Steve Roach – Fever Dreams (2019)

    Продолжительность: 01:13:22 Треклист: 01.Wicked Dream [00:18:41] 02.Fever Pulse [00:10:34] 03.Tantra Mantra [00:29:36] 04.Moved Beyond [00:14:30]


    Ian Boddy - Altair 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:17:54 + 01:03:02 Треклист CD1: 01.Shrine [00:09:00] 02.Stay [00:10:09] 03.Quantum Of Memory [00:10:29] 04.Incognito [00:08:54] 05.Altair [00:17:07] 06.Two Blocks [00:13:35] 07.The Thaumaturge [00:08:37] Треклист CD2: 01.Sanctum [00:08:16] 02.Unquiet [00:09:03] 03.Spire [00:14:13] 04.Apostasy [00:19:22] 05.Remnants [00:12:05]


    MTA Lab – Autumn (2019)

    Продолжительность: 01:17:26 Треклист: 01.Ride Movie [00:10:26] 02.Autumn [00:13:19] 03.Stair Tower [00:13:30] 04.Pre Load [00:03:46] 05.Electronic Western [00:11:53] 06.Third Skin [00:14:41] 07.Nervous Sequence [00:09:48]


    Andy Pickford – Biosphere (2019)

    Продолжительность: 02:00:30 Треклист: 01.Biosphere Part 1 [00:08:55] 02.Biosphere Part 2 [00:07:31] 03.Biosphere Part 3 [00:09:15] 04.Biosphere Part 4 [00:11:09] 05.Biosphere Part 5 [00:13:51] 06.Biosphere Part 6 [00:09:31] 07.Biosphere (Complete) 16Bit [01:00:15]


    TM Solver – Delay Line (2019)

    Продолжительность: 01:16:36 Треклист: 01.New Sparkle [00:10:48] 02.End Of Voltaire [00:15:07] 03.Debussy On Keys [00:18:18] 04.Refinery [00:08:48] 05.Artificial Sequence [00:12:38] 06.Introspective [00:10:55]


    Tangent Dreams – Exit 2049 (2019)

    Продолжительность: 00:50:54 Треклист: 01.Ouverture (Blade Runner Atmosphere Mix) [00:02:44] 02.Kiev Mission (Remix) [00:06:51] 03.Exit (Remix) [00:09:12] 04.Choronzon (Remix) [00:05:14] 05.Singularity 2.0 [00:08:06] 06.Blue Beam Project Phase One [00:05:07] 07.Remote Viewing (Remix) [00:08:15] 08.Kiew Mission (Alternate Remix) [00:05:21]


    Tangent Dreams – Edgar's Journeys 2CD (2019)

    Продолжительность: 00:44:19 Треклист CD1: 01.New Cosmic Address [00:03:50] 02.Firestarter (Charly's Return) [00:03:29] 03.Surface Explorer [00:03:23] 04.Proton Decay [00:09:45] 05.Lana's Magical Train [00:02:45] 06.Reaching The Horizon [00:03:54] 07.Rainman And The Dolphins Of Amazonia [00:07:27] 08.Ghosts Of Oklahoma [00:05:36] 09.Second Time [00:04:06] Треклист CD2: 01.Apollo [00:07:32] 02.Mysterious Traveller [00:10:58] 03.Da Vinci Code [00:07:09] 04.Running In The Dark [00:03:17] 05.The Rubycon Effect [00:03:24] 06.Okefenokee [00:12:36] 07.Berlin Walk [00:05:54] 08.Cardamon Road [00:06:19] 09.Edo Jidai...


    Wychazel – White Wolf Spirit III (2019)

    Продолжительность: 00:48:40 Треклист: 01.The Shaman's Dream [00:08:18] 02.Running Barefoot [00:07:58] 03.White Wolf Vision Quest [00:12:32] 04.The Song Of The Wind [00:08:20] 05.Wherever The River Takes Me [00:11:32]


    Johannes Schmoelling Robert Waters – Zeit 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:07:19 + 01:07:02 Треклист CD1: 01.Zeit (For Stephan) [00:10:24] 02.Going West [00:06:13] 03.Streethawk [00:04:48] 04.Speech [00:01:52] 05.The Electrified J. S. [00:04:35] 06.Kneeplay No. 9 [00:04:47] 07.The Anteater [00:02:59] 08.Monochrome [00:06:55] 09.White Eagle [00:08:19] 10.Stigma [00:06:50] 11.Splendid Isolation [00:09:34] Треклист CD2: 01.The Crying Elefant [00:05:31] 02.Matjora Is Still Alive [00:05:24] 03.Drop Anchor In The Present Time [00:05:05] 04.Morning Walk [00:07:32] 05.Zero Gravity [00:08:07] 06.Time And Tide [00:08:33] 07.Tangram Part 1...


