Steve Roach – Fever Dreams (2019)

    Продолжительность: 01:13:22 Треклист: 01.Wicked Dream [00:18:41] 02.Fever Pulse [00:10:34] 03.Tantra Mantra [00:29:36] 04.Moved Beyond [00:14:30]


    Ian Boddy - Altair 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:17:54 + 01:03:02 Треклист CD1: 01.Shrine [00:09:00] 02.Stay [00:10:09] 03.Quantum Of Memory [00:10:29] 04.Incognito [00:08:54] 05.Altair [00:17:07] 06.Two Blocks [00:13:35] 07.The Thaumaturge [00:08:37] Треклист CD2: 01.Sanctum [00:08:16] 02.Unquiet [00:09:03] 03.Spire [00:14:13] 04.Apostasy [00:19:22] 05.Remnants [00:12:05]


    MTA Lab – Autumn (2019)

    Продолжительность: 01:17:26 Треклист: 01.Ride Movie [00:10:26] 02.Autumn [00:13:19] 03.Stair Tower [00:13:30] 04.Pre Load [00:03:46] 05.Electronic Western [00:11:53] 06.Third Skin [00:14:41] 07.Nervous Sequence [00:09:48]


    Andy Pickford – Biosphere (2019)

    Продолжительность: 02:00:30 Треклист: 01.Biosphere Part 1 [00:08:55] 02.Biosphere Part 2 [00:07:31] 03.Biosphere Part 3 [00:09:15] 04.Biosphere Part 4 [00:11:09] 05.Biosphere Part 5 [00:13:51] 06.Biosphere Part 6 [00:09:31] 07.Biosphere (Complete) 16Bit [01:00:15]


    TM Solver – Delay Line (2019)

    Продолжительность: 01:16:36 Треклист: 01.New Sparkle [00:10:48] 02.End Of Voltaire [00:15:07] 03.Debussy On Keys [00:18:18] 04.Refinery [00:08:48] 05.Artificial Sequence [00:12:38] 06.Introspective [00:10:55]


    Tangent Dreams – Exit 2049 (2019)

    Продолжительность: 00:50:54 Треклист: 01.Ouverture (Blade Runner Atmosphere Mix) [00:02:44] 02.Kiev Mission (Remix) [00:06:51] 03.Exit (Remix) [00:09:12] 04.Choronzon (Remix) [00:05:14] 05.Singularity 2.0 [00:08:06] 06.Blue Beam Project Phase One [00:05:07] 07.Remote Viewing (Remix) [00:08:15] 08.Kiew Mission (Alternate Remix) [00:05:21]


    Tangent Dreams – Edgar's Journeys 2CD (2019)

    Продолжительность: 00:44:19 Треклист CD1: 01.New Cosmic Address [00:03:50] 02.Firestarter (Charly's Return) [00:03:29] 03.Surface Explorer [00:03:23] 04.Proton Decay [00:09:45] 05.Lana's Magical Train [00:02:45] 06.Reaching The Horizon [00:03:54] 07.Rainman And The Dolphins Of Amazonia [00:07:27] 08.Ghosts Of Oklahoma [00:05:36] 09.Second Time [00:04:06] Треклист CD2: 01.Apollo [00:07:32] 02.Mysterious Traveller [00:10:58] 03.Da Vinci Code [00:07:09] 04.Running In The Dark [00:03:17] 05.The Rubycon Effect [00:03:24] 06.Okefenokee [00:12:36] 07.Berlin Walk [00:05:54] 08.Cardamon Road [00:06:19] 09.Edo Jidai...


    Wychazel – White Wolf Spirit III (2019)

    Продолжительность: 00:48:40 Треклист: 01.The Shaman's Dream [00:08:18] 02.Running Barefoot [00:07:58] 03.White Wolf Vision Quest [00:12:32] 04.The Song Of The Wind [00:08:20] 05.Wherever The River Takes Me [00:11:32]


    Johannes Schmoelling Robert Waters – Zeit 2CD (2019)

    Продолжительность: 01:07:19 + 01:07:02 Треклист CD1: 01.Zeit (For Stephan) [00:10:24] 02.Going West [00:06:13] 03.Streethawk [00:04:48] 04.Speech [00:01:52] 05.The Electrified J. S. [00:04:35] 06.Kneeplay No. 9 [00:04:47] 07.The Anteater [00:02:59] 08.Monochrome [00:06:55] 09.White Eagle [00:08:19] 10.Stigma [00:06:50] 11.Splendid Isolation [00:09:34] Треклист CD2: 01.The Crying Elefant [00:05:31] 02.Matjora Is Still Alive [00:05:24] 03.Drop Anchor In The Present Time [00:05:05] 04.Morning Walk [00:07:32] 05.Zero Gravity [00:08:07] 06.Time And Tide [00:08:33] 07.Tangram Part 1...


    Thorsten Quaeschning – The Munich Session (2019)

    Продолжительность: 00:55:12 Треклист: 01.The Munich Session, Pt. 1 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:07:38] 02.The Munich Session, Pt. 2 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:33] 03.The Munich Session, Pt. 3 (Nazareth Church - Munich - 24Th May 2019) [00:05:48] 04.The Munich Session, Pt. 4 (Nazareth Church - Munich -...


    Tangent Dreams – Space Odyssey (2019)

    Продолжительность: 01:13:04 Треклист: 01.Race To Space - Day One [00:02:30] 02.It Doesn't Stop Here [00:03:46] 03.Above And Beyond (Space Odyssey Mix) [00:05:29] 04.Satomi Nagara Of Nippon Space Industries [00:05:43] 05.Quantum Leap [00:05:17] 06.The Heart Of Dreams [00:05:37] 07.The Alien Conspiracy [00:07:05] 08.Metamorphosis (Remixed [00:05:43] 09.The Winds Of Pluto [00:06:08] 10.Stranger Dreams [00:05:39] 11.Pulse Life [00:07:12] 12.Surface Explorer [00:03:23] 13.Spaceship Rainbow Warrior' [00:09:26]


    Erik Wollo – Sources Early Works 1986-1992 (2019)

    Продолжительность: 00:47:56 Треклист: 01.Blooming [00:04:00] 02.Swamp Land [00:06:37] 03.Soft Journey [00:04:18] 04.Under Water [00:03:33] 05.The Near Future [00:05:28] 06.Big Sky [00:05:22] 07.The Movie [00:05:43] 08.Luftreise [00:05:00] 09.Native Dance [00:04:13] 10.Ody At Sea [00:03:38]


    Ebia – Transmission (2019)

    Продолжительность: 01:08:10 Треклист: 01. Transmission [00:13:00] 02. Speed Of Light [00:10:10] 03. Receiver [00:10:17] 04. Aliens Message [00:13:02] 05. Re-Transmission [00:11:02] 06. Lost Signal [00:10:39]


    Gert Blokzijl – The Wine-Forest Sequences (2019)

    Продолжительность: 01:15:05 Треклист: 01. The Wine-Forest Sequences Part One [00:05:29] 02. The Wine-Forest Sequences Part Two [00:15:42] 03. The Wine-Forest Sequences Part Three [00:18:34] 04. The Wine-Forest Sequences Part Four [00:15:40] 05. The Wine-Forest Sequences Part Five [00:19:38]


    Shinnobu – The Enigma 7 Star Seeds (2019)

    Продолжительность: 01:03:46 Треклист: 01. Indigo [00:05:14] 02. By Peace [00:05:05] 03. Awakening Within Me [00:05:57] 04. Like A Shadow [00:06:09] 05. Body Without Soul [00:07:24] 06. Wait For Me [00:06:32] 07. Tears Of Sadness [00:06:29] 08. Soulmates [00:06:12] 09. Open Your Eyes [00:06:58] 10. Star Seeds (Voices Of Sisgar) [Feat. Valentina Shinoba] [00:07:41]


