Steve Roach – Fever Dreams (2019)

    Продолжительность: 01:13:22 Треклист: 01.Wicked Dream [00:18:41] 02.Fever Pulse [00:10:34] 03.Tantra Mantra [00:29:36] 04.Moved Beyond [00:14:30]


    Ian Boddy - Altair 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:17:54 + 01:03:02 Треклист CD1: 01.Shrine [00:09:00] 02.Stay [00:10:09] 03.Quantum Of Memory [00:10:29] 04.Incognito [00:08:54] 05.Altair [00:17:07] 06.Two Blocks [00:13:35] 07.The Thaumaturge [00:08:37] Треклист CD2: 01.Sanctum [00:08:16] 02.Unquiet [00:09:03] 03.Spire [00:14:13] 04.Apostasy [00:19:22] 05.Remnants [00:12:05]


    MTA Lab – Autumn (2019)

    Продолжительность: 01:17:26 Треклист: 01.Ride Movie [00:10:26] 02.Autumn [00:13:19] 03.Stair Tower [00:13:30] 04.Pre Load [00:03:46] 05.Electronic Western [00:11:53] 06.Third Skin [00:14:41] 07.Nervous Sequence [00:09:48]


    Andy Pickford – Biosphere (2019)

    Продолжительность: 02:00:30 Треклист: 01.Biosphere Part 1 [00:08:55] 02.Biosphere Part 2 [00:07:31] 03.Biosphere Part 3 [00:09:15] 04.Biosphere Part 4 [00:11:09] 05.Biosphere Part 5 [00:13:51] 06.Biosphere Part 6 [00:09:31] 07.Biosphere (Complete) 16Bit [01:00:15]


    TM Solver – Delay Line (2019)

    Продолжительность: 01:16:36 Треклист: 01.New Sparkle [00:10:48] 02.End Of Voltaire [00:15:07] 03.Debussy On Keys [00:18:18] 04.Refinery [00:08:48] 05.Artificial Sequence [00:12:38] 06.Introspective [00:10:55]


    Tangent Dreams – Exit 2049 (2019)

    Продолжительность: 00:50:54 Треклист: 01.Ouverture (Blade Runner Atmosphere Mix) [00:02:44] 02.Kiev Mission (Remix) [00:06:51] 03.Exit (Remix) [00:09:12] 04.Choronzon (Remix) [00:05:14] 05.Singularity 2.0 [00:08:06] 06.Blue Beam Project Phase One [00:05:07] 07.Remote Viewing (Remix) [00:08:15] 08.Kiew Mission (Alternate Remix) [00:05:21]


    Tangent Dreams – Edgar's Journeys 2CD (2019)

    Продолжительность: 00:44:19 Треклист CD1: 01.New Cosmic Address [00:03:50] 02.Firestarter (Charly's Return) [00:03:29] 03.Surface Explorer [00:03:23] 04.Proton Decay [00:09:45] 05.Lana's Magical Train [00:02:45] 06.Reaching The Horizon [00:03:54] 07.Rainman And The Dolphins Of Amazonia [00:07:27] 08.Ghosts Of Oklahoma [00:05:36] 09.Second Time [00:04:06] Треклист CD2: 01.Apollo [00:07:32] 02.Mysterious Traveller [00:10:58] 03.Da Vinci Code [00:07:09] 04.Running In The Dark [00:03:17] 05.The Rubycon Effect [00:03:24] 06.Okefenokee [00:12:36] 07.Berlin Walk [00:05:54] 08.Cardamon Road [00:06:19] 09.Edo Jidai...


    Wychazel – White Wolf Spirit III (2019)

    Продолжительность: 00:48:40 Треклист: 01.The Shaman's Dream [00:08:18] 02.Running Barefoot [00:07:58] 03.White Wolf Vision Quest [00:12:32] 04.The Song Of The Wind [00:08:20] 05.Wherever The River Takes Me [00:11:32]


    Johannes Schmoelling Robert Waters – Zeit 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:07:19 + 01:07:02 Треклист CD1: 01.Zeit (For Stephan) [00:10:24] 02.Going West [00:06:13] 03.Streethawk [00:04:48] 04.Speech [00:01:52] 05.The Electrified J. S. [00:04:35] 06.Kneeplay No. 9 [00:04:47] 07.The Anteater [00:02:59] 08.Monochrome [00:06:55] 09.White Eagle [00:08:19] 10.Stigma [00:06:50] 11.Splendid Isolation [00:09:34] Треклист CD2: 01.The Crying Elefant [00:05:31] 02.Matjora Is Still Alive [00:05:24] 03.Drop Anchor In The Present Time [00:05:05] 04.Morning Walk [00:07:32] 05.Zero Gravity [00:08:07] 06.Time And Tide [00:08:33] 07.Tangram Part 1...


    Thorsten Quaeschning – The Munich Session (2019)

    Продолжительность: 00:55:12 Треклист: 01.The Munich Session, Pt. 1 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:07:38] 02.The Munich Session, Pt. 2 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:33] 03.The Munich Session, Pt. 3 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:48] 04.The Munich Session, Pt. 4 (Nazareth Church - Munich -...


    Tangent Dreams – Space Odyssey (2019)

    Продолжительность: 01:13:04 Треклист: 01.Race To Space - Day One [00:02:30] 02.It Doesn't Stop Here [00:03:46] 03.Above And Beyond (Space Odyssey Mix) [00:05:29] 04.Satomi Nagara Of Nippon Space Industries [00:05:43] 05.Quantum Leap [00:05:17] 06.The Heart Of Dreams [00:05:37] 07.The Alien Conspiracy [00:07:05] 08.Metamorphosis (Remixed [00:05:43] 09.The Winds Of Pluto [00:06:08] 10.Stranger Dreams [00:05:39] 11.Pulse Life [00:07:12] 12.Surface Explorer [00:03:23] 13.Spaceship Rainbow Warrior' [00:09:26]


    Erik Wollo – Sources Early Works 1986-1992 (2019)

    Продолжительность: 00:47:56 Треклист: 01.Blooming [00:04:00] 02.Swamp Land [00:06:37] 03.Soft Journey [00:04:18] 04.Under Water [00:03:33] 05.The Near Future [00:05:28] 06.Big Sky [00:05:22] 07.The Movie [00:05:43] 08.Luftreise [00:05:00] 09.Native Dance [00:04:13] 10.Ody At Sea [00:03:38]


    Ebia – Transmission (2019)

    Продолжительность: 01:08:10 Треклист: 01. Transmission [00:13:00] 02. Speed Of Light [00:10:10] 03. Receiver [00:10:17] 04. Aliens Message [00:13:02] 05. Re-Transmission [00:11:02] 06. Lost Signal [00:10:39]