    Thorsten Quaeschning – The Munich Session (2019)

    Продолжительность: 00:55:12 Треклист: 01.The Munich Session, Pt. 1 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:07:38] 02.The Munich Session, Pt. 2 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:33] 03.The Munich Session, Pt. 3 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:48] 04.The Munich Session, Pt. 4 (Nazareth Church - Munich -...


    Tangent Dreams – Space Odyssey (2019)

    Продолжительность: 01:13:04 Треклист: 01.Race To Space - Day One [00:02:30] 02.It Doesn't Stop Here [00:03:46] 03.Above And Beyond (Space Odyssey Mix) [00:05:29] 04.Satomi Nagara Of Nippon Space Industries [00:05:43] 05.Quantum Leap [00:05:17] 06.The Heart Of Dreams [00:05:37] 07.The Alien Conspiracy [00:07:05] 08.Metamorphosis (Remixed [00:05:43] 09.The Winds Of Pluto [00:06:08] 10.Stranger Dreams [00:05:39] 11.Pulse Life [00:07:12] 12.Surface Explorer [00:03:23] 13.Spaceship Rainbow Warrior' [00:09:26]


    Erik Wollo – Sources Early Works 1986-1992 (2019)

    Продолжительность: 00:47:56 Треклист: 01.Blooming [00:04:00] 02.Swamp Land [00:06:37] 03.Soft Journey [00:04:18] 04.Under Water [00:03:33] 05.The Near Future [00:05:28] 06.Big Sky [00:05:22] 07.The Movie [00:05:43] 08.Luftreise [00:05:00] 09.Native Dance [00:04:13] 10.Ody At Sea [00:03:38]


    Ebia – Transmission (2019)

    Продолжительность: 01:08:10 Треклист: 01. Transmission [00:13:00] 02. Speed Of Light [00:10:10] 03. Receiver [00:10:17] 04. Aliens Message [00:13:02] 05. Re-Transmission [00:11:02] 06. Lost Signal [00:10:39]


    Gert Blokzijl – The Wine-Forest Sequences (2019)

    Продолжительность: 01:15:05 Треклист: 01. The Wine-Forest Sequences Part One [00:05:29] 02. The Wine-Forest Sequences Part Two [00:15:42] 03. The Wine-Forest Sequences Part Three [00:18:34] 04. The Wine-Forest Sequences Part Four [00:15:40] 05. The Wine-Forest Sequences Part Five [00:19:38]


    Shinnobu – The Enigma 7 Star Seeds (2019)

    Продолжительность: 01:03:46 Треклист: 01. Indigo [00:05:14] 02. By Peace [00:05:05] 03. Awakening Within Me [00:05:57] 04. Like A Shadow [00:06:09] 05. Body Without Soul [00:07:24] 06. Wait For Me [00:06:32] 07. Tears Of Sadness [00:06:29] 08. Soulmates [00:06:12] 09. Open Your Eyes [00:06:58] 10. Star Seeds (Voices Of Sisgar) [Feat. Valentina Shinoba] [00:07:41]


    Medwyn Goodall – The Colour Of Sound (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Listening To The Earth [00:06:00] 02. Flying In My Mind [00:05:42] 03. Magic In My Hands [00:06:36] 04. Embrace [00:06:16] 05. Storm Watcher [00:06:49] 06. Life Force [00:05:57] 07. Visitor From The Stars [00:05:54]


    Von Haulshoven – Symptom Of The Multiverse (2019)

    Продолжительность: 01:12:13 Треклист: 01. Are You A 2D Projection [00:24:12] 02. The Multiverse Trip [00:19:18] 03. Graphic Art [00:28:43]


    Bill Douglas – Quiet Moon – Solo Piano (2019)

    Продолжительность: 00:50:51 Треклист: 01. Angelico [00:03:22] 02. Dawn [00:03:31] 03. Woodland Path [00:03:32] 04. Lady Of The Lake [00:03:48] 05. Clouds [00:04:08] 06. Intermezzo [00:03:34] 07. Golden Rain [00:04:02] 08. Autumn Twilight [00:03:37] 09. Return To Inishmore [00:03:37] 10. Dream Dance [00:03:20] 11. First Light [00:03:13] 12. Procession [00:04:07] 13. Amethyst [00:03:11] 14. Quiet Moon [00:03:46]


