 02.The Munich Session, Pt. 2 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:33] 03.The Munich Session, Pt. 3 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:48] 04.The Munich Session, Pt. 4 (Nazareth Church - Munich -...


    Tangent Dreams – Space Odyssey (2019)

    Продолжительность: 01:13:04 Треклист: 01.Race To Space - Day One [00:02:30] 02.It Doesn't Stop Here [00:03:46] 03.Above And Beyond (Space Odyssey Mix) [00:05:29] 04.Satomi Nagara Of Nippon Space Industries [00:05:43] 05.Quantum Leap [00:05:17] 06.The Heart Of Dreams [00:05:37] 07.The Alien Conspiracy [00:07:05] 08.Metamorphosis (Remixed [00:05:43] 09.The Winds Of Pluto [00:06:08] 10.Stranger Dreams [00:05:39] 11.Pulse Life [00:07:12] 12.Surface Explorer [00:03:23] 13.Spaceship Rainbow Warrior' [00:09:26]


    Erik Wollo – Sources Early Works 1986-1992 (2019)

    Продолжительность: 00:47:56 Треклист: 01.Blooming [00:04:00] 02.Swamp Land [00:06:37] 03.Soft Journey [00:04:18] 04.Under Water [00:03:33] 05.The Near Future [00:05:28] 06.Big Sky [00:05:22] 07.The Movie [00:05:43] 08.Luftreise [00:05:00] 09.Native Dance [00:04:13] 10.Ody At Sea [00:03:38]


    Ebia – Transmission (2019)

    Продолжительность: 01:08:10 Треклист: 01. Transmission [00:13:00] 02. Speed Of Light [00:10:10] 03. Receiver [00:10:17] 04. Aliens Message [00:13:02] 05. Re-Transmission [00:11:02] 06. Lost Signal [00:10:39]


    Gert Blokzijl – The Wine-Forest Sequences (2019)

    Продолжительность: 01:15:05 Треклист: 01. The Wine-Forest Sequences Part One [00:05:29] 02. The Wine-Forest Sequences Part Two [00:15:42] 03. The Wine-Forest Sequences Part Three [00:18:34] 04. The Wine-Forest Sequences Part Four [00:15:40] 05. The Wine-Forest Sequences Part Five [00:19:38]


    Shinnobu – The Enigma 7 Star Seeds (2019)

    Продолжительность: 01:03:46 Треклист: 01. Indigo [00:05:14] 02. By Peace [00:05:05] 03. Awakening Within Me [00:05:57] 04. Like A Shadow [00:06:09] 05. Body Without Soul [00:07:24] 06. Wait For Me [00:06:32] 07. Tears Of Sadness [00:06:29] 08. Soulmates [00:06:12] 09. Open Your Eyes [00:06:58] 10. Star Seeds (Voices Of Sisgar) [Feat. Valentina Shinoba] [00:07:41]


    Medwyn Goodall – The Colour Of Sound (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Listening To The Earth [00:06:00] 02. Flying In My Mind [00:05:42] 03. Magic In My Hands [00:06:36] 04. Embrace [00:06:16] 05. Storm Watcher [00:06:49] 06. Life Force [00:05:57] 07. Visitor From The Stars [00:05:54]


    Von Haulshoven – Symptom Of The Multiverse (2019)

    Продолжительность: 01:12:13 Треклист: 01. Are You A 2D Projection [00:24:12] 02. The Multiverse Trip [00:19:18] 03. Graphic Art [00:28:43]


    Bill Douglas – Quiet Moon – Solo Piano (2019)

    Продолжительность: 00:50:51 Треклист: 01. Angelico [00:03:22] 02. Dawn [00:03:31] 03. Woodland Path [00:03:32] 04. Lady Of The Lake [00:03:48] 05. Clouds [00:04:08] 06. Intermezzo [00:03:34] 07. Golden Rain [00:04:02] 08. Autumn Twilight [00:03:37] 09. Return To Inishmore [00:03:37] 10. Dream Dance [00:03:20] 11. First Light [00:03:13] 12. Procession [00:04:07] 13. Amethyst [00:03:11] 14. Quiet Moon [00:03:46]


    Bruno Sanfilippo – Pianette (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Pianette [00:03:27] 02. Doll [00:05:13] 03. La Mariposa [00:02:48] 04. Marionette [00:03:18] 05. Paloma [00:03:56] 06. Multicolor [00:02:51] 07. Empty Circus [00:02:39] 08. Tin Soldiers [00:03:32] 09. Wooden Toys [00:03:51] 10. Dreams Of An Elephant [00:03:01] 11. Claroscuro (Solo Piano Version) [00:04:42] 12. Goodness [00:03:54]


    Amure – Mythology (2019)

    Продолжительность: 01:31:47 Треклист: 01. Apostle John [00:05:19] 02. Eternal Love [00:06:45] 03. Angels And Demons [00:06:07] 04. Open Secret [00:04:53] 05. Soul Melody [00:05:58] 06. I Believe [00:05:55] 07. Vista [00:06:39] 08. Fatoum [00:05:43] 09. My Chosen One [00:04:49] 10. Africa [00:05:25] 11. Gortoz A Ran (Denez Prigent) [00:05:44] 12. Lullaby 2 [00:06:00] 13. Remember My Eyes [00:05:31] 14. I Can Make You Hot [00:05:03] 15....