    Gert Blokzijl – The Wine-Forest Sequences (2019)

    Продолжительность: 01:15:05 Треклист: 01. The Wine-Forest Sequences Part One [00:05:29] 02. The Wine-Forest Sequences Part Two [00:15:42] 03. The Wine-Forest Sequences Part Three [00:18:34] 04. The Wine-Forest Sequences Part Four [00:15:40] 05. The Wine-Forest Sequences Part Five [00:19:38]


    Shinnobu – The Enigma 7 Star Seeds (2019)

    Продолжительность: 01:03:46 Треклист: 01. Indigo [00:05:14] 02. By Peace [00:05:05] 03. Awakening Within Me [00:05:57] 04. Like A Shadow [00:06:09] 05. Body Without Soul [00:07:24] 06. Wait For Me [00:06:32] 07. Tears Of Sadness [00:06:29] 08. Soulmates [00:06:12] 09. Open Your Eyes [00:06:58] 10. Star Seeds (Voices Of Sisgar) [Feat. Valentina Shinoba] [00:07:41]


    Medwyn Goodall – The Colour Of Sound (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Listening To The Earth [00:06:00] 02. Flying In My Mind [00:05:42] 03. Magic In My Hands [00:06:36] 04. Embrace [00:06:16] 05. Storm Watcher [00:06:49] 06. Life Force [00:05:57] 07. Visitor From The Stars [00:05:54]


    Von Haulshoven – Symptom Of The Multiverse (2019)

    Продолжительность: 01:12:13 Треклист: 01. Are You A 2D Projection [00:24:12] 02. The Multiverse Trip [00:19:18] 03. Graphic Art [00:28:43]


    Bill Douglas – Quiet Moon – Solo Piano (2019)

    Продолжительность: 00:50:51 Треклист: 01. Angelico [00:03:22] 02. Dawn [00:03:31] 03. Woodland Path [00:03:32] 04. Lady Of The Lake [00:03:48] 05. Clouds [00:04:08] 06. Intermezzo [00:03:34] 07. Golden Rain [00:04:02] 08. Autumn Twilight [00:03:37] 09. Return To Inishmore [00:03:37] 10. Dream Dance [00:03:20] 11. First Light [00:03:13] 12. Procession [00:04:07] 13. Amethyst [00:03:11] 14. Quiet Moon [00:03:46]


    Bruno Sanfilippo – Pianette (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Pianette [00:03:27] 02. Doll [00:05:13] 03. La Mariposa [00:02:48] 04. Marionette [00:03:18] 05. Paloma [00:03:56] 06. Multicolor [00:02:51] 07. Empty Circus [00:02:39] 08. Tin Soldiers [00:03:32] 09. Wooden Toys [00:03:51] 10. Dreams Of An Elephant [00:03:01] 11. Claroscuro (Solo Piano Version) [00:04:42] 12. Goodness [00:03:54]


    Amure – Mythology (2019)

    Продолжительность: 01:31:47 Треклист: 01. Apostle John [00:05:19] 02. Eternal Love [00:06:45] 03. Angels And Demons [00:06:07] 04. Open Secret [00:04:53] 05. Soul Melody [00:05:58] 06. I Believe [00:05:55] 07. Vista [00:06:39] 08. Fatoum [00:05:43] 09. My Chosen One [00:04:49] 10. Africa [00:05:25] 11. Gortoz A Ran (Denez Prigent) [00:05:44] 12. Lullaby 2 [00:06:00] 13. Remember My Eyes [00:05:31] 14. I Can Make You Hot [00:05:03] 15....


    Deuter – Mirage (2019)

    Продолжительность: 01:04:04 Треклист: 01. Mirage [00:08:38] 02. Morin Huur [00:06:19] 03. La Foret [00:10:18] 04. Manganu [00:08:18] 05. Okeanos 1 [00:08:20] 06. Okeanos 2 [00:04:39] 07. Friendly Valley [00:08:31] 08. Ein Unbeschreibliches Glucksgefuhl [00:08:57]


    Wah! – Live (2019)

    Продолжительность: 01:50:06 Треклист: 01. Sacred Pulse (Live) [00:09:29] 02. Amma Boston (Live) [00:05:33] 03. Albuquerque Ganesh (Live) [00:07:00] 04. Santa Fe Ram (Live) [00:16:54] 05. Cambridge Mahadeva (Live) [00:19:58] 06. Princeton Heart Sutra (Live) [00:07:04] 07. New York City Lalitamba (Live) [00:32:25] 08. Europe Lokaha (Live) [00:11:40]


    Medwyn Goodall – Legend Of The Sword (2019)

    Продолжительность: 00:10:16 Треклист: 01. Legend Of The Sword [00:05:17] 02. Druid Stone [00:04:59]


    2Illusions – Juvenility Evolution Of The Soul (2019)

    Продолжительность: 00:43:49 Треклист: 01. Back To Home [00:05:20] 02. Searching For Harmony [00:04:22] 03. Gift From The Universe [00:04:17] 04. Candle Flame [00:04:10] 05. The Power Inside Of Me [00:04:32] 06. Last Hope [00:04:00] 07. Rainy Day [00:05:16] 08. Stay With Me [00:04:32] 09. Wanderer From Heaven [00:04:06] 10. Everything Is Simple [00:03:11]



    Кол-во просмотров материалов

    Кто на сайте

    Сейчас на сайте 116 гостей и ни одного пользователя


    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика


    Ludovico Einaudi (Людовико Эйнауди) — современный итальянский композитор, играющий «сладкую» фортепианную музыку. Критики определяют ее как contemporary classical (современная классика). Помимо того, что он, как все жители солнечной Италии с утра до вечера крутит вилкой спагетти, заедая их всевозможными пиццами, он сочиняет удивительной красоты музыку. Музыку минималистичную, воздушную, иногда грустную, но столь же приятную, как бокал красного вина в томный летний вечер.

    Людовико родился в Турине 23 ноября 1955 года в известной в Италии семье. Его отец Джулио Эйнауди был издателем, работавший с такими авторами как Итало Кальвини и Примо Леви, а дед Луиджи Эйнауди с 1948 по 1955 года был президентом Итальянской республики. Его мать играла ему на фортепиано в детстве. В 1982 году Людовико Эйнауди закончил консерваторию Верди в Милане по классу композитора, а позже совершенствовал свое мастерство под руководством знаменитого итальянского композитора Luciano Berio (Лучано Берио).