    Bruno Sanfilippo – Pianette (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Pianette [00:03:27] 02. Doll [00:05:13] 03. La Mariposa [00:02:48] 04. Marionette [00:03:18] 05. Paloma [00:03:56] 06. Multicolor [00:02:51] 07. Empty Circus [00:02:39] 08. Tin Soldiers [00:03:32] 09. Wooden Toys [00:03:51] 10. Dreams Of An Elephant [00:03:01] 11. Claroscuro (Solo Piano Version) [00:04:42] 12. Goodness [00:03:54]


    Amure – Mythology (2019)

    Продолжительность: 01:31:47 Треклист: 01. Apostle John [00:05:19] 02. Eternal Love [00:06:45] 03. Angels And Demons [00:06:07] 04. Open Secret [00:04:53] 05. Soul Melody [00:05:58] 06. I Believe [00:05:55] 07. Vista [00:06:39] 08. Fatoum [00:05:43] 09. My Chosen One [00:04:49] 10. Africa [00:05:25] 11. Gortoz A Ran (Denez Prigent) [00:05:44] 12. Lullaby 2 [00:06:00] 13. Remember My Eyes [00:05:31] 14. I Can Make You Hot [00:05:03] 15....


    Deuter – Mirage (2019)

    Продолжительность: 01:04:04 Треклист: 01. Mirage [00:08:38] 02. Morin Huur [00:06:19] 03. La Foret [00:10:18] 04. Manganu [00:08:18] 05. Okeanos 1 [00:08:20] 06. Okeanos 2 [00:04:39] 07. Friendly Valley [00:08:31] 08. Ein Unbeschreibliches Glucksgefuhl [00:08:57]


    Wah! – Live (2019)

    Продолжительность: 01:50:06 Треклист: 01. Sacred Pulse (Live) [00:09:29] 02. Amma Boston (Live) [00:05:33] 03. Albuquerque Ganesh (Live) [00:07:00] 04. Santa Fe Ram (Live) [00:16:54] 05. Cambridge Mahadeva (Live) [00:19:58] 06. Princeton Heart Sutra (Live) [00:07:04] 07. New York City Lalitamba (Live) [00:32:25] 08. Europe Lokaha (Live) [00:11:40]


    Medwyn Goodall – Legend Of The Sword (2019)

    Продолжительность: 00:10:16 Треклист: 01. Legend Of The Sword [00:05:17] 02. Druid Stone [00:04:59]


    2Illusions – Juvenility Evolution Of The Soul (2019)

    Продолжительность: 00:43:49 Треклист: 01. Back To Home [00:05:20] 02. Searching For Harmony [00:04:22] 03. Gift From The Universe [00:04:17] 04. Candle Flame [00:04:10] 05. The Power Inside Of Me [00:04:32] 06. Last Hope [00:04:00] 07. Rainy Day [00:05:16] 08. Stay With Me [00:04:32] 09. Wanderer From Heaven [00:04:06] 10. Everything Is Simple [00:03:11]



    Количество просмотров материалов

    Кто на сайте

    Сейчас 116 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте


    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика


    «Исключительная гитарная техника еще не повод, чтобы называться музыкантом. Музыка должна рождаться в душе, лишь тогда ваши исполнительские данные хоть чего-нибудь стоят».

    Пако де Лусиа – испанский гитарист-фламенко и композитор. Настоящее имя – Франсиско Санчес Гомес (Francisco Sanchez Gomez), до 1967 года – Пако де Альхесирас (Paco de Algeciras). Родился 21 декабря 1947 года в городе Альхесирас, провинция Кадис, автономная область Андалусия, Испания. Умер 26 февраля 2014 года в городе Канкун, Мексика, похоронен на родине, в городе Альхесирас.

    Один из лучших гитаристов фламенко конца 20-го столетия, Пако начал заниматься игрой на гитаре в 5-летнем возрасте под руководством отца, гитариста-фламенко, Антонио Санчеса Печино (сценическое имя – Антонио де Альхесирас, 1908-1994 гг.) и старших братьев – гитариста Рамона де Альхесираса (1938-2009 гг.) и вокалиста Пепе де Лусиа (родился в 1945 году; оба впоследствии – члены «Секстета Пако де Лусии»). В период становления как исполнителя находился под сильным влиянием Ниньо Рикардо, в 60-х также Сабикаса и Марио Эскудеро.