    Deuter – Mirage (2019)

    Продолжительность: 01:04:04 Треклист: 01. Mirage [00:08:38] 02. Morin Huur [00:06:19] 03. La Foret [00:10:18] 04. Manganu [00:08:18] 05. Okeanos 1 [00:08:20] 06. Okeanos 2 [00:04:39] 07. Friendly Valley [00:08:31] 08. Ein Unbeschreibliches Glucksgefuhl [00:08:57]


    Wah! – Live (2019)

    Продолжительность: 01:50:06 Треклист: 01. Sacred Pulse (Live) [00:09:29] 02. Amma Boston (Live) [00:05:33] 03. Albuquerque Ganesh (Live) [00:07:00] 04. Santa Fe Ram (Live) [00:16:54] 05. Cambridge Mahadeva (Live) [00:19:58] 06. Princeton Heart Sutra (Live) [00:07:04] 07. New York City Lalitamba (Live) [00:32:25] 08. Europe Lokaha (Live) [00:11:40]


    Medwyn Goodall – Legend Of The Sword (2019)

    Продолжительность: 00:10:16 Треклист: 01. Legend Of The Sword [00:05:17] 02. Druid Stone [00:04:59]


    2Illusions – Juvenility Evolution Of The Soul (2019)

    Продолжительность: 00:43:49 Треклист: 01. Back To Home [00:05:20] 02. Searching For Harmony [00:04:22] 03. Gift From The Universe [00:04:17] 04. Candle Flame [00:04:10] 05. The Power Inside Of Me [00:04:32] 06. Last Hope [00:04:00] 07. Rainy Day [00:05:16] 08. Stay With Me [00:04:32] 09. Wanderer From Heaven [00:04:06] 10. Everything Is Simple [00:03:11]



    Кол-во просмотров материалов

    Кто на сайте

    Сейчас на сайте 83 гостя и ни одного пользователя


    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика


    Омар Акрам, афганец по происхождению, родился и вырос в Нью-Йорке – его отец был дипломатом и представлял свою страну в ООН. В силу специфики профессии отца Омар подолгу жил в самых разных странах мира. Не самая обычная биография дала этому человеку уникальный опыт – ему одинаково близки и понятны мир Запада и мир Востока. Этот опыт Омар старается воплощать в музыке. «Я стремлюсь делать музыку мультикультурной, не привязанной к какой-то определенной стране или культуре», – так излагает он свое творческое кредо.

    Стилистически для пианиста и композитора Омара Акрама наиболее близкой оказалась музыка New Age. Правда, в его варианте New Age приобретает ощутимый этнический привкус, преимущественно ориентальный, но иногда проникают в его музыку и латинские, и иные мотивы. Эти особенности его творческой манеры проявились уже в первых двух альбомах, которые он издавал под именем Омар – Opal Fire и Free as a Bird.

    Третий альбом, вновь выпущенный фирмой Real Music, но уже под полным именем музыканта, от этой линии не отошел. В Secret Journey Омар Акрам, как и в предыдущем проекте, плодотворно сотрудничает с Грегом Карукасом, взявшим на себя обязанности продюсера и звукоинженера. Помимо него в работе над альбомом участвовал целый ряд музыкантов высокого класса. Звуковую палитру альбома это сделало весьма разнообразной – помимо клавишных и акустического фортепьяно, звучат и флейта, и гитары, и много разнообразных этнических перкуссионных инструментов. Что же касается тематики пьес, то большинство из них так или иначе связано с темой путешествия – будь то странствия, овеянные романтикой Востока – Caravan, Gypsy Spirit, Nomadic Rhapsody или путешествия в мир чувств влюбленных сердец – Passage of the Heart, Whispers in the Moonlight.


    2002 Opal Fire

    2004 Free as a Bird

    2007 Secret Journey

    2012 Echoes of Love

    Ссылки – Официальный сайт


    AirSculpture - проект трех английских музыкантов: Адриана Бисли (Adrian Beasley), Джона Христиана (John Christian) и Питера Ручински (Peter Ruczynski). В основном импровизированная музыка в стиле Free System Project и Dweller at the Threshold.


    1995 Alley Cat Studios [bootleg]

    1995 Impossible Geometries

    1996 Amazonian EP

    1996 Attrition System

    1996 Counterglow [bootleg]

    1996 Improvisation [bootleg]

    1996 Private Tapes [bootleg]

    1996 Unreleased

    1997 Europa [live]

    1998 Running Frog Sessions 2CD

    1998 Thunderhead [live]

    1999 Fjord Transit [live]

    1999 Njimegen

    1999 Radioderbycounterglowsessions

    2000 Live Star's End

    2000 Mystery Tapes [bootleg]

    2001 Quark Soup 2CD [live]

    2003 Live at NSC 2CD

    2004 Live at Star's End 2CD

    2001 Hampshire Jam

    2005 TransAtlantic 2CD [live]

    2006 Before The Moon

    2006 Star's End 2CD

    2008 Burn

    2009 Trick Or Treat? [live]

    2009 Doom Bar

    2011 Live In-Studio WXPN Radio 2CD

    2014 Graveyard Shift

    2014 Hairsculpture

    2014 Live On Star's End

    2015 Sequential Circuits

    2015 Vanishing Point Volume One

    John Christian

    2006 Bohunt Sabotage [live]

    2009 Susbarbatus

    Ссылки – Официальный сайт – Сайт John Christian


    Дуэт Air считается одним из ведущих коллективов в области электронной музыки во Франции. Основатели Air – Жан-Бенуа Дюнкель (Jean-Benoit Dunkel) и Николя Годин (Nicholas Godin) – были знакомы с юных дней, которые они провели в Версале, где, видимо, и впитали любовь к прекрасному. Особенно эта склонность проявилась у Жана-Бенуа, который брал уроки классического фортепиано при консерватории. Молодой Дюнкель также посещал занятия в колледже, где и познакомился с Годином, осваивавшим гитару.