    В музыке он дебютировал в качестве исполнителя, в составе туринского джаз-рок коллектива Venegoni & Co, с которыми Эйнауди записал два альбома, вышедшие на фирме Cramps: Rumore Rosso и Sarabanda. Его карьера в качестве композитора началась с сочинения нескольких камерно-оркестровых работ для важных международных встреч. В середине восьмидесятых Людовико ищет собственное музыкальное звучание, пробуя себя в различных жанрах, от танцевальной музыки до джаза и рока.

    В 1990 году публикует альбом Stanze (Стансы), 16 композиций, исполненных на электронной арфе Сесилией Чейли (Cecilia Chailly). Диск выходит и в Англии, где произошел курьез – в тот момент, когда на ВВС зазвучали некоторые композиции альбома, в приемной телерадиокомпании отключились телефоны. Это произошло оттого, что слушатели непрерывно звонили на радио, горя желанием узнать, кто же автор этой музыки.

    Однако именно альбом Le Onde (Волны) 1996 года выпуска, ознаменовал настоящий переворот в его профессиональной карьере. Le Onde представляют собой цикл баллад для фортепиано, сочиненных и исполненных Эйнауди. Музыка появилась на свет под впечатлением от одноименной книги английской писательницы Вирджинии Вулф (Virginia Woolf). Диск, сконцентрированный на том округлом, обволакивающем и минималистском звучании, которое стало впоследствии его фирменным знаком, вышел, спустя два года и в Соединенном королевстве, завоевав единодушное одобрение публики и критики. Тем временем, известный итальянский режиссер Нанни Моретти (Nanni Moretti), выбрал некоторые композиции Эйнауди для включения их в свой фильм Aprile.

    Вслед за этим, последовала целая серия плодотворных работ композитора, в сфере кинематографа, среди которых фильмы Fuori dal Mondo (премия Echo Klassik Preis за звуковую дорожку) и Luce dei miei occhi (премия Italian Music Awards за звуковую дорожку) режиссера, Джузеппе Пиччони (Giuseppe Piccioni), Dr Zhivago (Доктор Живаго) (премия Gold Word Medal на Нью-Йоркском фестивале фильмов) режиссера Джакомо Кампьотти (Giacomo Campiotti), Sotto Falso Nome (премия Best Filmscore Avignon Festival) режиссера Роберто Roberto Ando, вплоть до самого недавнего This is England (премия Music Nomination BIfa), англичанина Шейна Мидоуза (Shane Meadows).

    Долгожданное продолжение Le Onde, под названием Eden Roc, вышло в 1999 году и стилистически следует в направлении углубления жанра инструментальной канцоны, начатого ранее, с включением струнного квинтета и сотрудничеством с известным армянским музыкантом Дживаном Гаспаряном.

    Конец 2001 года ознаменовался выходом альбома I Giorni (Дни), так же состоящего из композиций для фортепиано соло, написанных Эйнауди, по следам своей поездки в Мали, землю сказителей и первозданных музыкальных традиций, во время которой Эйнауди встречается с мастером игры на коре Тумани Диабате (Toumani Diabate). Альбому присуща столь свойственная Эйнауди легкость, но в то же время он богат и глубок. Четко прорисованные мелодии, настолько суггестивны, что кажутся первобытными, архетипичными, вечно существующими внутри каждого из нас.

    В Мали Эйнауди возвращается в январе 2003 года, чтобы принять участие в третьем «Фестивале Пустыни» (Festival au Desert). В этот раз в Африку его привозит Баллаке Сиссоко (Ballake Sissoko) еще один волшебник коры.

    Одна из композиций фестивального перфоманса, Chameaux, впоследствии включена в концертный диск Le Festival au Desert. Эйнауди оказывает ответное гостеприимство, приглашая Сиссоко в Италию, для серии концертов и записи альбома Diario Mali (Малийский дневник). 2003 год проходит под знаком аншлагов во время концертов Эйнауди как в Италии, так и за границей. Турне начинается в Великобритании, где как раз в это время выходит Echoes (The Einaudi Collection), сборник его самых полюбившихся публике композиций, который впоследствии расходится в количестве свыше ста тысяч экземпляров.

    В том же году его выступления – на афишах миланского театра La Scala, в ходе концертов записывается двойной концертный альбом La Scala: Concert 03 03 03, на который попадают самые известные его авторские работы, а помимо них, еще и посвящение рок-музыке – его переработка Lady Jane группы Rolling Stones.

    Когда выходит Una Mattina, первый альбом, записанный на фирме Decca, осенью 2004 года, диск сразу же проскальзывает на первые места британских чартов классической музыки. Альбом охарактеризован волнообразными мелодиями в постоянном движении, то с неожиданными ускорениями, то настолько же внезапно замирающими, как никогда солнечными и мажорными.

    С этого момента Эйнауди отправляется в новое турне, практически бесконечное, в ходе которого он выступает с концертами по Европе и осуществляет активную совместную деятельность в различных работах, в которых, в равновесии пребывают классика и авангард, впечатляющие этнические звучания и электроника.

    В 2007 году он примкнул к гуманитарному проекту, целью которого является сбор средств для организации водоснабжения в Африке, и руководит которым некоммерческая ассоциация Ali 2000. В 2008 году Эйнауди продолжает выступать с многочисленными концертами по Италии, Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Индии, США и Японии. В 2010 году его композиция Nuvole Bianche была использована в фильме Астрал. В 2011 году мелодии Writing Poems, L’Origine Nascosta, Fly, Cache-Cache и Una Mattina использованы в фильме 1+1.

    Сейчас он играет эклектичную музыку, основанную на разных традициях, но основа — это фортепьянный минимализм, украшенный тонким амбиентным звучанием. Это то звучание, которое понятно большинству, поэтому его диски продаются миллионными тиражами, а сам он играет на главных музыкальных сценах мира и пишет музыку к известным фильмам.

    Сегодня в его послужном списке находятся 10 студийных работ и множество концертных записей, все они хороши, но альбом Divenire (Становление), выпущенный в 2006 году звукозаписывающей компанией Decca по праву можно назвать лучшим. В родной Италии он стал золотым. Пианист выступил перед европейской публикой в ходе более 80 концертов. Кульминацией поездки стало его выступление в Лондоне в Royal Albert Hall перед аудиторией более 4000 человек.