    Первое публичное выступление состоялось в 1958 году на Радио Альхесираса. В следующем году обратил на себя внимание, победив на конкурсе фламенко в Малаге, где его игра была высоко оценена Сабикасом. В 14 лет был удостоен специальной премии за аккомпанемент на Международном конкурсе песни, танца и гитары фламенко в Херес-де-ла-Фронтера. В 60-х гг. аккомпанировал многим танцорам и вокалистам фламенко, в том числе брату Пепе. В дуэте с ним, «Ребята из Альхесираса» (Los Chiquitos de Algeciras), в 1961 году записал свой первый одноименный альбом.

    В 1970 году, в возрасте 23 лет, он уже сыграл первый сольный концерт в Карнеги-холле. В 1974 году Пако обрел национальную известность после выхода своего альбома Entre Dos Aguas. В историю музыки вошел как его крупнейший реформатор и один из родоначальников «нового фламенко» (flamenco nuevo), для которого характерно соединение традиционного (народного) фламенко с джазом, роком, блюзом, босса-новой и другими направлениями неакадемической музыки. В созданном им в 1981 году секстете, ставшем образцом построения современного ансамбля фламенко, широко использовал несвойственные традиционному фламенко инструменты (саксофон, флейту, бас-гитару, скрипку, мандолину, перуанский кахон, арабский уд, клавишные и др.), полагая, что средства выражения эмоций и идей фламенко не должны ограничиваться только гитарой.

    Новаторство Пако де Лусии лежит как в исполнительской, так и в стилистической области. Его игре были свойственны невероятная скорость и страсть, при этом он не признавал медиаторов и стирал пальцы в кровь так же, как танцовщицы фламенко сбивают в кровь свои ступни. К неудовольствию ортодоксов от фламенко Пако де Лусиа существенно расширил границы стиля, используя наряду с джазовыми гармониями бразильские мотивы и не стесняясь быть максимально доступным в поп-шлягерах (достаточно вспомнить его партию в песне Брайана Адамса Have You Ever Really Loved A Woman?). При этом считается, что нотную грамоту музыкант освоил уже в солидном возрасте, 44 года, будучи признанным мастером, хотя его будущее было определено с раннего детства.

    В дискографии музыканта более 30-ти альбомов и гитара, без которой он не мыслил своей жизни и, которая была для него самым близким существом. Один из альбомов, выпущенный в 1981 году совместно с гитаристами Элом Ди Меола и Джоном Маклафлином Friday Night in San Francisco (1981) стал классикой гитарного джаза и разошелся тиражом более 1 млн. копий – уникальный случай для артиста фламенко, также был выпущен фирмой «Мелодия» в СССР. На его концертах всегда были аншлаги.

    Советские поклонники могли видеть Пако де Лусию и на экране в фильме Карлоса Сауры «Кармен». Пако стал легендой в наших краях еще до того, как смог официально приезжать на гастроли. Железный занавес он преодолел в числе первых западных гастролеров – в 1986 году – и с тех пор приезжал довольно регулярно. Несколько раз Пако де Лусиа давал концерты в России – в Москве, Санкт-Петербурге, Калуге. Выступал и в России в последний раз - летом 2013 года.

    Кроме того, что Де Лусиа руководил собственным секстетом, у него долгое творческое партнерство с ведущим фламенко-вокалистом El Camaron de la Isla. Среди музыкантов, с которыми он сотрудничал можно выделить Чика Кориа (Chick Corea), Джона Маклафлина (John McLaughlin), Эла Ди Меолу (Al DiMeola) и, в 1989 году, тенора Плачидо Доминго (Placido Domingo). Альбом 1999 года Luzia провозгласил возвращение де Люсия к традиционному фламенко. Среди наград, полученных музыкантом: Национальная премия игры на гитаре фламенко, Золотая медаль за заслуги в изобразительном искусстве, Премия принца Астурийского.

    Знаменитый гитарист Пако де Лусиа умер 26 февраля 2014 года в возрасте 66 лет. Музыканту стало плохо во время отдыха, который он решил провести в Канкуне (Мексика). Предвестниками смерти стали проблемы со здоровьем, а именно боль в области сердца, на которую Пако де Лусиа пожаловался за несколько часов до безвременной кончины. Умер гитарист по дороге в больницу, причиной смерти гитариста стал сердечный приступ. Похоронен маэстро в своем родном городе Альхесирас на юге Испании. Мэр города Хосе Игнасио Ландалусе заявил, что смерть Пако де Лусии – это невосполнимая утрата для мира культуры.