    Совместно со старшим приятелем, Алексом Гофе (Alex Gopher, ныне известный продюсер-электронщик), в 1985 году 15-летние подростки организовали инди-рок-группу Orange. Однако через несколько лет занятия «традиционным» роком разочаровали молодых людей, и группа распалась, несмотря на широкую известность в пределах Версаля. Жан-Бенуа избрал своей специальностью физику, Николя – архитектуру, но занятия музыкой продолжались, и для нового проекта было придумано легкое и звучное имя – Air. Позже Николя, которому на момент образования Air (1994) было еще далеко до тридцати, так объяснял произошедшие перемены: «Мне очень нравится рок-музыка, но рок должен делаться людьми молодыми, невинными и чистыми, и к тому же немного глуповатыми. В 60-е гг. рок-музыка была великолепна, потому что она была нова. Но сегодня вы уже не можете делать такую музыку, если вам тридцать. Чтобы делать более глубокую и зрелую музыку, вы должны иметь собственный опыт, прожить свою жизнь. Конечно, мы с Жаном-Бенуа очень глупы. Мы – как дети, но благодаря музыке Air кажемся взрослыми».

    Молодых людей привлекли новые, необычные формы музицирования, получившие распространение в связи с расцветом хаус-культуры (которая во Франции, к тому же, опиралась на сильные традиции академической электронной школы 50-60-х гг.). Несколько синтезаторов, драм-машина, чуть-чуть гитары и вокала – вот все, что потребовалось Air, а запись можно было произвести и дома. Впрочем, этот минимализм был во многом вынужденным. Рыская по блошиным рынкам в поисках старых моделей синтезаторов, музыканты стремились в первую очередь сэкономить, а не купить «что-нибудь эдакое». Отсутствие живых ударных объяснялось желанием избежать нареканий со стороны соседей. В 1995-1996 гг. AIR выпустили в свет несколько синглов (среди них – Modular, навеянный творениями Корбюзье, Casanova 70 и др.). Отдельные композиции были включены в сборники SourceLab (выпуски 1, 2 и 3). Наконец, в 1997 г. был издан первый CD/LP Premiers Symptomes из пяти композиций, который сразу же стал раритетом (переиздан в 1999 г. с добавлением еще двух сингл-треков).

    Однако подлинная слава пришла к дуэту в 1998 г. с выходом их дебютного полнометражного альбома Moon Safari. В теплой, прозрачной, немного наивной музыке слышались отголоски ранних Pink Floyd, обнаруживалось воздействие диско-ритмики 70-х гг. (которая у Air, правда, была замедлена донельзя) и даже французского импрессионизма в лице Клода Дебюсси, столь любимого Жаном-Бенуа. Струящаяся, почти невесомая звуковая ткань, забытый звук электропиано Rhodes и аналоговых синтезаторов Moog, характерные органные проигрыши, на дальнем плане – хор и нежнейшие струнные, на переднем – иногда – меланхоличная туба и мечтательный девичий вокал (Бет Хёрш). Все это вызывало ностальгические чувства, казалось островком света и спокойствия. Ретро-саунд Air стал очень модным. Такие треки, как Sexy Boy и Kelly, Watch The Stars немедленно стали хитами. После выхода альбома состоялось первое большое турне Air, в котором участвовали также KD Lang, Beck, проект The Moog Cookbook и др.

    В 2000 году на экраны вышел дебютный фильм Софии Копполы The Virgin Suicides (Самоубийство девственниц), в котором звучит музыка Air, специально сочиненная для этой картины. Это уже не первая попытка французского дуэта соединить звуковой и визуальный ряды (Air озвучивали рекламу косметики L'Oreal, в которой снялась Энди Макдауэлл). Действие фильма, разворачивающееся в 70-е годы, представляет собой мрачновато-романтическое повествование о хорошеньких юных девах, решивших коллективно покончить с собой. Соответственно сюжету, музыка AIR приоткрыла свои сумрачные, темные стороны, оставаясь при этом стилистически близкой пинкфлойдовским саундтрекам. Большинство композиций представляет собой достаточно краткие квазипсиходелические инструментальные зарисовки (использованы живые барабаны в исполнении Брайана Райтцеля); единственная же вещь с вокалом (Гордон Тракс) стала широко известна в виде клипа. А потом группа вновь заперлась в студии, теперь уже на собственном лейбле Record Makers, подразделении Source Records (EMI), и, по слухам, записывает новый альбом.


    Интервью журналу Electronic Musician. Ноябрь 2009 года.

    Вот уже почти два десятка лет французский дуэт Air занимается музыкальным исследованием «демаркационной зоны», пролегающей между такими жанрами, как поп, экспериментальная электроника, трип-хоп, психоделический рок и даже джаз. Их концертные выступления конца 90-х годов были похожи на славные концерты группы Pink Floyd – аналоговые синтезаторы, лазерные визуальные эффекты, страстные вокальные партии. Участники дуэта – Николя Годэн (Nicolas Godin) и Жан-Бенуа Дункель (Jean-Benoit Dunckel). Альбом 2009 года, получивший название Love 2, лишний раз подтвердил уникальность звукового мира Air. Спродюсированный самими музыкантами, альбом был записан в новой студии, под названием Atlas Studio. При записи были использованы такие уважаемые аналоговые синтезаторы, как ARP Solina, Korg MS20, Sequential Circuits Prophet 5, Wurlitzer, Memorymoog, Moog Source, а также, конечно же, MiniMoog и классическая японская драм-машина Roland TR-808. Наличие собственной студии, разумеется, позволило музыкантам более тщательно и глубоко поэкспериментировать над звуком и, возможно, этот альбом указывает то направление, в котором музыканты будут двигаться, по крайней мере, в ближайшем будущем.

    Что конкретно вы смогли достичь в собственной студии из того, что было невозможно тогда, когда вы арендовали студии для записи?