    1988 Time Out

    1988 Treno di Panna [soundtrack]

    1992 Stanze

    1994 Da Qualche Parte in Citta [soundtrack]

    1995 Salgari

    1996 Acquario [soundtrack]

    1996 Le Onde

    1998 Aprile [soundtrack]

    1998 Giorni Dispari [soundtrack]

    1999 Eden Roc

    1999 Fuori Dal Mondo [soundtrack]

    2000 La Vita Altrui [soundtrack]

    2001 Alexandria [soundtrack]

    2001 I Giorni

    2001 Le Parole Di Mio Padre [soundtrack]

    2001 Luce Dei Miei Occhi [soundtrack]

    2002 Doctor Zhivago [soundtrack]

    2003 Diario Mali [with Ballake Sissoko]

    2004 Echoes – The Einaudi Collection

    2004 Fame Chimica [soundtrack]

    2004 La Scala – Concert 03 03 03 2CD [live]

    2004 Ovunque Sei [soundtrack]

    2004 Sotto Falso Nome [soundtrack]

    2004 Una Mattina

    2006 This is England [soundtrack]

    2007 Diveniere 2CD

    2008 Live in Berlin [live]

    2009 Cloudland (Whitetree) [with Robert & Ronald Lippok]

    2009 Live in Prague – La Magia Di Un Concerto Dal Vivo

    2009 Nightbook

    2010 I'm Still Here [soundtrack]

    2010 La Notte Della Taranta 2010 [live]

    2010 Live in Berlin 2CD

    2010 The Royal Albert Hall Concert 2CD

    2011 Intouchables [soundtrack]

    2011 Islands – Essential Einaudi 2CD

    2012 J. Edgar [soundtrack]

    2012 Derek (Pilot episode) [soundtrack]

    2013 In a Time Lapse

    2013 In a Time Lapse [remixes]

    2013 Waves the Piano Collection 7CD [with Jeroen van Veen]

    2014 Le Onde [with Martin Jacoby]

    2015 Elements

    2015 Taranta Project

    Камерная музыка:

    1982 Ai Margini dell'Aria

    1984 Altissimo

    1985 Crossing

    1985 Ottetto

    1987 Canone

    1988 Duetti nn.1/5

    1989 Echi

    1989 Corale

    1989 At a Slow Walking Pace

    1992 Stanze

    1993 Moto Perpetuo

    1993 Quattro Passi

    1993 Talea

    1993 Metamorfosi

    1995 The Apple Tree

    1996 Manto

    1996 Le Onde

    1996 Zoom

    1998 Arie

    1998 Nessuno

    Театр и хореография:

    1983 Sul Filo di Orfeo

    1988 Time Out

    1991 The Emperor

    1993 Salgari

    1997 Edgar Allan Poe

    Ссылки – Официальный сайт


    Giovanni Marradi на сегодняшний день является одним из известнейших и популярных пианистов и композиторов. Его востребованность говорит сама за себя. Многочисленные концерты по всему миру, выступления на телевидении, и как плод этой трудной и упорной многолетней работы – три миллиона проданных дисков. Успех пришел не сразу к сыну знаменитого итальянского музыканта и дирижера, Альфредо Марради. Джованни было всего пять лет, когда он начал изучение музыки. Его семья переехала из родной Италии в Бейрут (Ливан), где его отцу была предложена работа дирижера. В восемь лет, он начал изучать композицию под опекой Майкла Ческинова, в российской Консерватории в Бейруте.

    «Ческинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан».

    Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивается на работу, везде, где его берут, но мечтает переехать в Соединенные Штаты. Время от времени, он чувствовал себя подобно цыгану, двигаясь с места на место, почти ничего не зарабатывая. Но когда он садился за фортепиано, будь то в Гранд-отеле, салоне или небольшом плохо освещенном баре, он чувствовал, что его миссия – довести свою музыку до людей. И когда зрители отвечали на его игру улыбками и аплодисментами, он знал, что выбрал верный путь.

    В 1984 году Джованни, наконец, достиг своей мечты: стать американским гражданином. «Это было похоже на премию Оскар за лучший результат», – говорит Джованни, – «Я так гордился тем, что буду жить в этой стране. Люди здесь живут для того, чтобы «жить». Джованни переехал в Лас-Вегас и начинает свою карьеру музыканта. Живя в Лас-Вегасе, Джованни подружился с Фрэнком Синатрой.

    «Фрэнк имел обыкновение приезжать и слушать меня, когда я играл», – говорит Джованни с улыбкой, – «Он имел обыкновение называть меня «моим итальянским мальчиком». Трепал меня по щеке и говорил: «Пошли есть, а то ты слишком тощий». Можете ли вы представить себе, Синатра называл меня тощим? Однажды он спросил меня, что я хочу от жизни? Я сказал ему, что мои надежды и мечты о людях, слушающих мою музыку, а он только, посмотрел прямо на меня и сказал: «Ты добьешься своего, я вижу это в твоих глазах».

    Джованни записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру. И нет ни малейшего сомнения, что его карьера удалась. Но он не останавливается на достигнутом, продолжая сочинять, записывать и исполнять свою музыку.