    Medwyn Goodall – The Colour Of Sound (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Listening To The Earth [00:06:00] 02. Flying In My Mind [00:05:42] 03. Magic In My Hands [00:06:36] 04. Embrace [00:06:16] 05. Storm Watcher [00:06:49] 06. Life Force [00:05:57] 07. Visitor From The Stars [00:05:54]


    Von Haulshoven – Symptom Of The Multiverse (2019)

    Продолжительность: 01:12:13 Треклист: 01. Are You A 2D Projection [00:24:12] 02. The Multiverse Trip [00:19:18] 03. Graphic Art [00:28:43]


    Bill Douglas – Quiet Moon – Solo Piano (2019)

    Продолжительность: 00:50:51 Треклист: 01. Angelico [00:03:22] 02. Dawn [00:03:31] 03. Woodland Path [00:03:32] 04. Lady Of The Lake [00:03:48] 05. Clouds [00:04:08] 06. Intermezzo [00:03:34] 07. Golden Rain [00:04:02] 08. Autumn Twilight [00:03:37] 09. Return To Inishmore [00:03:37] 10. Dream Dance [00:03:20] 11. First Light [00:03:13] 12. Procession [00:04:07] 13. Amethyst [00:03:11] 14. Quiet Moon [00:03:46]


    Bruno Sanfilippo – Pianette (2019)

    Продолжительность: 00:43:18 Треклист: 01. Pianette [00:03:27] 02. Doll [00:05:13] 03. La Mariposa [00:02:48] 04. Marionette [00:03:18] 05. Paloma [00:03:56] 06. Multicolor [00:02:51] 07. Empty Circus [00:02:39] 08. Tin Soldiers [00:03:32] 09. Wooden Toys [00:03:51] 10. Dreams Of An Elephant [00:03:01] 11. Claroscuro (Solo Piano Version) [00:04:42] 12. Goodness [00:03:54]


    Amure – Mythology (2019)

    Продолжительность: 01:31:47 Треклист: 01. Apostle John [00:05:19] 02. Eternal Love [00:06:45] 03. Angels And Demons [00:06:07] 04. Open Secret [00:04:53] 05. Soul Melody [00:05:58] 06. I Believe [00:05:55] 07. Vista [00:06:39] 08. Fatoum [00:05:43] 09. My Chosen One [00:04:49] 10. Africa [00:05:25] 11. Gortoz A Ran (Denez Prigent) [00:05:44] 12. Lullaby 2 [00:06:00] 13. Remember My Eyes [00:05:31] 14. I Can Make You Hot [00:05:03] 15....


    Deuter – Mirage (2019)

    Продолжительность: 01:04:04 Треклист: 01. Mirage [00:08:38] 02. Morin Huur [00:06:19] 03. La Foret [00:10:18] 04. Manganu [00:08:18] 05. Okeanos 1 [00:08:20] 06. Okeanos 2 [00:04:39] 07. Friendly Valley [00:08:31] 08. Ein Unbeschreibliches Glucksgefuhl [00:08:57]


    Wah! – Live (2019)

    Продолжительность: 01:50:06 Треклист: 01. Sacred Pulse (Live) [00:09:29] 02. Amma Boston (Live) [00:05:33] 03. Albuquerque Ganesh (Live) [00:07:00] 04. Santa Fe Ram (Live) [00:16:54] 05. Cambridge Mahadeva (Live) [00:19:58] 06. Princeton Heart Sutra (Live) [00:07:04] 07. New York City Lalitamba (Live) [00:32:25] 08. Europe Lokaha (Live) [00:11:40]


    Medwyn Goodall – Legend Of The Sword (2019)

    Продолжительность: 00:10:16 Треклист: 01. Legend Of The Sword [00:05:17] 02. Druid Stone [00:04:59]


    2Illusions – Juvenility Evolution Of The Soul (2019)

    Продолжительность: 00:43:49 Треклист: 01. Back To Home [00:05:20] 02. Searching For Harmony [00:04:22] 03. Gift From The Universe [00:04:17] 04. Candle Flame [00:04:10] 05. The Power Inside Of Me [00:04:32] 06. Last Hope [00:04:00] 07. Rainy Day [00:05:16] 08. Stay With Me [00:04:32] 09. Wanderer From Heaven [00:04:06] 10. Everything Is Simple [00:03:11]



    Количество просмотров материалов

    Кто на сайте

    Сейчас 90 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте


    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика


    Erik Norlander – успешный клавишник, композитор и продюсер, указанный в выходных данных более 40 альбомов. На его счету 8 сольных альбомов, 7 альбомов с Rocket Scientists и 10 альбомов с Ланой Лэйн (Lana Lane). На протяжении шести лет он гастролировал с составом Asia по версии Джона Пэйна (John Payne) и принимал участие в сочинении материала для их единственного авторского альбома Seasons Will Change. В настоящее время он гастролирует с проектом Last in Line, который образовали участники оригинального состава DIO Vinny Appice и Vivian Campbell. Норландер принял участие в разработке аналогового синтезатора Alesis Andromeda, а также руководил многими проектами в области синтезаторов и звукового дизайна, реализованными множеством компаний по всему миру. Кроме того, Норландер сотрудничает с Фондом Боба Муга (Bob Moog), который хранит и популяризирует наследие легендарного первопроходца синтезаторной технологии.

    «Застывшая музыка»

    Нельзя обойти вниманием видного персонажа американо-голландской прог-симфо-хард-тусовки. Этот музыкант помимо собственной группы Rocket Scientists, парочки сольных альбомов и мимолетного присутствия при записи последних альбомов Ayreon и Нила Цитрона, является неизменным клавишником, соавтором, продюсером и законным супругом Ланы Лейн. Впрочем, последний аспект не является подспорьем Норландеру в его раскрутке, ибо Эрик и сам по себе музыкант достаточно уважаемый в определенных кругах. Чего только стоят сравнения его с такими монстрами жанра, как Рик Уэйкман и Кейт Эмерсон! Согласитесь, это уже о чем-то говорит. А нам остается лишь разъяснить читателю, чем же он заслужил честь быть поставленным в один ряд с классиками.

    «На самом деле любого прог-рок-клавишника, который к тому же может достаточно быстро играть на Hammond или Moog, постоянно сравнивают с более известными музыкантами», – пытается скромничать Эрик, после вышеприведенной грубой славянской лести. – «Но то, что мое имя чаще всего упоминается всуе с Риком Уэйкманом и Кейтом Эмерсоном, меня просто шокирует. Не знаю, правда, как дело обстоит в действительности, но лучшего комплимента я сам себе не смог бы придумать – это же корифеи прогрессив-рока, боги жанра, не побоюсь этого слова! Кстати, я хорошо знаком с Кейтом Эмерсоном, он давно уже живет в Лос-Анджелесе, и наши дома стоят совсем рядом».

    Глупо было бы спрашивать у Норландера о его музыкальных пристрастиях, и благодаря чему и кому он докатился до такой жизни, но наш журналистский жанр требует и таких вот, банальных и глупых вопросов. «С детства я слушал прогрессивные рок-группы вроде Yes, E.L.P., Jethro Tull, Procol Harum, UK, Rush, King Crimson и иже с ними, за исключением, пожалуй, лишь Genesis. Но я всегда любил и хард-рок: Deep Purple, Black Sabbath, Blue Oyster Cult, а так же то, что я всегда называл «production bands»: E.L.O., The Alan Parsons Project и Supertramp. Разумеется, все эти музыканты оказали сильное влияние на становление моего стиля и отношение к музыке вообще, и все это слилось воедино в моем творчестве».