    Жан-Бенуа Дункель. Качество, текстура звука, стерео-образы. Этот альбом является более акустическим, чем предыдущие. В нем присутствует дух джазового коллектива, играющего «вживую».

    Николя Годэн. Раньше, когда мы записывались в профессиональных студиях, мы должны были продумывать детали каждой песни заранее. Песни рождались вне стен студии. Сейчас же, впервые, наши песни создавались непосредственно в студии, поэтому они содержат в себе больше энергии. И, поскольку это наша собственная студия, нам больше не нужно беспокоиться о времени и постоянно оглядываться на часы. В результате, как ни парадоксально это прозвучит, мы работали очень быстро. У меня вначале были опасения, что в своей собственной студии мы застрянем навеки, но в реальности все вышло наоборот – альбом был записан очень быстро и легко.

    Насколько сильно альбом Love 2 отличается от вашего предыдущего альбома, Pocket Symphony?

    Жан-Бенуа Дункель. Он, безусловно, отличается, поскольку сейчас мы использовали больше акустических инструментов – ударные, гитары, бас-гитара  Fender Mustang. Также мы много экспериментировали с различным позиционированием микрофонов.

    Николя Годэн. Раньше приходилось тащить свои инструменты в студию. Теперь все находится «под рукой». Рождается идея – и мы сразу можем записать ее, так что творческой энергии сейчас гораздо больше. Pocket Symphony получился довольно холодным и отстраненным по своему звучанию. Поэтому сейчас нам хотелось чего-то более живого и непосредственного.

    В Love 2 басу уделено больше места, нежели в предыдущих альбомах.

    Николя Годэн. Да. Прошли годы, и я осознал, что я – бас-гитарист. Я играл на многих различных инструментах, но именно в басе я выражаю себя полностью.

    Как вы записывали ваши аналоговые синтезаторы?

    Жан-Бенуа Дункель. Напрямую, за исключением одного соло на Korg MS20, обработанного педалью «эхо».

    Николя Годэн. Аналоговые синтезаторы звучат очень насыщенно, «жирно». Когда записываешь напрямую, лучше чувствуешь саму душу этой машины, чувствуешь инструмент «изнутри». Ощущаешь массивность его звучания. Больше всего мы использовали  Korg MS20 и Memotron, а также стрингс-синтезатор  Arp Solina.

    Вы считаете аналоговые синтезаторы лучшими из лучших? Как вы решаете, какие инструменты будут звучать в той или иной композиции?

    Жан-Бенуа Дункель.  Да просто пробуем разные инструменты. Многое решает случай. Однако мы никогда не используем программные синтезаторы. Софтовый синтезатор – это просто цифровая информация. Когда ты записываешь реальный инструмент, происходит нечто магическое. Для той музыки, которую делаем мы, софт абсолютно не годится.

    Николя Годэн. Плагины могут быть полезными в авангарде и экспериментах. Если есть что-то, чего невозможно достичь на аналоговом оборудовании, можно использовать плагины.

    Жан-Бенуа Дункель. Однако свои сбережения мы предпочитаем тратить на реальные, непреходящие ценности. Плагины исчезают, когда ты меняешь свой компьютер на новый. Мы же любим играть на том, что ощущаешь своими руками физически.

    В новом альбоме вы используете обработку вокала, искусственные голоса?

    Николя Годэн. Да, мы использовали вокодеры, чего не делали на протяжении последних девяти лет. Все эти годы мы использовали вокодеры во время живых выступлений, но не в студии. Это при том, что в нашем первом альбоме Moon Safari почти все песни сделаны при их помощи. И вот теперь мы вернули их в свою студию.

    Хочу заметить, что даже ваши «натуральные» вокальные партии звучат весьма по-электронному. К тому же, эффект подчеркивается высоким голосом Жана-Бенуа.

    Жан-Бенуа Дункель. Да мы ведь роботы! Нас изобрели и собрали в лаборатории!!!

    Какая из композиций альбома является самой амбициозной?

    Жан-Бенуа Дункель. Tropical Disease. Это – сложное и хорошо организованное произведение искусства. В нем есть вступление, несколько частей, а также несколько инструментов, играющих одновременно. Его было нелегко исполнить и записать.

    В какой момент приходит понимание, что песня готова, что она записана?

    Николя Годэн. В тот самый момент, когда ты почувствуешь себя счастливым. Если что-то добавляется к песне, и это оказывается уже лишним; если что-то убирается – и музыка лишается чего-то необходимого, это означает, что песня записана. Вопрос правильного баланса.

    Жан-Бенуа Дункель. Мы, прежде всего, стремимся выразить эмоции, чувства. Комбинация инструментов и звуков – это не самое главное. Важна сама музыка, а также слова песен, даже если они очень простые и понятные.

    Интервью 2

    AIR - Мы выросли из диско

    Я питаю легкую слабость к английскому языку с французским акцентом, все эти ударения на последнем слоге и офранцуженные выражения. Жан-Бенуа Дюнкель (Jean-Benoit Dunckel) из парижского электронного дуэта Air сбил меня с пути истинного – я прослушала запись его разговора раз сто, прежде чем, опомнившись, начала стенографировать. Меланхоличным отстраненным тоном Жан-Бенуа рассказал, что они с Николя Годэном (Nicolas Godin) собираются делать дальше.

    Расскажите об общем настроении вашего нового альбома?

    Жан-Бенуа: Оно разное. Главное – настроение любви, потому мы и назвали его Love 2. Мы постарались сделать его звук как можно более теплым и воздушным, наполнив композиции большим струнными партиями, кое-где африканским битом. Надеюсь, пластинка получилась романтичной, как мы и хотели.

    Интересное сочетание – электроника, струнные и африканский бит.