    1963 Los Chiquitos de Algeciras [with Pepe de Lucia]

    1965 12 Canciones De Garcia Lorca Para Guitarra

    1965 12 Exitos Para 2 Guitarras Flamencos

    1965 Dos Guitarras Flamencas [with Ricardo Modrego]

    1967 Canciones Andaluzas Para 2 Guitarras [with Ramon de Algeciras]

    1967 Dos Guitarras Flamencas en America Latina [with Ramon de Algeciras]

    1967 La Fabulosa Guitarra De Paco De Lucia

    1969 12 Hits Para 2 Guitarras Flamencas Y Orquesta de Cuerda [with Ramon de Algeciras]

    1969 En Hispanoamerica [with Ramon de Algeciras]

    1969 Fantasia Flamenca De Paco De Lucia

    1969 Paco Doble 2CD [with Paco Pena]

    1970 El Lebrijano

    1971 El Mundo Del Flamenco

    1971 Recital De Guitarra

    1972 El Duende Flamenco De Paco De Lucia

    1973 Fuente Y Caudal

    1973 Valencia

    1975 En Vivo Desde El Teatro Real

    1976 Almoraima

    1978 Interpreta A Manuel De Falla

    1978 Manuel de Falla - Almoraima

    1981 Castro Marin

    1981 Friday Night in San Francisco [live]

    1981 Solo Quiero Caminar

    1983 Passion Grace & Fire

    1984 Live... One Summer Night

    1986 Entre Dos Aguas

    1987 Siroco

    1990 Zyryab

    1991 Concierto De Aranjuez

    1993 Live In America

    1996 Antologia Vol.1

    1996 Antologia Vol.2

    1996 The Guitar Trio [with Al Di Meola, John Mc Laughlin]

    1998 Luzia

    2001 Seleccion Antologica del Cante Flamenco 2CD [with Fosforito]

    2002 12 Canciones de Garcia Lorca [with Ricardo Modrego]

    2003 Cositas Buenas

    2003 Por Descubrir

    2004 Cositas Buenas

    2004 Nueva Antologia 2CD

    2008 Flamenco Virtuoso

    2011 En Vivo Conciertos Espana 2010 2CD

    2014 Cancion Andaluza

    2014 La Busqueda 2CD

    2016 La Busqueda 3CD [edicion deluxe]

    Ссылки – Официальный сайт


    Арто – разносторонний композитор, инструменталист, вокалист и основатель нового направления в музыке – авангардный фолк. Обладатель премий Grammy и World Music Award, выступает во многих жанрах: фолк, джаз, эмбиент, фолк-рок. Перкуссионист и певец Арто Тунчбояджян родился 4 августа 1957 года в городе Галатерия недалеко от Стамбула.

    С самого детства музыка занимала главное место в жизни Арто. Большое музыкальное влияние на него оказал брат – известный музыкант и композитор Онно Тунч. Брат был его первым учителем, лучшим другом, человеком, который поддерживал его и помогал формировать характер.

    Впервые Арто вышел на большую сцену в 1968 году. С одиннадцати лет Арто уже гастролировал с братом по всей Турции и странам Европы, исполняя на концертах национальную музыку, таким образом, заявив о себе уже как о профессиональном музыканте.

    В 1981 году Арто переехал в Соединенные Штаты. Ему хотелось узнать что-то новое, придать музыке, которую он уже хорошо знал, новое звучание и сделать что-то свое. В США он выступал и записывал музыку с такими известными легендами джаза как Chet Baker, Al Di Meola и Joe Zawinul, а также с Paul Winter и Earth Band. Также он сотрудничал с турецкой певицей Sezen Aksu и греческой певицей Eleftheria Arvanitaki. Так же участник группы Night Ark.

    В музыке, которую он назвал авангардный фолк, Арто попытался выразить свое восприятие мира, совместить философию, любовь к жизни, знания предков и опыт, который он получил сам. В 1998 году группа записала свой первый альбом Bzdik Zinvor (Маленький солдат). С 1999 года Armenian Navy Band начинают ежегодно ездить с концертами по Европе. Вместе они объехали практически весь мир, пытаясь своей музыкой научить людей Любви, Уважению и Истине.

    Его альбом 2001 года Aile Muhabbeti был использован в качестве саундтрека к двум фильмам: Hemso (2001) и Mon pere est ingenieur (2004). Serart – совместный проект с Сержем Танкяном (лидером группы System of a Down), результатом которого стал выпуск одноименного альбома.

    В альбоме Toxicity группы System of a Down присутствует скрытый трек, где Арто и члены группы исполняют гимн армянской церкви «Тер вогормя» (Господи, помилуй). После последней композиции альбома – Aerials следует небольшая пауза, а затем звучит он. Эта композиция, известна как Arto, ввиду того что Арто исполнил ее значительную часть. Он так же играет в инструментальной части песни Science этого же альбома. Его голос несколько раз слышится в интерлюдии песни Bubbles альбома Steal This Album!