    1991 Only You

    1992 Boleros

    1992 Boleros vol. 2

    1992 Broadway Themes

    1992 Promises

    1993 Giovanni Plays – The Beatles Love Songs 2CD

    1993 Piano Masterpieces

    1993 Secrets

    1993 What If

    1994 Together

    1995 Come Back to Me

    1995 Serenity

    1996 Nature & Music - Dreams

    1996 Passion

    1996 Quietude - Forever

    1997 Always

    1997 Christmas with Giovanni vol. 1

    1997 Feelings

    1997 Homenaje a Julio Iglesias

    1997 Music from the World

    1997 Music from the World vol. 2

    1998 Always & Forever

    1998 Falling in Love

    1998 Gracefully

    1999 Classic Nights

    1999 Eternally

    1999 Latin Lovers

    1999 Love’s Rendezvous 3CD

    1999 Romantically Yours

    1999 Tenderly

    1999 The Best of Giovanni 2CD

    1999 The Magic of Christmas

    2000 Around the World vol. 1

    2000 Around the World vol. 2

    2000 Around the World vol. 3

    2000 Broadway Romance

    2000 My Valentine 2CD

    2001 Remember When

    2001 Remember When 2

    2001 Remember When 3

    2002 Alone

    2002 Cinema Romance

    2002 Classical Moods

    2002 Colors of Music

    2002 Destiny

    2002 Dreams

    2002 Dreams Nature & Music

    2002 Forever

    2002 Gift of Love

    2002 Moonlight Sonata

    2002 Mountain Breeze

    2002 Mystique

    2002 Nocturnes

    2002 Romantique

    2002 The Way We Were

    2002 Treasures of Time

    2003 Live from Las Vegas

    2004 Favorite Love Songs vol. I

    2004 Favorite Love Songs vol. II

    2004 Favorite Love Songs vol. III

    2004 For You

    2004 Return to Me

    2005 French Classics

    2005 Love Letters

    2005 Passionate Piano

    2005 Winter Moods

    2006 Come Back to Me

    2006 Giovanni Favorite Love Songs 3CD

    2006 Italian Love Songs

    2007 Fairyland Queen

    2007 Latin Moods

    2007 Love is my World

    2007 Peace in our Valley

    2007 Summer Feelings

    2007 Television Classics

    2007 The Deep Blue Sea

    2007 Theme of Universe

    2008 Romantico

    2008 The Best of 3CD

    2010 Because I Love You

    2010 Giovanni’s YouTube Favorites Volume 1

    2010 Christmas Classics vol. 1

    2010 Christmas Classics vol. 2

    2010 Christmas Classics vol. 3

    2010 Gift of Christmas Vol. 1

    2010 Gift of Christmas vol. 2

    2010 Gift of Christmas vol. 3

    2010 Gift of Love

    2010 Gifts of Christmas

    2010 Have a Romantic Christmas

    2010 Have a Romantic Christmas vol. 2

    2010 Joy of Christmas

    2010 Joy of Christmas 2

    2010 Joy of Christmas 3

    2010 Merry Christmas 1

    2010 Merry Christmas 2

    2010 Merry Christmas 3

    2010 Softly

    2011 Best of Youtube vol. 1

    2011 The Giovanni Holiday Collection – A Merry, Merry Christmas to You!

    2012 Solo Piano – Broadway Themes 2

    2012 Sospiro

    2014 The Romantic Piano of Giovanni

    Ссылки – Официальный сайт


    Rhys Fulber на протяжении многих лет являлся неотъемлемой частью таких проектов как Delerium, FrontLine Assemble, Noise Unit, Synasthesia, Intermix, помогал Fear Factory и многим другим. Не секрет, что именно Фалберу упомянутые коллективы обязаны своим звучанием, всем, чего достигли. Именно с приходом Риса в 1991 году малопопулярный на то время FrontLine Assemble становится номером один на электро-индустриальной сцене. Эксперименты со звуком в Intermix во многом предопределили звучание известного и по сей день проекта Delerium. Причем, по мнению большинства специалистов, временный отдых Фалбера плохо сказался на альбомах от Delerium и FLA. Итак, музыкант и звукоинженер, благодаря которому произошло достаточно много интересного в электромузыке, после долгого перерыва вернулся с сольным проектом под названием Conjure One, созданным им в одиночку. Среди приглашенных вокалистов мы видим такие имена как Shined O’Connor, JunkieXL (JXL), Poe, Chimeda, Claire D’Ubaldom. Ремиксами занимались Max Graham, Ian Van Dahl, Robbie Rivera, Hybrid и Tiesto.

    Создание материала для первого альбома под названием Conjure One продвигалось очень медленными темпами, альбом долгое время оставался без названия. Первая информация о новом проекте появилась еще в 2000 году, с тех пор все застыли в ожидании, ведь до этого момента, начиная с 1996-го года, от великого мага не исходило никаких звуков. После выхода сингла Redemption (только в качестве промо white label vinyl) в мае 2001 года стало понятно, что именно накопил музыкант за долгие годы молчания. Выход альбома, однако, откладывался несколько раз по различным причинам. Полноформатный одноименный диск Conjure One «Conjure One» увидел свет в 2002 году. Сразу после его появления журналисты прямо-таки канонизировали Риса. Огромное количество хвалебных слов было высказано в адрес музыканта и его работы. Один из уважаемых журнал пошел даже дальше, предложив Delerium (в лице Bill Leeb) вообще прекратить издаваться, так как новые релизы заведомо будут хуже Conjure One.

    На альбоме Conjure One нет слабых мест и проходных композиций. Все треки сочетают в себе органичное, плавное звучание с элементами эффектов и звуков с различных частей света. При этом каждая новая композиция гармонично продолжает предыдущую. Все вместе они создают некое целое. Каждый звук, каждая нота продуманы до мелочей, стоят на своих местах и звучат, как требуется – данный подход всегда был присущ Фалберу. Вызывает восхищение работа музыканта в качестве звукоинженера – сведение и прописка вокала выполнены на высшем уровне. В России этот альбом выпущен пиратами под названием Enigma «Sleep».

    После возвращения Фалбера в Front Line Assembly и Delerium в 2005 году вышел в свет второй альбом Extraordinary Ways. Этот альбом имеет несколько более современное звучание, в том числе больше внимание уделяется гитарам и трип-хоп ритмам. В ноябре 2010 года вышел третий альбом Exilarch. В июне 2013 года в сети появился пиратский 4-й студийный альбом Reasons to Disturb. Under the Gun — единственная песня, принадлежащая Conjure One, остальные треки были взяты из разных источников и выложены в сеть. Рис Фалбер в своем твиттере написал «Я не знаю что это, но это не мой новый альбом!» 26 сентября 2014 года в твиттере появилось сообщение о том, что новый альбом Conjure One готов и находится на стадии мастеринга. В начале 2015 года появился еще один пиратский альбом Serac, в который добавлены некоторые новые песни группы. 8 января 2015 Рис Фалбер объявил название 4-го альбома - Holoscenic. Альбом вышел 20 ноября 2015 года.


    2001 Redemption [single]

    2002 Conjure One

    2002 Conjure One [bonus CD]

    2002 Conjure One (Enigma-Sleep)

    2002 Conjure One [Canadian edition]

    2002 Conjure One [EU limited edition] 2CD

    2002 Conjure One [US limited edition] 2CD

    2002 Sleep [remixes]

    2002 Tears from the Moon [US promo]

    2003 Center of the Sun [EU single]

    2003 Center of the Sun [US promo]

    2003 Center of the Sun [US single]

    2003 Centre of the Sun [UK single]

    2003 Conjure One 2CD

    2003 Sleep – Tears from the Moon [UK single]

    2003 Tears from the Moon [EU single]

    2003 Tears from the Moon [German single]

    2005 Extraordinary Ways

    2005 Extraordinary Way [UK single]

    2005 Extraordinary Way [US promo]

    2005 Extraordinary Way [WEB single]

    2005 Extraordinary Ways [special edition]

    2006 Face the Music [UK single]

    2006 Face the Music [WEB single]

    2006 Face the Music [maxi-single]

    2010 Exilarch

    2010 I Dream in Colour [WEB single]

    2010 Live at Tochka, Moscow [with Kyoko Baertsoen] [bootleg]

    2011 Exilarch [UK]

    2011 Like Ice [WEB single]

    2013 Still Holding On (Mike Shiver Remix) [with Aruna]

    2013-Still Holding On (Aruna vs Conjure One Chill Mix)

    2013 Under the Gun

    2013 Under The Gun [US]

    2014 Still Holding On - Aruna vs Conjure One Chill Mix [with Aruna]

    2015 Holoscenic

    2015 Serac

    2015 Still Holding On (Aruna vs. Conjure One Chill Mix) [with Aruna]




    Братья Йенс (Jens Gad, 1966 г.г.) и Тоби (Toby Gad, 1968 г.р.) Гад родились в Мюнхене. С раннего детства ребята были увлечены музыкой, любовь к которой им привили родители. В 4 года Тоби уже вовсю осваивал игру на банджо. Отец Йенса и Тоби – Кристиан Гад (Christian Gad), датчанин по происхождению, профессионально играл на кларнете, хотя основной его работой было пилотирование самолетов. Их мать Габи (Gaby Gad), уроженка Германии, прекрасно играла на фортепьяно, но ее настоящей профессией была психотерапия.