    Жан-Бенуа: Да, так получилось. Мы отталкивались от общего ощущения, подбирая подходящие детали по настроению и композиции. На диске есть и медленные треки, мы обожаем их сочинять. Тихие, нежные, гармоничные. Когда я описываю этот альбом, во мне просыпается желание сделать следующую часть. Приходится говорить себе, что нужно взять небольшой перерыв, чтобы к следующему «пункту» прийти с новыми идеями.

    Ваш предыдущий альбом был не очень успешен в коммерческом плане. Связываете ли Вы какие-либо ожидания с новой работой?

    Жан-Бенуа: Конечно, связываю. Если они не оправдаются, это не будет трагедией, но мне бы хотелось обратного, как вы понимаете. Если не получится, это будет целиком и полностью моя вина. Всякий музыкант хочет, чтобы его работы пользовались успехом у публики. Это можно сравнить с соблазнением, некой мистической потребностью в обратной реакции.

    Поделитесь секретом, как Вам удается извлечь из холодной электроники мелодии, идеальные для свиданий?

    Жан-Бенуа: О, вы сами это сказали, ха-ха! Мы с Николя любим красивую мелодичную музыку и любим, чтобы композиция была обволакивающей и раскрывалась постепенно. Ну, чтобы перед главным была прелюдия.

    О как. Вы истинные французы!

    Жан-Бенуа: Спасибо.

    Как инсайдер поделитесь секретом – в чем «фишечка» французской электроники? Отчего она так популярна?

    Жан-Бенуа: Отчасти дело в моде, большая часть популярной музыки сегодня – электронная. Десять лет назад люди предпочитали поп и гитарную музыку. Французская электроника берет начало от французского диско, в период с 1983 по 1995 годы мы были довольно сильны в этом деле. Я вырос в Париже, где модно ходить на дискотеки и в ночные клубы. Это породило моду среди молодежи создавать танцевальные треки у себя дома, используя бит-боксы, компьютеры и прочие необходимые технические средства.

    В начале своего пути Вы с Николя хотели экспериментировать с традиционными формами, создавая композиции не по правилам, но в итоге вернулись к общепринятым нормам. Не возникало желания возобновить эксперименты?

    Жан-Бенуа: Не в этом направлении. Мы хотим открыть для себя новое звучание, новый способ вдохновения, новый звук. Иными словами, самосовершенствоваться.

    Вы собираетесь делать в будущем нечто подобное вашему совместному проекту с итальянским писателем Алессандро Барикко (Alessandro Baricco)?

    Жан-Бенуа: Да, возможно. Но уже не с Алессандро.

    Отчего так?

    Жан-Бенуа: Зачем? Это пройденный этап. Проект с Алессандро был поистине захватывающим, нам с Николя очень импонировала ритмика его текстов. Но нужно двигаться дальше.

    Вы выпустили один сольный альбом. Второй будет?

    Жан-Бенуа: Как раз сейчас хотел бы выпустить, не знаю, получится ли. Записал для него композиции, одна из них с нью-йоркской танцевальной группой Au revoir, Simone, мы сейчас как раз заканчиваем съемки на эту песню. Через пару-тройку месяцев видео будет в сети.

    Пару лет назад мне довелось беседовать с Карлом Бартосом. Он тогда сказал, что создать новую музыку можно только при помощи новых инструментов, на сегодняшний день это компьютер. Как электронщик Вы с этим согласны?

    Жан-Бенуа: Нет. Я думаю, что инновационный подход возможен даже с древними инструментами, имеющими за плечами многовековую историю. Например, с помощью органа можно создать поистине космические произведения. Определяющим фактором является подход, а не инструментарий.

    1 декабря 2009 года, Анна Никитина.

    Интервью 3

    Бенуа: «Я звучу как девочка-подросток».

    Ровно половина знаменитого французского дуэта Air Jean-Benoit Dunckel удивил всех, выпустив сольный диск в разгар работы над совместным альбомом дуэта. Зачем он сделал это и что нашел в самостоятельной работе?

    Жан, зачем тебе понадобился сольный альбом? Или Darkel – это конец Air?

    Ни в коем случае! Мы с Николя Годеном все так же сотрудничаем, работаем как Air, недавно помогали Шарлотте Генсбур с ее новым альбомом (куда вписался и Нил Хеннон из Divine Comedy). Скоро выходит очередной альбом нашего дуэта. А Darkel я выпустил, можно сказать, для собственного удовольствия. Вообще, хотя я делал сольный альбом параллельно моей основной деятельности и в свободное время, он для меня очень важен. Это песни о моем, о личном. И они очень искренни.

    Если это такой личный альбом, то почему вся лирика на английском?

    Потому что я хотел говорить со всей планетой, а не только с франкофонами. Ведь хорошо же, если тебя смогут понять в Японии и в Китае.

    Может, на английском проще тексты сочинять?

    Немного проще, конечно (смеется). Смотри: есть простая мысль, например, «я тебя люблю» («Й-а тебья люблью», – так произнес Жан эту фразу по-русски). По-английски это – I Love You, это всем известная фраза, всеми адекватно воспринимаемая. Но по-французски je t'aime – по смыслу то же самое, но все-таки это несколько другое, это такая фраза, которая не в каждом предложении и не в каждой песне будет хорошо звучать. Грубо говоря, напевая наше Je t'aime, проще скатиться до неоправданной эмоциональности, китча и плохого вкуса!

    Кто работал с тобой над альбомом?