    А свою карьеру музыканта и продюсера Эрик Норландер, взявшийся грызть гранит науки о черных и белых клавишах раньше, чем научился писать и читать, начал в 1983 году. В середине 80-х Эрик, как и подобает всем новичкам, прошел через ряд любительских групп, базировавшихся на его родном бульваре Сансет-Стрип в Голливуде, и лишь к началу 90-х собрал свою первую профессиональную команду Rocket Scientists. С этим коллективом Норландер записал три альбома, параллельно выпустил два сольника и, как уже говорилось, принял активное участие в записи прошлогодней дилогии Ayreon «The Universal Migrator». Плюс ко всему Эрик Норландер спродюсировал всего около двух десятков альбомов! Что же запомнилось ему больше всего за эти семь лет?

    «В сентябре 97-го Rocket Scientists играли в Англии, что было для меня первым выступлением за границей, и меня тогда буквально трясло от волнения. Запомнилось также первое турне Lana Lane в Японии два года назад – это было словно путешествие в другой мир! Вообще, период с сентября 1999 по февраль 2000 года был особенным для меня. За это время я записал три альбома с разными группами и несколько раз мотался туда-сюда между Калифорнией и Голландией».

    Особенно, по признанию Эрика, ему было приятно работать с Эрьеном Лукассеном, собственно, единственным постоянным членом Ayreon. А история знакомства Норландера с Лукассеном достойна отдельной истории из серии «Нарочно не придумаешь!»: «Один мой друг немец в 1997-м году дал мне послушать первый альбом Ayreon, а еще год спустя – второй. Все это мне жутко понравилось, и Лана тоже стала большим фанатом Эрьена. Затем, будучи в турне в Японии, на вопрос о наших любимых группах мы, не сговариваясь, ответили: Ayreon. Лана в тот момент там (в Японии) была очень популярна, и когда японцы выпустили Into the Electric Castle, они поместили в буклет CD небольшую статью, которая начиналась словами «Лана Лейн и Эрик Норланден – большие поклонники Ayreon!»

    То есть, подразумевалось, что если вы любите Lana Lane, то вам непременно нужно купить альбом Ayreon. Самое смешное, что больше всего эти строчки заинтересовали самого Эрьена, который послушал нашу музыку и предложил нам принять участие в качестве гостевых музыкантов в записи его очередного альбома. Мы, конечно, согласились и, в свою очередь, спросили, не желает ли он таким же образом присоединиться к нам. В 1999-м году он сыграл на четырех песнях «Oblivion Days» Rocket Scientists, затем «гостил» у Lana Lane на Secrets of Astrology и на моем последнем сольнике Into the Sunset, а мы с Ланой, как известно, помогали Эрьену в записи The Dream Sequencer и Flight of the Migrator. С Эрьеном всегда здорово работать. Он очень талантливый музыкант и отличный руководитель, да еще и с отменным чувством юмора. Не сомневаюсь, что мы будем помогать друг другу и в будущем».

    Кстати, как и его дражайшая половина, Эрик не признает ничего, кроме Ayreon из современной рок-сцены, ссылаясь при этом на тот факт, что в Америке попросту нет почти ничего интересного: «Если бы я жил в Европе, возможно, я, по крайней мере, хотя бы следил за происходящим». Впрочем, и самому Эрику, как, кстати, и Lana Lane, внимания со стороны народа и даже рок-критиков, уделяется не слишком много. Пожалуй, лишь деятельность Ayreon более-менее широко освещается музыкальной прессой не только Японии, но и большинства стран Европы. И при всех достоинствах Норландера (включая участие в записи его альбомов таких звезд как Глен Хьюз (Trapeze, Deep Purple, Hughes/Thrall и др.), Тони Франклин (Whitesnake, The Firm, Blue Murder), тот же Лукассен и др.), круг поклонников его творчества, увы, весьма узок.

    «Конечно, мне хотелось бы иметь большую аудиторию, но это невозможно в принципе», – размышляет Эрик. – «Дело в том, что такого рода музыка требует к себе достаточно серьезного отношения и внимания, и абсолютно не может звучать фоном. Во всяком случае, лично я не могу слушать прогрессив и отвлекаться на что-то еще – здесь нужно либо концентрироваться на музыке, либо вообще не заводить пластинку. Классику или поп – пожалуйста, но только не прогрессив. И мне кажется, что этот аспект является серьезным препятствием для расширения аудитории».

    Сам же музыкант как может старается расширить если не узкие, то достаточно шаблонные рамки своего стиля и, вдоволь наработавшись со своими коллегами по жанру, решил попробовать себя на другой территории: «В данный момент я работаю над оркестровыми аранжировками для будущего альбома немецкой группы Metalium. Кроме того, время от времени веду переговоры с разными музыкантами, творчества которых я большой поклонник уже несколько лет. Возможно, из этого что-нибудь получится, но пока ничего конкретного сказать не могу».

    Что же является источником вдохновения у Эрика Норландера для написания такого количества музыки и аранжировок? «Книги, фильмы, путешествия, иногда какие-то события из личной жизни, и даже архитектура с живописью. У меня на самом деле есть несколько песен, написанных под влиянием картин! Лучший пример – The Fall of Icarus с альбома Rocket Scientists «Brutal Architecture». Эта вещь основана на известном полотне Брюгеля «Пейзаж с падением Икара», хотите верьте, хотите нет!»

    То есть за книжки Андерсена и братьев Гримм драк в доме нет, что радует. Кстати говоря, сколь бы не была конфликтна (или наоборот) совместная творческая жизнь супругов, проникновенный голос Ланы Лейн можно услышать абсолютно на всех альбомах, записанных с участием Эрика Норландера, за исключением, конечно, его первого сольника, который полностью инструментальный. «Мы вместе уже 13 лет, и познакомились уже, будучи музыкантами, так что все наши отношения строятся на музыке. И было бы странным, если бы я не работал с Ланой. Конечно, как и в любой семье, у нас бывают какие-то разногласия, в том числе и творческие, но рабочие отношения у нас всегда отличные!»

    Семья! Ячейка общества, понимаешь! Хотя можно и по-нашему, по рок-н-ролльному: муж и жена – одна сатана!

    Алексей Глебов

    Оригинал статьи


    1997 Threshold

    2000 Into the Sunset

    2003 Music Machine

    2004 Stars Rain Down [live]

    2004 Seas of Orion

    2006 Hommage Symphonique

    2006 Live in St. Petersburg [with friends]

    2012 Echoes from the Collective

    2012 The Galactic Collective – Live in Gettysburg

    2012 The Galactic Collective

    2016 Surreal

    Rocket Scientists

    1993 Earthbound

    1995 Brutal Architecture

    1998 Earth Below & Sky Above

    1999 Oblivion Days

    Lana Lane

    1995 Love is an Illusion

    1996 Curious Goods

    1998 Garden of the Moon

    1998 Echoes from the Garden EP

    1998 Live in Japan

    1998 Love is an Illusion 98 [remixed]

    1998 Ballad Collection

    1999 Queen of the Ocean

    1999 Echoes from the Ocean EP

    1999 The Best of 1995-1999

    2000 Secrets of Astrology


    2000 The Universal Migrator Part I – The Dream Sequencer

    2000 The Universal Migrator Part II – Flight of the Migrator

    Ссылки – Официальный сайт


    «Качественное улучшение самочувствия возможно лишь при сознательном занижении жизненного уровня»

    Asmus Tietchens – известный в узких кругах немецкий композитор-экспериментатор. Некоторые из его альбомов можно причислить к индастриалу, другие – к жанру noise. Помимо сольных работ известны его многочисленные записи с другими музыкантами, такими как Merzbow, Arcane Device, Hans-Joachim Roedelius, Cluster, David Lee Myers. Вместе с Томасом Кенером он основал дуэт Kontakt der Junglinge. Один из его малоизвестных псевдонимов – Hematic Sunsets.