    В 2006 году Арто и его группе Armenian Navy Band была вручена премия BBC Radio 3 Awards for World Music. В 2007 году, вместе с другим армянином из Турции, рок-исполнителем Яшаром Куртом, он создал группу Yash-Ar. Yash-Ar получено из начала имен Арто и Яшара. В 2008 году написал музыку к фильму «Платон». «Платон» не первый опыт работы Арто как кинокомпозитора, но для российского фильма он писал музыку впервые.

    В 2011 году исполнил саундтрек к первому армянскому интерактивному фильму «АлаБалаНица» (создатели фильма Айк Марутян и Мкртич Арзуманян – популярные комедийные актеры в Армении). В 2011 году удостоился премии Грэмми.

    Арто не останавливается на достигнутом, он с большим интересом и энтузиазмом берется за новые проекты. Арто всегда повторяет, что если человек любопытен и со страстью относится ко всему за что берется, он всегда останется молодым!


    1989 Virgin Land

    1994 Main Roots

    1996 Tears of Dignity [with Ara Dinkjian]

    1998 Onno

    1998 Triboh [with M. P. de Vito & R. Marcotulli]

    1998 Avci

    2000 Every Day is a New Life

    2001 Aile Muhabbeti

    2004 Turkce Sozlu Hafif Anadolu Muzigi

    2005 Artostan

    2005 Love is Not in Your Mind

    2011 Human Element

    Armenian Navy Band

    1999 Bzdik Zinvor

    2001 New Apricot

    2004 Sound of Our Life – Part One – Natural Seeds

    2006 How Much is Yours

    2008 Платон [soundtrack]

    2009 Under Your Thoughts

    2013 Sound of Our Life – Part Two – Ethno Dispensary

    2013 Simple Like Water, Deep Like Water

    Night Ark

    1986 Picture

    1988 Moments

    1998 In Wonderland

    2000 Petals on Your Path

    2000 Treasures


    2003 Serart [with Serj Tankian]


    2009 Nefrete Kine Karsı

    Ссылки – Официальный сайт


    Константин Кайханиди (1981-2013 гг.) – российский композитор греческого происхождения, исследователь, экспериментатор в сфере электронно-симфонической музыки. Родился в Караганде.

    Из воспоминаний самого композитора: В 6 лет, он начал обучаться игре на фортепиано и изучать музыкальную грамоту. Позже, на факультете «Теория музыки» продолжил совершенствовать фортепианную игру у профессора Олега Плицына (Новосибирская консерватория) и изучать классическую гармонию, теорию композиции, джазовую импровизацию. В 2004 г. получил классическое музыкальное образование. В это же время имел первый опыт сочинения классических произведений, а так же ряда экспериментальных работ в жанре электронной музыки.

    Спустя время, помимо классической музыки, он начал знакомиться с творчеством великих музыкантов и композиторов современности: Жан-Мишель Жарр, Вангелис, Эдуард Николаевич Артемьев, Клаус Шульце и других – это и определило музыкальное направление, в котором в дальнейшем Кайханиди начал работать. Вся его музыкальная работа связана с развитием электронной музыки, с ее неограниченным потенциалом и огромным количеством ответвлений и экспериментальных плоскостей; с использованием различных музыкальных течений, стилей, исследований и форм, начиная от классических гармоний, джазовых импровизаций, сложных мелодических линий, полифонической фактуры, разнообразных ритмических построений и аритмических форм произведения, заканчивая созданием множества уникальных звуков с природной или синтетической составляющей и экспериментированием над ними.

    Все это в итоге сводится в единый музыкальный механизм, основой которого являются нетипичное звучание аналоговой и цифровой электроники и определенные законы электронно-симфонического жанра. Слияние электронно-симфонической музыки, с ее богатой звуковой палитрой и полифонической фактурой, академического хорового пения и оперного вокала с визуальным рядом лазерных и световых архитектур и проекций, а так же динамика хореографических постановок дают на выходе ни с чем не сравнимую эмоциональность и колоссальный визуально-звуковой микс.

    Константин Кайханиди был одним из немногих композиторов электронной музыки, которому удалось работать с не сэмпловым, а настоящим академическим хором, талантливо соединив звучание электроники, вокала и хоровой составляющей. Константин Кайханиди трагически погиб 16 марта 2013 года, ему было только 32 года. У него было много планов, как жизненных, так и творческих.