    Басист Лоран Грифон – он играл с Амаду и Марьям, это дуэт франкоговорящих африканцев из Мали. Их хорошо знают у нас. Лоран – мой друг, он записал для меня бас и некоторые гитарные партии. Еще помогала моя хорошая знакомая Дайан Королич – она, в частности, записала партию баса для песни Pearl. Юстон Джонс помогал адекватно выразить мои идеи на английском – у меня английский не родной, так что какие-то границы есть. Юстон мне подсказывал живые слова и выражения. Микшировал все человек, который работал с нами еще на Virgin Suicides. Я его снова нанял, потому что он гений. А спел все я.

    Кошмар – твой голос звучит совершенно по-женски!

    (Смеется) Да, я могу петь довольно высоко, и вообще для этого особенно не напрягаюсь – это мой природный тембр. И ты не первый, кто говорит, что я звучу по-женски! Есть еще более жесткое мнение – что я звучу как девочка-подросток (смеется).

    Какими будут концерты?

    У Darkel не будет концертов – у меня нет времени на это. Скоро грядет тур Air. Не буду скрывать – есть мечта когда-то исполнять репертуар Darkel на концертах, но никакой определенной стратегии и планов, как это сделать, у меня пока нет.

    Что Николя Годен думает о Darkel?

    Мне кажется, ему понравились медленные треки. Хотя, сдается мне, и весь альбом ему по душе!

    08.08.2006 года, Александр Беляев

    Интервью 4

    Что воздух птице.

    В несколько вычурном холле гостиницы «Золотое кольцо» на диване с имперской обшивкой скромно расположились двое интеллигентных и хорошо воспитанных французов, по виду которых никогда в жизни не скажешь, что они звезды электронной музыки. Nicolas Godin и Jean-Benoit Dunckel скорее напоминают двух управляющих небольшой фирмой, прибывших в Москву на выставку типа «Упаковка 2007». К сожалению, для экономии времени, музыкантов попросили давать интервью разным журналистам по отдельности. Однако не скрою, что мне досталась лучшая половина группы Air в лице Жан-Бенуа.

    Привет! Понравился ли тебе наш город, или ты еще ничего не успел посмотреть?

    Мы прилетели поздно вечером, а сегодня еще ничего не успели увидеть. Завтра у нас свободный день, так что, думаю, мы наверстаем упущенное.

    Расскажи, пожалуйста, как получилось, что Air записали вместе с Джарвисом Кокером альбом Шарлотты Генсбур 5:55?

    Мы уже давно знакомы с Шарлоттой. Нам всегда хотелось написать с ней песню, потому что она нам очень нравится. Я помню, однажды в Париже я шел по улице, а она сидела за рулем своей красивой машины, и я подумал, как было бы здорово, если бы нам удалось вместе что-нибудь сочинить. И когда мы встретили ее на концерте Radiohead, мы предложили ей записать что-нибудь вместе. Вышел целый альбом. А когда мы работали над ним в студии, там же оказался и Джарвис, который, правда, заходил по другому поводу. Он просто открыл дверь и сказал: «О!», а потом написал тексты для Шарлотты.

    Жан-Бенуа, насколько я знаю, ты математик.

    Я был математиком, но сейчас все забыл (улыбается).

    Значит, тебе это никак не помогает сочинять музыку?

    Ну почему же? Музыка – это воспринимаемая на слух математика, это комбинация нот, составленных в определенной последовательности, чередование звуков и пауз. С помощью логических и математических приемов можно создавать очень эффектные музыкальные произведения.

    В начале ХХ века парижские кафе были центром культурной жизни. Как обстоит дело теперь? Вас лично они вдохновляют, или для вас это просто место, где можно поесть?

    Просто место, где можно поесть (смеется). Я знаю, о чем ты. Раньше были знаменитые кафе типа Сен-Жермен. И разные художники, дадаисты, постимпрессионисты встречались там, но теперь все не так. Вернее, художники, может, по-прежнему торчат в кафе, но музыканты больше встречаются в клубах. Например, раньше все тусовались в клубе Queen, потому что там играли крутые ди-джеи. Еще есть совершенно потрясающий клуб Le Pulp. Он лесбийский, но ди-джеи творят там что-то невообразимое в плане музыки.

    Для того чтобы написать Pocket Symphony вы специально учились играть на классических японских инструментах. Не хотите попробовать выучиться игре на каком-нибудь русском народном инструменте? Например, балалайке?

    Почему бы и нет? Пять лет назад я был в Венгрии и там пробовал играть на их национальном инструменте, который очень похож на вашу балалайку. Только он был большой, но тоже в форме треугольника. У него было такое красивое звучание, мне очень понравилось.

    Вы знакомы с теми, кто выступает с вами на Stereoleto? Я имею в виду Brazilian Girls.

    Мы немного знакомы с Brazilian Girls, так как встретили их однажды в Лас-Вегасе. Они на сцене и в жизни просто излучают очарование.

    Ты помнишь свою первую любовь?

    Да! Я тогда был таким недотепой! (смеется). У меня ничего толком не получалось. Я был еще совсем юн, мне было лет 15-16. Я тогда вообще не знал, что нужно делать с этими девчонками, как к ним подступиться. Как себя вести, что говорить – я ничего этого не знал. Я только чувствовал, что у меня в сердце что-то шевелится, не дает покоя.

    Для чего лучше всего подходит ваша музыка?

    Думаю, она отлично подойдет для того, чтобы влюбиться, начать ваши отношения, поскольку это нежная, романтичная музыка. Я знаю, что люди часто ставят наши альбомы как бэкграунд, а сами занимаются делами, или едят, или еще что, но все же я думаю, что наша музыка больше подходит для общения, создания гармоничных отношений.

    Большинство ваших песен написано на английском языке. Почему не на французском, который справедливо называют «языком любви»?

    Потому что английский универсален, понятен всем.

    Без чего ты не можешь обойтись на гастролях?