    Титченс родился в 1947 году в Гамбурге. С 12-ти лет слушал musique concrete (альтернативный жанр экспериментальной музыки, имеющей корни в индустриальной культуре, экспериментальная электроакустика. Сложность ее в том, что музыки как таковой нет. Вместо нее – некие акустические конструкции, заполненные ограниченным количеством звуковых всполохов и других элементов, которые можно описать как «звуковые точки». Сама конструкция часто прозрачна до невидимости, и общий план композиции проследить практически невозможно. Однако ощутимы линии, связывающие эти наборы звуков в нечто целое) и экспериментальные электронные композиции.

    В 60-е учился на судового маклера, однако в итоге ни дня им не был. Вместо этого с 1968 года он писал рекламные слоганы. С 1975 года является свободным музыкантом. В 1980 году выпустил первый сольный альбом. После короткого ритмически-гармоничного интермеццо в начале 80-х (Biotop (1981); Spaet-Europa (1982)) в 1984 году выпустил на United Dairies альбом в стиле индастриал – Formen Letzter Hausmusik, в котором впервые сформулировал свои музыкальные пристрастия. Музыка Титченса – это musique concrete в чистом виде. Акустические звуки, шумы и гудения – составляющие этого плотного звукового потока. В своих сочинениях Титченс использовал различные источники, в числе которых вода (Seuchengebiete (1985)), человеческие голоса (Von Mund zu Mund 1-3 (1999-2000)).

    Германский авангардист работал в разных жанрах. Это классическая электронная музыка, минимализм, process music. Живой рояль у него сочетается с семплированными клавишными. Механический, почти индустриальный саунд, звучащий подобно гулу работающих машин, – с более абстрактными пьесами. Иногда акустические и синтетические инструменты легко различимы на слух, однако в большинстве поздних пьес оригинальный звуковой материал преобразован и обогащен до неузнаваемости. Очевидно, что это академическая musique concrete, но без развития формы и мелодии, с минимальным ритмом. Взамен – неравномерные шумы, подвешенные в мрачной пустоте, странные и холодные звуковые текстуры, атональные, аскетичные и суровые.

    Сейчас Титченс живет в Гамбурге, с 1990 года он руководит кафедрой акустики в Гамбургской Высшей школе прикладных наук, преподает тономорфологию и так называемый soundscaping. Авангардист Титченс является культовой фигурой последние 30 лет, при том, что тиражи его альбомов никогда не превышали нескольких тысяч экземпляров. Дискография Титченса велика – на сегодняшний день вышло более 70 его LP, CD и кассетных альбомов, включая релизы на таких лейблах как United Dairies, DOM, Die Stadt. Каждую работу предваряет какая-нибудь цитата из французского философа-эссеиста Эмиля Чорана.

    Geboren, Um Zu Dienen Альбом был выпущен в оригинале в 1986 году лейблом Discos Esplendor Geometrico и отличается наиболее индустриальным, апокалипсическим звучанием. Сам Титченс говорит, что источниками вдохновения для него стали страх, истерия, клаустрофобия, механизация и прочие ужасы современности. Не последнюю роль сыграла и холодная война, усиление напряженности между блоками НАТО и странами Варшавского договора. Кроме того, материал записывался в очень сжатые сроки, поэтому многие звуки получились очень сырыми, лишенными типичной для Титченса прилизанности. К переизданию добавлены три бонус-трека, записанные в то же время, но не вошедшие в оригинальное издание.


    Когда Вы впервые всерьез заинтересовались музыкой?

    Я начал слушать экспериментальную музыку очень рано, лет в 12. Однажды я осознал, что все известные мне музыканты никогда не переступают некий общепринятый барьер. Мне стало любопытно, что мешает им сделать это. Ответ был неожиданным: я понял, что сам могу делать музыку, в которой будет нечто такое, чего не хватало, как я думал, большинству других записей. Собственно, этим я и занимаюсь уже более 30 лет.

    С чего Вы начинали?

    Моя музыкальная история началась в те времена, когда все мои сверстники отчаянно копировали сверхпопулярных тогда Beatles. Это был 1965 год. Мне тоже нравились Beatles, и, кстати, до сих пор нравятся некоторые их старые композиции. Beatles делали безупречную в своем жанре музыку. Но почему я должен был копировать безупречную музыку? Я начал экспериментировать с атональным саундом. Моим первым оборудованием стал катушечный магнитофон Revox A77, дешевая электрогитара и ревербератор Philips. Две композиции этого раннего периода можно найти на моем альбоме Formen Letzter Hausmusik (Hitch и Studie fuer Glasspiel). В 1972 году я приобрел портативный синтезатор MiniMoog и стал дальше писать атональную музыку с помощью новых электронных средств.

    Итак, вначале музыка была Вашим увлечением. Когда Вы начали записываться профессионально?

    В 1974 году я понял, что музыка сделалась самой важной сферой моей жизни, и что для ее создания мне нужно много времени. То есть фактически с тех пор я нигде не работал «на полную ставку», поскольку это мешало моим занятиям музыкой. Я решил, что музыка вполне может стать моей профессией. На протяжении 70-х я сотрудничал с Окко Беккером, который всегда был дружен со мной и приглашал записываться в своей студии. В 1978 году Петер Бауманн из Tangerine Dream прослушал кассету с моей музыкой и стал сопродюсером моего первого альбома Nachtstuecke, выпущенного в 1980 году на французском лейбле Eg Records. Тогда я впервые почувствовал, что моя музыка достаточно хороша, чтобы ее можно было издавать. Прошло пятнадцать лет, прежде чем я начал воспринимать собственное творчество всерьез.

    У Вас есть музыкальное образование?

    Нет. Я всегда пытался избежать формального образования и научился играть самостоятельно, с помощью собственных методов.


    Мой собственный способ игры далек от классических критериев и вообще от критериев здравого смысла. Я не играю на пианино привычные мелодии или гаммы, а заставляю пианино делать то, что мне от него нужно. Часто я использую специально усовершенствованные инструменты, однако мой метод игры на модифицированном пианино сильно отличается от игры того же Джона Кейджа. Я не пытаюсь писать музыку в соответствии с традиционными канонами, для этого есть множество других исполнителей, умеющих делать это гораздо лучше меня.

    Испытывает ли Ваше творчество сторонние влияния?

    Я пытаюсь избежать любых воздействий и думаю, что в моей музыке не заметно чужое влияние. Если оно там и присутствует, то совершенно непреднамеренно. Я строго избегаю влияния музыки, которую слушаю и которая мне нравится. И стараюсь никого не копировать. Прослушивание чужой музыки помогает мне определить, чего я делать не должен. Для меня очень важно писать собственные, уникальные композиции.

    Как Вы это делаете? Как протекает процесс?

    Это зависит от разных факторов. Любой шум, показавшийся мне интересным, может послужить посылом для написания новой пьесы или серии пьес. Самый основной и сложный этап – исследование звука. Мне требуется довольно много времени для создания, обработки и записи своих сочинений. И я всегда начинаю с разработки четкого структурного плана. Когда вырисовывается сырая, грубая форма пьесы, я начинаю обдумывать типы звуков, которые будут ее наполнять. Затем, вооружившись этими идеями, я отправляюсь в студию. Длительность процесса записи зависит от того, как много времени мне нужно, чтобы найти правильный звук. Возможности новой техники заметно облегчают и ускоряют запись. Поиск верного звучания занимает гораздо больше времени. Часто очень сложно найти звуки, которые мне нужны, я очень придирчив и требователен.

    Какое оборудование Вы используете?

    С 1972 года я использовал синтезаторы MiniMoog и Sonic Six, позже купил полифонические клавишные Yamaha DX7 и Korg Poly 6, однако пользуюсь ими в редких случаях. Также я использую множество других устройств: гармонайзеры, дилэи, флэнджеры и так далее. Очень важен для меня хороший микшерный пульт. И, конечно же, компьютер.