    Семейная жизнь композитора сложилась удачно. Годы, проведенные в браке с оперной певицей, обладательницей незаурядного меццо-сопрано, Ириной Сакне дополнили творческие портреты обоих. Ирина исполнила все вокальные партии, которые звучат в музыке Константина: Profezia, Preghiera, World Salvation. Осталась незаконченной его новая электронно-вокально-хоровая работа над Ave Maria, которую однажды мы, возможно, услышим в исполнении Ирины и Академического Большого хора под руководством профессора, дирижера Бориса Тараканова. Супруги участвовали в совместных концертах и перформансах.


    Jarreplanet – это синтез электронной музыки (аналоговые и цифровые синтезаторы и другие электроакустические инструменты), академического хорового пения, оперного вокала, симфонического оркестра, акустических инструментов, этнических барабанов. В 2008 году Константином, совместно с Академическим Большим хором РГГУ под управлением профессора Бориса Тараканова, оперной певицей Ириной Сакне и Международным симфоническим оркестром Genesis, был создан проект Jarreplanet, на стихи Леонардо Да Винчи, записанный специально к юбилею французского композитора Жана Мишеля Жарра. Маэстро Жарр является посланником ЮНЕСКО, «Гражданином Планеты», заботящимся о состоянии окружающей среды, и активным борцом за ее сохранение. Альбом был официально презентован композитору Жану Мишелю Жарру в Москве в ноябре 2008 года.

    ThEmEs – альбом, включивший как предыдущие работы композитора, высоко оцененные специалистами и критикой, так и сочинения более позднего периода, посвященные, в первую очередь, проблемам экологии и сохранения хрупкого мира на планете, являющейся общим домом для всего человечества. Поскольку диск вышел в юбилейный год пятидесятилетия космонавтики, он не мог не включить в себя и специальные темы, так или иначе связанные с событиями далекого от нас 1961-го года.

    Неоконченные работы

    Альбом Ocean Pictures: Одним из последних проектов для Кайханиди стал незаконченный цикл работ Ocean Pictures – тема океана, и жизни, которая в нем впервые возникла, прежде чем она шагнула на сушу. Эта тема должна была стать главной в альбоме, который, как и предыдущий его альбом, посвященный Жану-Мишелю Жарру, должен был быть посвящен семидесятилетию Одиссея Вангелиса Папатанасиу.


    В ноябре 2008 года во время вечера, посвященного вручению Жарру почетной профессорской мантии Московского РГГУ (тогда еще РХТУ). Константин Кайханиди, Ирина Сакне и хор университета, под управлением Бориса Тараканова исполнили перед маэстро Жарром подготовленный для него сюрприз – небольшой концерт, кульминацией которого явилось представление Жарру альбома Jarreplanet, в частности, теперь широко известные композиции «Гимн Кислороду» и «Молитва».

    В мае 2012 года в Москве проходила всемирная акция «Ночь в музее», в рамках которой в ночь на 19 мая хор Бориса Тараканова, совместно с Ириной Сакне и Константином Кайханиди, поставили оригинальное шоу под землей на станции метрополитена Москвы «Кропоткинская». Вот как отозвался об этом событии профессор Борис Тараканов: «Подземка Москвы – не просто вокзалы, это, на минуточку, храмы! Тайну ее архитектуры нам уже не разгадать никогда, но к ней можно приобщиться. Что мы и сделали – вплели нашу собственную историю в тайну станции «Кропоткинская». Мы сами не ожидали, каким интересным симбиозом станет звучание Костиных синтезаторов, Ирин вокал и мощь подземного хора в этих декорациях».


    2008 Jarreplanet

    2011 ThEmEs



    Норвежский электронщик, Glenn Main, ранее был известен под именами Glenn Henriksen, Glenn и Glenn Main Henriksen.

    Когда-то, будучи еще совсем малоизвестным музыкантом, Гленн выступал на «разогревах» некоторых концертов самого Жана-Мишеля Жарра. После ряда экспериментов, по прошествии нескольких лет, Glenn нашел собственное звучание и стал выделяться из общего ряда «электронщиков». Артист получил тысячи восторженных откликов, со всего света и молниеносно приобрел себе миллионную аудиторию поклонников его таланта.

    Первый альбом, Electronic Secret, вышел в 2008 году, был наполнен десятью безымянными треками, имеющими лишь порядковый номер от Part 1 до Part 10. Затем, год спустя, вышел альбом Message, получивший своеобразную историю. В нем обыгрывалась идея музыкального письма, которое рассылается по разным странам и весям, затрагивая по пути адреса каждого слушателя.