    Мне, например, просто необходима какая-нибудь книга, потому что, когда ты в турне, тебе всегда приходится ждать. В Париже у меня нет времени на чтение из-за работы, я просто не успеваю, а на гастролях могу и iPod послушать, и с книжкой завалиться.

    Какую же книгу ты привез в Москву?

    Книгу о Pink Floyd. На обложке они такие молодые, в таком хорошем настроении. Видно, что они счастливы. И это, на самом деле, удивительно, потому что у Pink Floyd очень тяжелые альбомы, пожалуй, одни из самых тяжелых для восприятия.

    29.06.2007 года, Мария Бортникова


    1998 Moon Safari

    1998 Sexy Boy

    1999 Premiers Symptomes

    2000 The Virgin Suicides (Original Motion Picture Score)

    2000 Playground Love

    2000 Virgin Suicides

    2001 10,000hz Legend

    2002 Everybody Hertz

    2003 City Reading - The Story Western

    2003 Talkie Walkie

    2003 Air Baricco

    2007 Mer Du Japon [EP]

    2007 Pocket Symphony

    2008 Moon Safari [Reedition]

    2009 Love 2

    2012 Le Voyage Dans La Lune

    2014 Music for Museum

    Ссылки - Официальный сайт


    Группа Afro Celt Sound System – один из интереснейших коллективов, работающих в жанре world music. Проект был задуман гитаристом, композитором и продюсером Simon Emmerson в 1992 году. Впрочем, страсть к фольклору разных стран начала обуревать его гораздо раньше, еще в 80-е, но идея выявить связь между ирландской и африканской музыкальной традициями, соединить музыку разных континентов на основе современных поп-ритмов вызревала довольно долго. Помощь в воплощении этой идеи оказали ему коллеги – продюсер и мультиинструменталист JamesMcNally , вокалист и поэт, собиратель и аранжировщик фольклора Iarla Lionaird, а также продюсер, саунд-инженер и программист Martin Russell. Первое крупное выступление группы состоялось на фестивале WOMAD в Рединге, Англия, в 1995 году. А в 1996 году на лейбле Peter Gabriel Real World вышел первый диск – Volume 1, который критики назвали весьма удачным примером соединения культурных традиций.

    Afro Celt Sound System не была «закрытой» формацией – основные участники проекта активно приглашали к сотрудничеству музыкантов из обоих «лагерей»: ирландского и африканского. За годы существования в нем поучаствовали исполнители на духовых инструментах Moving Hearts и Ronan Brown, исполнитель на инструменте ньятити Ayub Ogada из Кении, исполнитель на коре (струнный щипковый инструмент) и вокалист N'Faly Kouyate из Гвинеи, исполнитель на барабанах дхол и таблах Johnny Kalsi, исполнитель на джембе и «говорящих барабанах» Moussa Sissokho, флейтист и волыночник Emer Mayock, члены групп Бааба Маала и Shoonglenifty (исполнители на мандолине, бонгах, банджо, гитаре, фиддле и другие), сын Jack Bruce – John Bruce (клавишник и программист, к сожалению, скончавшийся от астмы), а также сам Peter Gabriel и Robert Plant, известные своей любовью к неевропейским культурам. Дебютный концерт в США состоялся в июле 1997 года. Линию первого альбома продолжили диски Volume 2: Release (1999 год, номинирован на «Грэмми») и Volume 3: Further In Time (2001 год). Группа много гастролирует, в том числе по странам Африки, занимается собирательством фольклора и «экзотических» музыкальных инструментов.


    Учитывая растущий неподдельный интерес московской публики к фольклору и этнической музыке разных стран, сетевое издание публикует эксклюзивное интервью с руководителем самого сенсационного этно-проекта наших дней, ирландско-сенегальской группы Afro Celt Sound System. Создатель и руководитель проекта, ирландский музыкант и продюсер Саймон Эммерсон отвечал на вопросы Александра Беляева по телефону из Лондона.

    Саймон, прежде всего, передайте от меня привет вашему вокалисту Ирле О’Лионарду.

    Вы знакомы с ним?

    Да, мы встречались, когда он приезжал осенью в Москву.

    Приятно слышать. Не исключено, что и наша группа приедет к вам.

    Это было бы замечательно! Скажите, каково главное отличие нового альбома Further In Time, Volume 3?

    Мы продолжаем, как и на прошлых альбомах, исследовать практическим путем связи между сенегальским и кельтским фольклором, пишем песни, которые были бы характерны и для той, и для другой страны. Новый альбом, как мне кажется, «теплее» предыдущих. Это касается и звука, и мелодий. Потом, впервые мы обратились к английскому языку. У нас появились песни на английском языке, до этого – только на ирландском и «волоф».

    Почему английский? Нет здесь какого-то противоречия?

    Видите ли, мы группа, мы развиваемся, и мы просто «дозрели» то того момента, чтобы петь на английском языке. Ирла О‘Лионард, который нам всегда писал ирландскоязычные тексты, как-то вдруг вот начал писать и на английском. Нет, никакого противоречия я тут не вижу.

    Откуда родилась такая смелая идея – сочетать традиционную музыку столь далеких народов, как африканцы и ирландцы?

    В 1992 году я работал в Сенегале, продюсируя там альбом месного музыканта по имени Бааба Маал. И вот мы писали его в студии, и в определенный момент, когда он пел традиционную сенегальскую песню, мне в ней отчетливо послышались интонации древнего «гаэльского плача», это произведение несло явный кельтский аромат. Потом я дал послушать Баабе и некоторым другим музыкантам традиционную ирландскую музыку, исполняемую на арфе, они сказали: «да, это наше». Дальше оставалось только начать практическое изучение связей этих «музык», для чего была организована наша группа, а пристанище мы нашли у Питера Гэбриэла на Real World. Проект вызвал интерес у известных людей, например, на прошлом альбоме у нас пела Шинейд О’Коннор, в этот раз – Роберт Плант и Питер Гэбриэл.