    Пользуетесь ли Вы акустическими эффектами?

    Записывая акустический звук, я использую, среди прочего, модифицированные клавишные, а также звуки в духе music concrete, которые часто нахожу и записываю прямо на улице. Эти звуки позже обрабатываются в студии. К примеру, капающая на металлическую пластину вода, разговор соседей или плач ребенка. Я никогда не использовал деревянных духовых инструментов. Не потому, что они мне не нравятся, а потому, что не умею ими пользоваться. Студия, в которой я работаю, наполнена самым современным оборудованием. Для меня очень важно иметь возможность видоизменять звуки, которые я записываю или создаю.

    Альбом Formen Letzter Hausmusik – грань между ранним Вашим творчеством и последующими электроакустическими работами. Как менялись Ваши взгляды на музыку?

    Релизы на лейбле Sky Records были стилистическим интермеццо, а F.L.H. сделан из материала, записанного с 1968 по 1978 год. Я всегда формирую конечный вариант пьесы из разнообразных заготовок, не содержащих никаких намеков на гармонию или ритм. Ранний период был для меня экспериментальным, тогда я впервые начал использовать синтезаторы и ритм-машины. Но они не принесли мне удовлетворения, и через пару лет (в 1983 году) я решил вернуться к корням – только время доказало, что мое артистическое призвание не имеет ничего общего с поп-музыкой.

    Вы выступаете вживую?

    В последние годы изредка выступаю, но стараюсь свести сценические концерты к минимуму. Живое выступление для меня – всегда компромисс. Я могу создавать свою музыку только с помощью хорошо оборудованной студии. Ненавижу ограниченность сцены. На концертах я обычно просто проигрываю свои сочинения, без всякого дополнительного действия, видеоряда, перфоманса или чего-нибудь в этом роде. Метод подачи синтетической музыки для аудитории, возникший в конце 50-х, простой и эффективный. Публика тогда концентрировалась на чистой музыке. Можете вообразить, как трудно это применимо в отношении современной избалованной визуальными эффектами аудитории.

    Вашей музыке нужна подготовленная аудитория?

    Да, моя музыка годится лишь для подготовленной аудитории. Это не имеет ничего общего с тщеславием. Я могу описать своих слушателей как интеллектуально развитых людей, которым требуется нечто большее, чем easy listening.

    Вы пытались выражать с помощью своей музыки какой-нибудь смысл?

    Нет. Моя музыка значит для меня очень много, однако в ней нет абсолютно никаких посланий для публики, за исключением одного – эстетического. Я не пытаюсь с помощью своей музыки рассказывать истории. Большая часть моих сочинений – упражнения в формалистике, формалистские экзерсисы, или, лучше сказать, их результат. Музыка не должна быть чем-то большим, чем она есть. Я имею в виду Абсолютную Музыку.

    Вы пишете музыку к фильмам?

    Мне сложно представить связь своей музыки с пластическим искусством, будь то фильм, балет или перформанс. Поэтому если ко мне придет режиссер и предложит снять фильм на мою музыку, я охотно соглашусь (как это было с фильмом Die Nacht Aus Blei по роману Ханса Хенни Янна). Но обычно режиссеры говорят: «Я снимаю фильм. Напишите к нему музыку». Тут уж я ничем помочь не могу.

    У Вас есть собственное любимое произведение?

    Нет. Все альбомы для меня равнозначны, иначе я не стал бы их выпускать. И хотя я уже никогда не вернусь к тому, что делал прежде, первые альбомы важны для меня в историческом смысле.

    Как бы Вы описали свое место в экспериментальной музыке?

    После стремительного развития революционных музыкальных достижений начала 80-х экспериментальная музыка постепенно стала частью истэблишмента, то есть более или менее устоялась. Причина – ее безграничный плюрализм, привлекающий миллионы людей по всему миру. В конце концов, она выживает благодаря своей провокационной анонимности. Избежать ее смогли лишь немногие пионеры вроде Nurse With Wound, The Hafler Trio, P16.D4. Но появляются и новые люди: Джон Уотерманн, Lt.Caramel, Werkbund, H.N.A.S. Что касается меня, надеюсь, моя музыка будет и дальше восприниматься со вниманием.

    Немецких электронщиков описывают как интеллектуалов, сидящих в своих студиях и создающих новые звуки и ритмы. Вы ощущаете себя частью этого движения?

    Нет, но позвольте мне пояснить. Одного из моих друзей, Ханса-Иоахима Роделиуса, сравнивали с такими музыкантами как Брайан Ино или Терри Райли, пишущими музыку одного направления. Однако я сознательно отверг это направление. Знаменитые немецкие электронщики старой школы, такие как Kraftwerk, Tangerine Dream и Клаус Шульце, в Германии считаются частью движения хиппи, которое меня никогда не интересовало. Было бы удивительно, если бы меня сравнивали с этими музыкантами. Их музыка относится к категории психоделической, однако то, чем занимаюсь я, определенно не психоделика. Люди могут принимать наркотики и слушать мою музыку. Однако индустриальная музыка – сама по себе наркотик. По-моему, любая музыка должна быть наркотиком. Я хочу писать композиции, способные заменить самый тяжелый наркотик.

    Что Вы думаете о сотрудничестве с другими музыкантами?

    Сотрудничество может быть очень насыщенным, когда встречаются люди со схожими интересами и целями. Я работал с Терри Берроузом (альбом Watching the Burning Bride) и Окко Беккером (альбом E). И эта работа была фантастически плодотворной. Я сотрудничал с Дэвидом Майерсом (Arcane Device) из Нью-Йорка. Мы использовали электронную почту. Он отправлял мне исходный материал своих треков, я весьма существенно обрабатывал его и возвращал обратно. Плодом нашей совместной работы стал альбом, изданный Curious Music (Iowa) в конце 1991 года. После этого я сотрудничал с Vidna Obmana, Merzbow/PGR, Liquidsky и многими другими. За исключением Окко Беккера, с которым я работал в студии, все остальные музыканты присылали мне свой материал по почте, как Дэвид Майерс. Я полностью перерабатываю материал, а затем переписываю отдельные его части в собственном ключе. Все происходит именно так: я всегда беру, но никогда не даю исходный материал. Разумеется, я работаю лишь с теми музыкантами, к творчеству которых отношусь с глубочайшим уважением – в сотрудничестве должен быть потенциал.

    Как бы Вы прокомментировали состояние современной музыкальной сцены?

    Я считаю, что музыкальная сцена мертва. Последние два десятилетия были очень скучными, у меня почти ничего не вызвало интереса. Очень немногие делают заслуживающие внимания вещи: P16.d4, Фридер Буцман, Die Todliche Doris и еще некоторые. Сейчас самая интересная экспериментальная музыка пишется, в основном, в Британии. Не знаю, почему так происходит. И не могу предсказать появление следующего музыкального направления. Сейчас преобладают усталость и разочарование. Молодежь не хочет прилагать усилий и слушать что-либо сложное. Люди стремятся получать удовольствие, не думая о сложных вещах. В начале 70-х были электронные группы, такие как Kraftwerk, Cluster и Tangerine Dream. Их музыка казалась очень новой, и люди были готовы ее слушать. Затем эти группы исчезли или стали коммерческими, электронная музыка превратилась из авангардной в развлекательную. Между 1973 и 1978 годами не происходило ничего: fusion, jazz-rock и heavy metal. Затем пришла так называемая «новая волна»: новый панк и так далее. Это тоже была новая музыка, однако несколько лет спустя она исчезла. И так происходит со всеми направлениями. В частности, с индастриалом.

    Но сочинение коммерческой музыки принесло бы Вам известность в широких кругах? Что Вы об этом думаете?

    В широких кругах? Коммерческая музыка? Приобрести известность? Нет, нет и еще раз нет. Если бы это совпадало с моими целями, я был бы вынужден радикально изменить свою музыку.