    Семейство образовало довольно успешный коллектив The Jazz Kids. Помимо занятий музыкой, молодые люди увлекались всевозможными техническими новинками и были на «ты» с любой аппаратурой, особенно с электронными музыкальными инструментами и синтезаторами. Видимо любовь к технике передалась им по наследству от деда, который был авиаконструктором и даже владел небольшой авиакомпанией.

    В возрасте 7-ми лет браться организовали свою собственную группу: Gad Rollers. Ребята отменно играли rock'n'roll и быстро получили известность. Последовали приглашения для выступлений на радио и телевидении. В результате они были замечены продюсером Гюнтером Менде (Gunther Mende), который известен, в частности, по работе с Celine Dion: Power of Love. Менде сделал их первые пробные записи. Однако родители новоиспеченных «звёзд» прервали студийный контракт, решив, что образование детей должно стоять на первом месте.

    Но братья, окрыленные успехом, с упорством продолжали свое восхождение к заветной цели. Gad Rollers использовали любую возможность, чтобы показаться перед публикой. Они даже «вливались» в состав других коллективов, дабы лишний раз «засветиться». И хотя братья были слишком молоды (младшему Тоби было всего 13 лет), чтобы выступать в модных ночных клубах, их уже очень хорошо знали в Мюнхене. Еженедельные выступления в барах, концерты Open Air на летних фестивалях, а также в легендарных клубах с «живой» музыкой типа Domicile, способствовали распространению молвы о подающих большие надежды музыкантах.

    Вскоре на них обратил внимание известный мюнхенский продюсер Tony Monn, который прославился работой с такими звездами как Amanda Lear, Fancy, Saragossa Band и т.д. Он позволил братьям пользоваться его современной студией, когда отсутствовал в городе. Таким образом, молодые люди получили возможность дневать и ночевать в одном из лучших помещений для профессиональной звукозаписи. И они не тратили время зря, скрупулезно готовя свой первый студийный материал. Одновременно они работали и для некоторых проектов Тони Монна, который предоставил братьям свою студию, конечно, не только из альтруистических целей.

    В 1986 году, когда Фрэнк Фариан, самый успешный немецкий продюсер (No Mercy, Boney М, Milli Vanilli и т.д.) искал новые таланты, друг однажды дал послушать ему демо-запись Gad Rollers. На следующий день парни уже летели во Франкфурт. Это стало началом их семилетнего сотрудничества с Фрэнком. Неделю спустя они уже записали 3 песни для дебютного альбома Milli Vanilli, который позже получил мультиплатиновый статус по всему миру. Фариан оценил большой творческий потенциал юных дарований и спродюсировал их первый студийный альбом. Проект был назван Q и опубликован компанией Polydor. Выпуск нового диска сопровождался концертным туром.

    Легенда фанк-музыки George Clinton так полюбил записи Йенса и Тоби, что приехал на один из концертов и провел целый день в толпе их поклонников, после чего Джордж пригласил братьев исполнить две песни на концерте его группы P-Funk. В 1990 году Тоби познакомился с экзотической певицей, мавританкой Jacqueline Nemorin. Это стало началом их 10-летнего сотрудничества. Вместе с Фарианом Тоби продюсировал первый альбом Nemorin Creole Dance, который вышел на BMG в 1994 году.

    Получив за 7 лет работы с Фарианом великолепный опыт в производстве хитов и сколотив приличное состояние, братья пустились в самостоятельное плавание. Вместе с Жаклин Неморин, которая стала женой Тоби, они сделали ее следующий сольный альбом на EMI, а также записали много произведений для кино и телевидения. После расставания с Жаклин, Тоби Гад перебрался в Нью-Йорк, где в настоящее время успешно сотрудничает со звездами первой величины американской поп-музыки. Йенс Гад построил свой дом-студию неподалеку от виллы Фариана на острове Ибица, который является «Меккой» музыкальных тусовщиков со всего мира. Сейчас он активно сотрудничает с другим бывшим протеже Фариана – Михаэлем Крету (Michael Cretu) – создателем проекта Enigma, а также продюсирует новые альбомы жены Михаэля – Сандры Лауэр и это именно та Sandra – бывшая лидер-вокалистка группы Arabesque и известная своей успешной сольной деятельностью. Йенс также выпустил несколько сольных альбомов, а в последнее время работает с созданным им же проектом Achillea.

    Amadas Estrellas этот альбом наполнен мистической атмосферой ранней Энигмы, а для создания полного релаксирующего эффекта с неподражаемыми эротическими ощущениями, Jens пригласил испанскую певицу Луизу Фернандес (Luisa Fernandez) и надо сказать, что получилось очень даже неплохо.

    Secrets of Seduction притягательные ритмы ambient, chillout, мистический вокал Луизы Фернандес, знакомые нам по проекту Enigma аранжировки, не лишенные романтики и свежего дыхания, а также этнические вкрапления китайской эрху.


    1994 GAD

    2006 Le Spa Sonique

    2012 DKN Technology France


    2005 The Nine Worlds

    2007 Amadas Estrellas

    Enigmatic Obsession

    2005 Secrets of Seduction

    Ссылки – Официальный сайт


    Glass Hammer сотворили неправдоподобно органичный сплав совершенно разнородных элементов. И столь дерзкое и одновременно филигранное обращение с музыкой не может вызвать ничего, кроме восторга. Представьте, что King Crimson решили поджемовать с Yes. Или даже лучше – они решили записать совместный диск, ну или хотя бы пару песен. Наверное, несложно представить, что получится, если ажурную гитарную вязь ранних Yes наложить на рвущие в клочья мелодию атональные рифы King Crimson. Или, все же трудно? А теперь добавьте к этому тягучие распевки на два голоса, мужской и женский, столь любимые Питером Габриэлем. И фолковые мотивы, с дудочками и флейтой, вибрирующей так, будто ее держит в руках Ян Андерсон. И пение под монотонные фортепианные аккорды – привет Питеру Хэммилу. Захлебывающийся орган, пытающийся перегнать обезумевшую скрипку – попробуйте сами угадать.