    А почему один из гостей – Роберт Плант? Вроде бы не самый фольклорный человек.

    Отнюдь. Как раз он-то – очень «фольклорный» человек. Вспомните 70-е, Led Zeppelin и «Кашмир», а также его проекты 90-х годов, где были задействованы традиционные музыканты, исполнители world music. Он очень хорошо разбирается в фольклоре, а то, что он - прекрасный певец, никому и говорить не надо. Я его уважаю, и очень рад, что он внес такой значительный вклад в наш альбом. Вообще удивительно, как он согласился.

    Почему этническая музыка становится в мире все более и более популярной?

    В 90-е люди стали искать свои глубокие корни. Это сродни тому, как их искали хиппи в 60-х. Тогда они искали в Индии, сейчас люди ищут по всему миру. Вот, например, я был в племени бушменов, которому 40 000 лет. Это же первые люди на Земле, они еще, наверное, успели пообщаться с Богом! (Смеется) Хотя сама музыка и есть прямое общение с Создателем, без церквей и конфессий.

    Как вы думаете, в чем причина такой странной «похожести» сенегальской и кельтской музыки, ведь в остальном у этих народов нет ничего общего?

    Ну, трудно сказать точно, но если подумать, то ведь в принципе, все люди вышли много лет назад из какой-то одной территории, потом расселялись по всему миру, по западному побережью Европы, в том числе. Так что они и музыкальную культуру несли с собой. Со временем все перемешивается, изменяется в духе времени но какие-то вещи остаются.

    А как вы относитесь к поп-музыкантам, которые используют традиционную музыку в своих работах, те же Deep Forest или Sacred Spirit. Может быть, именно они по-своему популяризовали world music как жанр?

    Такие проекты – это все бизнес, деньги и больше ничего. Ни Deep Forest, ни Sacred Spirit не повлияли на популярность world music, хотя бы потому, что они нигде не выступали, ни на каких фестивалях. Сидит себе человек в Германии и делает с фольклорными записями, что хочет. А это уже проблема даже не творческого, а этического плана: для многих народов исполнение музыки и танцев является священным ритуалом, причем подчас «прямого действия», с помощью которого вызывают дождь или излечивают от болезни. А те же Sacred Spirit кощунственно делают из культа и ритуала коммерческую танцевальную музыку. Нельзя вообще вторгаться в чужую культуру – то есть просто приходить и брать. Если ты в культуре, с людьми, то должен бережно относиться к этому жизненному укладу, а не пытаться на них руки нагреть.

    Ну а ваша группа разве не использует мелодий сенегальцев?

    Нет, ну что вы. Мы-то как раз именно сочиняем, пишем свои песни, но в таком ладу, с таким ритмом, голосоведением и прочим, которые бы соответствовали традиционной музыке обеих стран. Плюс играем все это на традиционных инструментах.

    Тогда какой вы видите перспективу развития Afro Celt Sound System как творческой единицы?

    Мы будем выпускать еще альбомы. Непременно постараемся искать что-то новое, обнаруживать все более и более глубокие связи между музыкой разных народов, так как мы стараемся играть то, что сами характеризуем как world fusion, то есть «сплав» фольклоров разных стран. На этот год у нас намечено много выступлений на различных, причем не только фольклорных фестивалях. Кстати, не могу ничего обещать, но хотелось бы приехать в Россию. Тем более, что у меня дедушка оттуда! Как вы думаете, наш альбом будет популярен у вас?

    Саймон, в этом нет никаких сомнений!


    1996 Volume 1: Sound Magic

    1999 Volume 2: Release

    2001 When You Are Falling [single]

    2001 Volume 3: Further In Time

    2003 Volume 4: Seed

    2005 Anathomic

    Ссылки - Англоязычный сайт фанатов - Англоязычный сайт


    Aereda – международный студийный проект с постоянно чередующимися членами под руководством композитора и музыканта по имени Aereda, который каждый раз изменяет состав группы в зависимости от того над чем он работает. Проект Aereda продюсирует Дэн Лаксман, который работал с Deep Forest. В 1993 году он произвел альбом проекта Deep Forest, на котором находился мировой хит под названием Sweet Lullaby. Этот альбом собрал множество премий, стал платиновым во многих странах, принес всемирную известность Дэну Лаксману, и стал переломным моментом в его карьере. Дэн Лаксман начал его карьеру в 1969 как звуковой техник в студии Madeleine в Брюсселе. Он был ошарашен тем, что можно сделать с помощью синтезатора.

    Альбом From A Long Forgotten Future проекта Aereda был записан под руководством Дэна Лаксмана, и легко конкурирует с произведениями известных проектов Era, Enigma, Deep Forest и Adiemus. По словам участников проекта источником вдохновения для этого альбома стала интригующая тайна сокровищ Rennes-le-Chateau. Мистическая, иногда волнующая и острая, но, прежде всего неотразимая, музыка – это выразительное смешение world music, классики, популярных симфоний и ambient. Для альбома From A Long Forgotten Future Aereda собрал коллектив интернациональных музыкантов. На этом альбоме можно услышать и насладится музыкой тунисского флейтиста Набила Абдмулеха, французского скрипача Грегуара Дюне, бельгийского басиста Винсента Пиеринса и бельгийского барабанщика Уолтера Меца, и саксофонистом Бранфорда Марселиса. Вокальные партии проекта исполняет португальская певица Рут да Коста.


    2001 Artic Journey Begins

    2002 From A Long Forgotten Future


    © 2005-2020 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.