    Существуют ли еще какие-нибудь мифы, касающиеся Вашей музыки, которые Вы хотели бы развенчать или подтвердить?

    Только один: за ней не стоит никакой теории. И вообще, мифологизация музыки сродни глупому и наивному движению нью-эйджа, которое я ненавижу.

    24 февраля 2012, Миллер Рита

    Оригинал статьи


    1980 Nachtstucke

    1981 Biotop

    1981 Musik aus der Grauzone

    1982 Spat-Europa

    1982 In die Nacht

    1982 Musik im Schatten

    1982 Musik an der Grenze

    1983 Litia

    1983 Musik unter Tage

    1984 Formen letzter Hausmusik

    1985 Seuchengebiete

    1985 Grosse Statik

    1986 Geboren, Um zu Dienen

    1986 Watching the Burning Bride [with Terry Burrows]

    1986 Notturno

    1987 Zwingburgen des Hedonismus

    1988 Aus Freude am Elend

    1988 Face to Face vol. 1 [with Die Form]

    1988 E

    1988 U

    1988 Linea

    1989 Abfleischung

    1989 Marches Funebres

    1990 Stupor Mundi

    1991 Sinkende Schwimmer

    1991 GRAV [with PGR & Merzbow]

    1991 Monoposto [with Liquidsky]

    1991 Raum 318

    1992 Seuchengebiete 2

    1992 Daseinsverfehlung

    1992 Five Manifestoes [with PBK]

    1992 Notturno [remaster]

    1993 Das Fest ist zu Ende

    1993 DBL_FDBK [with Arcane Device]

    1994 Die Nacht aus Blei

    1995 Eisgang

    1995 Asmus Tietchens. Vidna Obmana [with Vidna Obmana]

    1995 Itineraire

    1996 Ptomaine

    1996 Das Vieh und Sein Vater

    1996 Speiseleitung

    1996 Rattenheu

    1996 Papier ist Geduldig

    1997 Dammerattacke

    1998 Seuchengebiete 3

    1998 Burning the Watching Bride [with Terry Burrows]

    1998 Repetitive Movement

    1998 Musik aus dem Aroma Club

    1999 Glimmen

    1999 Motives For Recycling [with Vidna Obmana]

    1999 6.9.1998

    1999 Stockholmer Totentanz

    1999 Was Bleibt

    1999 Phosphor

    1999 Von Mund zu Mund 1

    1999 Untitled

    2000 Rendezvous im Aroma Club

    2000 Von Mund zu Mund 2

    2000 Alpha-Menge

    2000 Von Mund zu Mund 3

    2000 Kapotte Muziek

    2000 The Scorpions Studio Outtakes 1-6, 7-15

    2001 Kontakt der Junglinge 1 [with Thomas Koner]

    2001 Beta-Menge

    2001 Flussdichte

    2001 Kontakt der Junglinge 0 [with Thomas Koner]

    2002 The Shifts Recyclings

    2002 Gamma-Menge

    2002 Leuchtidioten

    2002 Kontakt der Jünglinge -1 [with Thomas Koner]

    2003 Adventures in Sound

    2003 Sieben Stucke [with Jon Mueller]

    2003 Heidelberger Studien 1-6

    2003 Kontakt der Junglinge n [with Thomas Koner]

    2003 Delta-Menge

    2003 Hunde 1 [with Xyramat & TBC]

    2003 FT+

    2003 Biotop [remaster]

    2003 Nachtstucke [remaster]

    2004 Fruhruin [with Thomas Koner]

    2004 60:00 [with David Lee Myers]

    2004 Zu Gast im Aroma Club

    2004 Hunde II [with Jetzmann & TBC]

    2004 Weihnachten im Aroma Club

    2004 Eine ganze Menge

    2004 Spat-Europa [remaster]

    2004 1982 In die Nacht [remaster]

    2004 Litia [remaster]

    2005 Epsilon-Menge

    2005 Verstreutes 2

    2005 Zwei Stucke

    2005 Formen letzter Hausmusik [remaster]

    2005 Seuchengebiete [remaster]

    2006 Zeta-Menge

    2006 Geboren, Um zu Dienen [remaster]

    2006 Face to Face vol. 1 [with Die Form] [remaster]

    2007 4K7

    2007 Fabrication [with Richard Chartier]

    2007 Musik aus der Grauzone [remaster]

    2007 Notturno [remaster]

    2008 Teils Teils

    2008 Aus Freude am Elend [remaster]

    2008 Abfleischung [remaster]

    2009 Flachen mit Figuren

    2010 Fabrication 2 [with Richard Chartier]

    2010 Abraum

    2010 Zwingburgen des Hedonismus [remaster]

    2010 Marches Funebres [remaster]

    2011 Asmus Tietchens.Kouhei Matsunaga [with Kouhei Matsunaga]

    2011 Soiree

    2012 Moebius + Tietchens [with Dieter Moebius]

    2012 Tarpenbek [with Rolf Zander]

    2012 Stupor Mundi [remaster]

    2013 Fast Ohne Titel, Korrosion

    2013 Biotop [remaster]

    2013 Spat-Europa [remaster]

    2014 Der funfte Himmel

    2014 Humoresken und Vektoren

    2014 Fahl

    2014 Nachtstucke [remaster]

    2015 Ornamente - Zwischen Null und Eins

    2015 Harvestehude [with Peinemann]

    2015 Musik aus der Grauzone [remaster]

    2015 E [remaster]

    2016 Parergon

    Liliental (Moebius, Asmus Tietcher, Okko Bekker, Conny Plank, Johannes «Alto» Pappert, Helmut Hassler)

    1978 Liliental

    The Kaifus (Asmus Tietcher & Okko Bekker)

    1985 Cripple Story

    Ссылки – Официальный сайт


    George Skaroulis – греческий композитор и музыкант, мастер фортепианных миниатюр. Родился 15 августа 1963 г. в Клируотере, штат Флорида. Его музыкальные способности проявились уже в раннем детстве. Слушая, как играет на фортепиано мама, профессиональная пианистка, маленький Джордж полюбил классическую музыку и потихоньку сам начал импровизировать, а через некоторое время даже стал давать домашние концерты для друзей и родных.

    Юношей Скарулис получил работу в ресторане, и его первая профессия была связана с ресторанным бизнесом, которому он посвятил более двадцати лет жизни, играя на фортепиано только в редкие часы досуга. Долгие годы будущий музыкант из скромности не выступал на публике, поскольку считал себя всего лишь самоучкой. Однако в 1996 г. под впечатлением от концерта своего именитого соотечественника Yanni решил всерьез занялся музыкой и вскоре записал свой дебютный альбом Homeland под собственным музыкальным лейблом Evzone Music.

    Сегодня Джордж Скарулис – известный композитор и исполнитель, один из немногих музыкантов, которых понимаешь «с полуслова». Его композиции звучат так проникновенно – тихая печаль и светлая радость. Красивые мелодии иногда обрамляет флейта и другие инструменты, отчего музыка становится ярче и красочнее. «Я всегда тяготел к миниатюрам, и литературным, и музыкальным», – говорит маэстро. – «За короткое время художнику требуется сказать столь мало, но столь выразительно, чтобы передать задуманное, дойти до самого существа вопроса, поговорить с сердцем и умом того, кто будет читать или слушать».