    Группа Glass Hammer была официально образована в 1992 году. Тогда двое давних друзей Steve Babb и Fred Schendel, начали писать музыку к концептуальному альбому по произведениям Толкиена Journey of the Dunadan. Они самостоятельно издали этот альбом, зарегистрировав свой лейбл Arion Records, и выставили его на продажу в интернет-магазине QVS Shop at Home Network, так же в сети международных интернет-дистрибьюторов и на собственном сайте. Какого же было их удивление, когда оказалось, что было продано несколько тысяч копий альбома. Этим была подготовлена почва для успешной карьеры музыкантов. Сейчас багаж Glass Hammer включат в себя многочисленные альбомы, восторженные отклики во всем мире и большую армию поклонников, которая устойчиво растет с каждым годом.

    Альбом Journey of the Dunadan показал прекрасную работу вокалистов Дэвида Картера, Терри Клаус и Митчелла Янга. Успех альбома привел к созданию своей современной звукозаписывающей студии, где Glass Hammer, а так же их друзья, записывают свои альбомы. В 1994 году Стив Бабб и Фред Шендэль начали работу над своим вторым альбомом Perelandra, который был выпущен в 1995 году. Альбом стал довольно успешным. Постоянно возрастающее музыкальное напряжение, прохладный тон, длинные эпические композиции были отличительными признаками этого альбома. Альбом и на этот раз был концептуальным, построенным на мифах мира под названием Evermore, который выдумали Стив Бабб и Фред Шендэль. David Carter и Michelle Young приняли участие в записи альбома на одном из треков. Впервые на альбоме Perelandra появились вокалисты Tracy Cloud и Walter Moore, которые украсили альбом своим вокалом и 12-ти струнной гитарой.

    В 1997 году группа начала работать над следующим эпиком. Чтобы порадовать поклонников, был выпущен ограниченным тиражом альбом Live & Revived, который состоял из концертных записей и нереализованного материала, написанного после Journey of the Dunadan. На этом альбоме был представлен концертный состав группы, который тогда состоял из Стива, Фреда, Дэвида Картера, Уолтера Мура, и Митчелла Янга. В марте 1998 года вышел долгожданный альбом On to Evermore. Этот альбом был продолжением Perelandra. К монументально и величественно звучащим клавишным, которые стали визитной карточкой группы, было добавлено много гитары. В альбоме On to Evermore еще больше раскрылись вокальные таланты Уолтера Мура, который спел в нескольких композициях. Кроме того, звуковая гамма значительно расширилась в изумительной игре множества инструментов. Альбом получил хорошие отзывы критиков и был признан одним из лучших прог альбомов 1998 года.

    В апреле 2000 года был выпушен альбом Chronometree, сделанный в стиле ретро-прогрессив. Альбом был наполнен звуками клавишных инструментов, звучащих под 70-е года и отличался ярким и виртуозным мастерством. Поклонники группы ажиотажно скупали тираж альбома. Приглашенные звезды Arien A. Lucassen и Terry Clouse, а также новый вокалист Brad Marler, помогли еще больше расширить звучание Glass Hammer. Chronometree был сравним по популярности с Journey of the Dunadan. Вскоре он стал самым успешным альбомом Glass Hammer, и остается таким до сегодняшнего дня. В 2001 году увидел свет альбом The Middle-Earth Album. Это своеобразное собрание историй по мотивам «Властелина колец» Толкиена. Этот специально выпущенный альбом был результатом многочисленных просьб фанатов Glass Hammer – вернуться к рассказам о «Срединной Земле». Стив и Фред приняли эти пожелания близко к сердцу и возвратились к сказочному миру троллей и эльфов, записав как бы вживую (с помощью волшебной и таинственной аппаратуры) их концерт во время веселья в таверне «Гарцующий Пони». Альбом The Middle-Earth Album стал большим хитом среди фанатов Толкиена, которые сразу стали требовать продолжения.

    Выпушенный в 2002 году альбом Lex Rex показал, что Glass Hammer – одна из самых успешных и любимых прог рок-групп в мире. Альбом Lex Rex собрал все лучшие элементы стиля Glass Hammer: эпические композиции, сложные вокальные партии и виртуозное исполнение. Альбом быстро стал хитом с постоянной армией поклонников, которая расширялась с каждым годом. В 2003 году Glass Hammer исполнил Lex Rex, а также композиции из Chronometree вживую на фестивале NEARfest в уже сложившемся составе: Fred Schendel, клавишные , Steve Babb, бас, клавишные, вокал, Walter Moore, гитары, вокал, Susie Bogdanowicz, вокал Matt Mendians, ударные, а так же бэк-вокалистки Bethany Warren и Flo Paris. Eric Parker сыграл с Glass Hammer на акустической гитаре. На концерте Glass Hammer также принимал участие хор, состоящий из 20-ти человек. Glass Hammer сыграл еще несколько концертов в течение 2003 года и записал DVD REX Live.

    В том же 2003 году началась работа над альбомом Shadowlands, который в очередной раз подтверждают огромный талант Стив Бабба и Фреда Шендэля. На альбоме звучат великолепный вокал Уолтера Мура и Сьюзи Богданович, настоящие органные трубы, стоимостью в полмиллиона долларов, струнная секция, целый арсенал аналоговых инструментов и все, что может предложить современные технологии. Как утверждают сами музыканты, на альбоме Shadowlands представлено все, что должен иметь современный прогрессив рок: звуки старинных инструментов, современные технологии, эпический стиль исполнения. Альбом был выпущен в январе 2004 года и тут же стал фаворитом среди фанатов и магнитом, который притягивал массы новых поклонников группы. Популярность музыкальной продукции Glass Hammer продолжает расти во всем мире. Название Glass Hammer стало синонимом высокого качества, эпического изложения материала альбомов посредством смешения многих музыкальных стилей, сложной, но в тоже время мелодичной структурой прогрессив рока. Без сомнения, Glass Hammer остается одной из самых популярных и уважаемых групп в прогрессив роке.