    В 2010 году появился на свет, пожалуй, самый популярный альбом музыканта, получивший название Arctic Treasures. Конкретизировать стилистику альбома довольно сложно. Здесь присутствует и амбиент, и даунтемпо, в некоторых композициях прослеживается неглубокий след чилаута и лаунжа. Звук очень хорош. Мягкий ритм, плавность течения мелодии и яркая аранжировка, дополненная красивыми переходами сэмплов из одного состояния в другое, создают неповторимую атмосферу комфорта.

    В альбоме Christmatronic, вышедший в 2011 году, основной упор сделан на нежность, лиричность и романтичность в мелодике. Спокойные рождественские мелодии и электронная обработка (именно эти понятия зашифрованы в названии данного творения).

    ARGH – дуэт Glenn Henriksen (vocal, synth) и Andreas Ronbeck (vocal, synth), играют в стиле synthpop.


    2008 Electronic Secret

    2009 Message

    2010 Artic Treasures

    2011 Christmatronic

    2012 Ripples

    2015 Into the Blue


    2014 Point of No Return [single]

    2014 Night in the City

    Ссылки – Официальный сайт


    Alex Qwedra начал заниматься игрой на пианино в 10 лет, когда получил его в подарок на свой день рождения. Играть на пианино научился сам, хотя и брал уроки игры на пианино. Которые не увенчались особым успехом в результате неусидчивости музыканта. И тогда он стал играть то, что ему хотелось, а не то, что был должен, когда его учили, что и послужило впоследствии толчком к сочинению своей собственной музыки.

    В 1987-88 годах он приобрел старый советский синтезатор, бас-гитару, микшер и цифровой ревербератор и различные приставки и это уже было похоже на студию, но в это время Alex будучи в институте играл на бас-гитаре в группе «Чума» (Pestilencia) в стиле Black Metal и так же был там вокалистом.

    В 2005-м году он начал выкладывать музыку в интернете в стиле New Age. В том же году выпустил неофициальный альбом Reflection of Dreams. В 2008-м году начал выкладывать свои видео на YouTube, чтобы просто там они были, и люди могли послушать его музыку.

    В 2010-м году вышел альбом Tlatzacuillotl, как приложение к журналу «Мир Фантастики», который собственно нес в себе старые треки 2005-06 года. В декабре 2010 года Alex Qwedra выпустил новый альбом в стиле Space & Old School Electronic, который посвящен 50-летию полета человека в космос. Этот альбом был подготовлен в студии Soundline в Санкт-Петербурге. Его музыка так же звучит в фильмах Андрея Склярова из серии «Запретные Темы Истории».

    Alex создает разнообразную музыку в таких стилях как New Age, Space, Old School Electronic старой немецкой школы, Ambient, Easy Listening, Chill Out, World и Ethno, используя пианино, бас гитару, синтезатор и разнообразные программы для создания и редактирования аудио на ПК. Так же он не оставляет и Metal.

    Темы космоса, сна, гипноза, забытых и потерянных миров – это все подсознательно присутствует в темах его проекта и везде есть присутствие вложенных в музыку потусторонних идей и их явная междустрочность. Учителя это: Jean Michel Jarre, Didier Maruani, Patrick Cowley, Yello, Kraftwerk, Chris Spheeris, Frank Duval.

    В 2012 году вышел в свет очередной официальный диск Алекса, который называется Voices in the Space. Этот альбом готовился, начиная с 2011 года, и  был записан в студии Soundline, в чем огромное спасибо звукорежиссеру Николаю Домнюку. Альбом записан в стиле Spacesynth, что может быть не совсем характерно для Алекса, но это не так, так как работа в этом стиле была всегда. И, как знак этого, в этот альбом вошли два старых трека в этом стиле, перезаписанных с использованием космических аналоговых синтезаторов, звук которых подобран в соответствии со стилем электроники конца 70-х, начала 80-х годов. Такой звук теперь сопровождает весь альбом. Вся графика, а в частности обложка альбома сделана «космическим» графиком из Америки по имени  Joseph Michael Tucciarone.


    2003 Dead Town

    2004 Vol. 1 - Viajes A Traves Del Espacio Y El Tiempo

    2004 Vol. 2 - MoooooN

    2005 Beauty of Belladonna

    2005 Reflection of Dreams

    2005 Science of thin Matters

    2005 Tlatzacuillotl

    2012 Voice in the Space

    Ссылки – Официальный сайт

    © 2005-2019 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.