    1996 Homeland

    1998 Numinous

    1998 Season Traditions

    2000 Generations

    2001 Adagio [with Chris Spheeris]

    2001 Return to Homeland

    2002 Sanctuary

    2003 Second Nature

    2004 Athena – The Best of

    2005 Forever Young

    2005 Imagine

    2007 Holiday Collection

    2007 Reunion

    2007 Snow

    2011 Songs for Sophie

    2011 What Child is This [with Cindi Hall] [single]

    2012 The Divinity of Dogs

    2013 America the Beautiful

    2013 Passions

    2015 Sanctuary 2

    Ссылки – Официальный сайт


    Ludovico Einaudi (Людовико Эйнауди) — современный итальянский композитор, играющий «сладкую» фортепианную музыку. Критики определяют ее как contemporary classical (современная классика). Помимо того, что он, как все жители солнечной Италии с утра до вечера крутит вилкой спагетти, заедая их всевозможными пиццами, он сочиняет удивительной красоты музыку. Музыку минималистичную, воздушную, иногда грустную, но столь же приятную, как бокал красного вина в томный летний вечер.

    Людовико родился в Турине 23 ноября 1955 года в известной в Италии семье. Его отец Джулио Эйнауди был издателем, работавший с такими авторами как Итало Кальвини и Примо Леви, а дед Луиджи Эйнауди с 1948 по 1955 года был президентом Итальянской республики. Его мать играла ему на фортепиано в детстве. В 1982 году Людовико Эйнауди закончил консерваторию Верди в Милане по классу композитора, а позже совершенствовал свое мастерство под руководством знаменитого итальянского композитора Luciano Berio (Лучано Берио).

    В музыке он дебютировал в качестве исполнителя, в составе туринского джаз-рок коллектива Venegoni & Co, с которыми Эйнауди записал два альбома, вышедшие на фирме Cramps: Rumore Rosso и Sarabanda. Его карьера в качестве композитора началась с сочинения нескольких камерно-оркестровых работ для важных международных встреч. В середине восьмидесятых Людовико ищет собственное музыкальное звучание, пробуя себя в различных жанрах, от танцевальной музыки до джаза и рока.

    В 1990 году публикует альбом Stanze (Стансы), 16 композиций, исполненных на электронной арфе Сесилией Чейли (Cecilia Chailly). Диск выходит и в Англии, где произошел курьез – в тот момент, когда на ВВС зазвучали некоторые композиции альбома, в приемной телерадиокомпании отключились телефоны. Это произошло оттого, что слушатели непрерывно звонили на радио, горя желанием узнать, кто же автор этой музыки.

    Однако именно альбом Le Onde (Волны) 1996 года выпуска, ознаменовал настоящий переворот в его профессиональной карьере. Le Onde представляют собой цикл баллад для фортепиано, сочиненных и исполненных Эйнауди. Музыка появилась на свет под впечатлением от одноименной книги английской писательницы Вирджинии Вулф (Virginia Woolf). Диск, сконцентрированный на том округлом, обволакивающем и минималистском звучании, которое стало впоследствии его фирменным знаком, вышел, спустя два года и в Соединенном королевстве, завоевав единодушное одобрение публики и критики. Тем временем, известный итальянский режиссер Нанни Моретти (Nanni Moretti), выбрал некоторые композиции Эйнауди для включения их в свой фильм Aprile.

    Вслед за этим, последовала целая серия плодотворных работ композитора, в сфере кинематографа, среди которых фильмы Fuori dal Mondo (премия Echo Klassik Preis за звуковую дорожку) и Luce dei miei occhi (премия Italian Music Awards за звуковую дорожку) режиссера, Джузеппе Пиччони (Giuseppe Piccioni), Dr Zhivago (Доктор Живаго) (премия Gold Word Medal на Нью-Йоркском фестивале фильмов) режиссера Джакомо Кампьотти (Giacomo Campiotti), Sotto Falso Nome (премия Best Filmscore Avignon Festival) режиссера Роберто Roberto Ando, вплоть до самого недавнего This is England (премия Music Nomination BIfa), англичанина Шейна Мидоуза (Shane Meadows).

    Долгожданное продолжение Le Onde, под названием Eden Roc, вышло в 1999 году и стилистически следует в направлении углубления жанра инструментальной канцоны, начатого ранее, с включением струнного квинтета и сотрудничеством с известным армянским музыкантом Дживаном Гаспаряном.

    Конец 2001 года ознаменовался выходом альбома I Giorni (Дни), так же состоящего из композиций для фортепиано соло, написанных Эйнауди, по следам своей поездки в Мали, землю сказителей и первозданных музыкальных традиций, во время которой Эйнауди встречается с мастером игры на коре Тумани Диабате (Toumani Diabate). Альбому присуща столь свойственная Эйнауди легкость, но в то же время он богат и глубок. Четко прорисованные мелодии, настолько суггестивны, что кажутся первобытными, архетипичными, вечно существующими внутри каждого из нас.

    В Мали Эйнауди возвращается в январе 2003 года, чтобы принять участие в третьем «Фестивале Пустыни» (Festival au Desert). В этот раз в Африку его привозит Баллаке Сиссоко (Ballake Sissoko) еще один волшебник коры.

    Одна из композиций фестивального перфоманса, Chameaux, впоследствии включена в концертный диск Le Festival au Desert. Эйнауди оказывает ответное гостеприимство, приглашая Сиссоко в Италию, для серии концертов и записи альбома Diario Mali (Малийский дневник). 2003 год проходит под знаком аншлагов во время концертов Эйнауди как в Италии, так и за границей. Турне начинается в Великобритании, где как раз в это время выходит Echoes (The Einaudi Collection), сборник его самых полюбившихся публике композиций, который впоследствии расходится в количестве свыше ста тысяч экземпляров.

    В том же году его выступления – на афишах миланского театра La Scala, в ходе концертов записывается двойной концертный альбом La Scala: Concert 03 03 03, на который попадают самые известные его авторские работы, а помимо них, еще и посвящение рок-музыке – его переработка Lady Jane группы Rolling Stones.

    Когда выходит Una Mattina, первый альбом, записанный на фирме Decca, осенью 2004 года, диск сразу же проскальзывает на первые места британских чартов классической музыки. Альбом охарактеризован волнообразными мелодиями в постоянном движении, то с неожиданными ускорениями, то настолько же внезапно замирающими, как никогда солнечными и мажорными.

    С этого момента Эйнауди отправляется в новое турне, практически бесконечное, в ходе которого он выступает с концертами по Европе и осуществляет активную совместную деятельность в различных работах, в которых, в равновесии пребывают классика и авангард, впечатляющие этнические звучания и электроника.

    В 2007 году он примкнул к гуманитарному проекту, целью которого является сбор средств для организации водоснабжения в Африке, и руководит которым некоммерческая ассоциация Ali 2000. В 2008 году Эйнауди продолжает выступать с многочисленными концертами по Италии, Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Индии, США и Японии. В 2010 году его композиция Nuvole Bianche была использована в фильме Астрал. В 2011 году мелодии Writing Poems, L’Origine Nascosta, Fly, Cache-Cache и Una Mattina использованы в фильме 1+1.

    Сейчас он играет эклектичную музыку, основанную на разных традициях, но основа — это фортепьянный минимализм, украшенный тонким амбиентным звучанием. Это то звучание, которое понятно большинству, поэтому его диски продаются миллионными тиражами, а сам он играет на главных музыкальных сценах мира и пишет музыку к известным фильмам.

    Сегодня в его послужном списке находятся 10 студийных работ и множество концертных записей, все они хороши, но альбом Divenire (Становление), выпущенный в 2006 году звукозаписывающей компанией Decca по праву можно назвать лучшим. В родной Италии он стал золотым. Пианист выступил перед европейской публикой в ходе более 80 концертов. Кульминацией поездки стало его выступление в Лондоне в Royal Albert Hall перед аудиторией более 4000 человек.