    Так чем же так привлекла эта группа, почему она на протяжении сравнительно короткого срока стала очень известной и популярной, что бывает довольно редко в современном прогрессив роке. Прежде всего, в самом начале был сделан очень точный тактический ход, а именно: соединить прогрессивный рок с произведениями Толкиена. В одном из более поздних интервью Стив Бабб признался: «Мы думали, что Фрэд и я могли бы оживить прог сцену или, по крайней мере, представить что-то новое публике. Мы подшучивали: «Хэй! Много ли головастых интеллектуалов прочитало Толкиена?» Много. И, наверняка, эти головастые интеллектуалы слушают прогрессив – так нате, получите «два в одном флаконе». Это сработало». И они продолжили в том же духе, выпустив еще два фэнтезийно-концептуальных альбома: Perelandra и On to Evermore. А так как под такую тематику очень хорошо подходит нео-прогрессив, эти альбомы и были выполнены в этом стиле. Но на одном нео-прогрессиве далеко не уедешь, тем более что уже давно существовали группы, значительно сильнее играющие в этом направлении: Marillion, IQ, Pendragon. Поэтому после выхода этих трех альбомов закончился первый этап творчества Glass Hammer.

    И начался следующий. Сначала в 2000 году был выпущен Chronometree. Это был как бы пограничный альбом в творчестве Glass Hammer. Он сыгран в стиле ретро-прогрессив, и длинных эпических композиций, кроме одной на 8 минут, не содержал. Альбом получился неплохим и сильно отличался от предыдущей продукции, правда, Фред Шендэль не удержался и содрал таки кое-что из Emerson Lake & Palmer. Альбом пошел на «ура» и началось восхождение к новым вершинам. Как я сказал выше, The Middle-Earth Album был создан после настойчивых просьб фанатов Толкиена. И, мне кажется, преследовал также определённую цель: повторить тактический ход, проделанный с первым альбомом, а так же чтобы толкиенисты их не забывали. Далее уже начинается тот Glass Hammer, который мы знаем. Сначала опять же концептуальный Lex Rex, где музыка качнулась в сторону классического симфо-арт-рока, оставляя при этом мелодизм нео-прогрессива. Это добротно сделанный и красивый альбом, где присутствуют прекрасные эпические композиции.

    Следующий альбом, Shadowlands, вышел значительно лучше предыдущего. Длинные композиции, очень сильный симфонизм (на альбоме присутствует скрипично-струнная группа), а на десерт в конце красивейший 20-ти минутный эпик. Это тот самый альбом, который произвел на меня сильное впечатление. Пора было делать новый шаг, и он был сделан, но вот насколько он был удачным, вопрос спорный. Для начала, наконец-то, был расширен официальный состав Glass Hammer. Полноправными членами группы стали: Сьюзи Богданович – вокал; Матт Мендианс – ударные (видимо, Фреду надоело сидеть за ударными в студии) и Уолтер Мур – гитары, вокал. Все они уже давно являлись концертным вариантом Glass Hammer, а в студии только помогали Фреду и Стиву, которые, как правило, записывали все инструменты вдвоем. Далее в 2005-м году последовал выпуск амбициозного двойного альбома The Inconsolable Secret. Концертный вариант его был выпущен на DVD и, в отличие от предыдущего, Rex Live, был записан с сольного концерта, и там присутствовал уже не 20-ти голосый, а 120-ти голосый хор.

    Этот очередной концептуальный альбом состоит из двух частей, первая, The Knights – это две длинных (15 и 25 минут) композиции, по звучанию и стилю напоминающие 70-е годы. Вторая часть, The Lady, состоит из 11 композиций, наполненных эпическим симфонизмом и средневековым звучанием. Всем бы хорош альбом, а фанаты вообще «визжали и плакали», но меня смутили некоторые вещи. Во-первых, мне не понравился звук барабанов и, в некоторых местах, их техническая перегруженность. Несомненно, Матт Мендианс хороший и виртуозный барабанщик, но, видимо, имея небольшой опыт работы в студии, местами перегружает техникой композиции с первой части. Это хорошо звучит на концерте, но не в студии. Во-вторых, уж больно много содрано с Yes и Emerson, Lake & Palmer. Именно откровенно содрано, а не позаимствовано. Я давно обратил внимание - как только американская прог-рок группа, так, в основном, тащат у винтажных британских прогрокеров. Не сразу понял, что же мне напоминает построение 25-минутной вещи. Потом вспомнил – если откинуть монументальные, эпические части, то это похоже на построение одноименной композиции E.L.P. с их известного альбома Tarkus 1971 года. В-третьих, несколько ушла в тень мелодичность, особенно в первой части. Вторая часть оказалась значительно интересней первой.

    После выпуска The Inconsolable Secret состав опять расширился и изменился. Вместо Уолтера Мура пришел другой гитарист – David Wallimann и добавился вокалист Carl Groves. В этом составе в 2007 году был выпущен альбом Culture of Ascent. В техническом отношении он безупречен, барабаны звучат как надо, нет явных влияний Yes и ELP. Но вот в музыкальном плане и эпичности он явно проигрывает, несмотря на то, что Glass Hammer сделали красивую обработку вещи Yes с альбома Fragile 1972 года, да еще пригласили спеть ее самого автора – Джона Андерсона. Начало альбома хорошее, но вот чем дальше, тем больше теряется мелодизм, уступая место чистой технике, особенно в самых длинных композициях.

    Во всех своих последующих альбомах Glass Hammer стали придерживаться классического симфо-арт-рока в манере Yes, включая вокал нового певца Joe Davidson-а, который позднее стал также участником этой великой английской группы. Поклонники нео-прогрока, либо расширили свои музыкальные горизонты, либо выпали из когорты фанов Glass Hammer, уступив место любителям более эклектичного прогрессивного рока. Единственный альбом из поздней дискографии ансамбля, что не был принят позитивно, это If 2010 года.

    Основной состав:

    Fred Schendel – keyboards, guitars, backing vocals;

    Steve Babb – bass, keyboards, backing vocals;

    Kamran Alan Shikoh – el., classical & ac. guitars;

    Jon Davison – lead vocals;

    Randall Williams – drums;

    Rebecca James – violin;

    Susan Hawkins – viola;

    Rachel Breckman – cello;

    Carey Shinbaum – recorders, oboe.


    Prognroller (альтер-эго Николая Веремеева)


    1993 Journey of the Dunadan

    1995 Perelandra

    1997 Live & Revived [live]

    1998 On to Evermore

    2000 Chronometree

    2001 The Middle-Earth Album

    2002 Lex Rex

    2004 Live at Nearfest [live]

    2004 Shadowlands

    2005 The Inconsolable Secret

    2006 The Compilations 1996-2004

    2007 Culture of Ascent

    2009 Three Cheers for the Broken-Hearted

    2010 If

    2010 One

    2011 Cor Cordium

    2012 Perilous

    2014 Ode to Echo

    2015 Double Live [live]

    2015 The Breaking of the World

    Ссылки – Официальный сайт

    © 2005-2020 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.