    1988 Time Out

    1988 Treno di Panna [soundtrack]

    1992 Stanze

    1994 Da Qualche Parte in Citta [soundtrack]

    1995 Salgari

    1996 Acquario [soundtrack]

    1996 Le Onde

    1998 Aprile [soundtrack]

    1998 Giorni Dispari [soundtrack]

    1999 Eden Roc

    1999 Fuori Dal Mondo [soundtrack]

    2000 La Vita Altrui [soundtrack]

    2001 Alexandria [soundtrack]

    2001 I Giorni

    2001 Le Parole Di Mio Padre [soundtrack]

    2001 Luce Dei Miei Occhi [soundtrack]

    2002 Doctor Zhivago [soundtrack]

    2003 Diario Mali [with Ballake Sissoko]

    2004 Echoes – The Einaudi Collection

    2004 Fame Chimica [soundtrack]

    2004 La Scala – Concert 03 03 03 2CD [live]

    2004 Ovunque Sei [soundtrack]

    2004 Sotto Falso Nome [soundtrack]

    2004 Una Mattina

    2006 This is England [soundtrack]

    2007 Diveniere 2CD

    2008 Live in Berlin [live]

    2009 Cloudland (Whitetree) [with Robert & Ronald Lippok]

    2009 Live in Prague – La Magia Di Un Concerto Dal Vivo

    2009 Nightbook

    2010 I'm Still Here [soundtrack]

    2010 La Notte Della Taranta 2010 [live]

    2010 Live in Berlin 2CD

    2010 The Royal Albert Hall Concert 2CD

    2011 Intouchables [soundtrack]

    2011 Islands – Essential Einaudi 2CD

    2012 J. Edgar [soundtrack]

    2012 Derek (Pilot episode) [soundtrack]

    2013 In a Time Lapse

    2013 In a Time Lapse [remixes]

    2013 Waves the Piano Collection 7CD [with Jeroen van Veen]

    2014 Le Onde [with Martin Jacoby]

    2015 Elements

    2015 Taranta Project

    Камерная музыка:

    1982 Ai Margini dell'Aria

    1984 Altissimo

    1985 Crossing

    1985 Ottetto

    1987 Canone

    1988 Duetti nn.1/5

    1989 Echi

    1989 Corale

    1989 At a Slow Walking Pace

    1992 Stanze

    1993 Moto Perpetuo

    1993 Quattro Passi

    1993 Talea

    1993 Metamorfosi

    1995 The Apple Tree

    1996 Manto

    1996 Le Onde

    1996 Zoom

    1998 Arie

    1998 Nessuno

    Театр и хореография:

    1983 Sul Filo di Orfeo

    1988 Time Out

    1991 The Emperor

    1993 Salgari

    1997 Edgar Allan Poe

    Ссылки – Официальный сайт


    Giovanni Marradi на сегодняшний день является одним из известнейших и популярных пианистов и композиторов. Его востребованность говорит сама за себя. Многочисленные концерты по всему миру, выступления на телевидении, и как плод этой трудной и упорной многолетней работы – три миллиона проданных дисков. Успех пришел не сразу к сыну знаменитого итальянского музыканта и дирижера, Альфредо Марради. Джованни было всего пять лет, когда он начал изучение музыки. Его семья переехала из родной Италии в Бейрут (Ливан), где его отцу была предложена работа дирижера. В восемь лет, он начал изучать композицию под опекой Майкла Ческинова, в российской Консерватории в Бейруте.

    «Ческинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан».

    Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивается на работу, везде, где его берут, но мечтает переехать в Соединенные Штаты. Время от времени, он чувствовал себя подобно цыгану, двигаясь с места на место, почти ничего не зарабатывая. Но когда он садился за фортепиано, будь то в Гранд-отеле, салоне или небольшом плохо освещенном баре, он чувствовал, что его миссия – довести свою музыку до людей. И когда зрители отвечали на его игру улыбками и аплодисментами, он знал, что выбрал верный путь.

    В 1984 году Джованни, наконец, достиг своей мечты: стать американским гражданином. «Это было похоже на премию Оскар за лучший результат», – говорит Джованни, – «Я так гордился тем, что буду жить в этой стране. Люди здесь живут для того, чтобы «жить». Джованни переехал в Лас-Вегас и начинает свою карьеру музыканта. Живя в Лас-Вегасе, Джованни подружился с Фрэнком Синатрой.

    «Фрэнк имел обыкновение приезжать и слушать меня, когда я играл», – говорит Джованни с улыбкой, – «Он имел обыкновение называть меня «моим итальянским мальчиком». Трепал меня по щеке и говорил: «Пошли есть, а то ты слишком тощий». Можете ли вы представить себе, Синатра называл меня тощим? Однажды он спросил меня, что я хочу от жизни? Я сказал ему, что мои надежды и мечты о людях, слушающих мою музыку, а он только, посмотрел прямо на меня и сказал: «Ты добьешься своего, я вижу это в твоих глазах».

    Джованни записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру. И нет ни малейшего сомнения, что его карьера удалась. Но он не останавливается на достигнутом, продолжая сочинять, записывать и исполнять свою музыку.


    1991 Only You

    1992 Boleros

    1992 Boleros vol. 2

    1992 Broadway Themes

    1992 Promises

    1993 Giovanni Plays – The Beatles Love Songs 2CD

    1993 Piano Masterpieces

    1993 Secrets

    1993 What If

    1994 Together

    1995 Come Back to Me

    1995 Serenity

    1996 Nature & Music - Dreams

    1996 Passion

    1996 Quietude - Forever

    1997 Always

    1997 Christmas with Giovanni vol. 1

    1997 Feelings

    1997 Homenaje a Julio Iglesias

    1997 Music from the World

    1997 Music from the World vol. 2

    1998 Always & Forever

    1998 Falling in Love

    1998 Gracefully

    1999 Classic Nights

    1999 Eternally

    1999 Latin Lovers

    1999 Love’s Rendezvous 3CD

    1999 Romantically Yours

    1999 Tenderly

    1999 The Best of Giovanni 2CD

    1999 The Magic of Christmas

    2000 Around the World vol. 1

    2000 Around the World vol. 2

    2000 Around the World vol. 3

    2000 Broadway Romance

    2000 My Valentine 2CD

    2001 Remember When

    2001 Remember When 2

    2001 Remember When 3

    2002 Alone

    2002 Cinema Romance

    2002 Classical Moods

    2002 Colors of Music

    2002 Destiny

    2002 Dreams

    2002 Dreams Nature & Music

    2002 Forever

    2002 Gift of Love

    2002 Moonlight Sonata

    2002 Mountain Breeze

    2002 Mystique

    2002 Nocturnes

    2002 Romantique

    2002 The Way We Were

    2002 Treasures of Time

    2003 Live from Las Vegas

    2004 Favorite Love Songs vol. I

    2004 Favorite Love Songs vol. II

    2004 Favorite Love Songs vol. III

    2004 For You

    2004 Return to Me

    2005 French Classics

    2005 Love Letters

    2005 Passionate Piano

    2005 Winter Moods

    2006 Come Back to Me

    2006 Giovanni Favorite Love Songs 3CD

    2006 Italian Love Songs

    2007 Fairyland Queen

    2007 Latin Moods

    2007 Love is my World

    2007 Peace in our Valley

    2007 Summer Feelings

    2007 Television Classics

    2007 The Deep Blue Sea

    2007 Theme of Universe

    2008 Romantico

    2008 The Best of 3CD

    2010 Because I Love You

    2010 Giovanni’s YouTube Favorites Volume 1

    2010 Christmas Classics vol. 1

    2010 Christmas Classics vol. 2

    2010 Christmas Classics vol. 3

    2010 Gift of Christmas Vol. 1

    2010 Gift of Christmas vol. 2

    2010 Gift of Christmas vol. 3

    2010 Gift of Love

    2010 Gifts of Christmas

    2010 Have a Romantic Christmas

    2010 Have a Romantic Christmas vol. 2

    2010 Joy of Christmas

    2010 Joy of Christmas 2

    2010 Joy of Christmas 3

    2010 Merry Christmas 1

    2010 Merry Christmas 2

    2010 Merry Christmas 3

    2010 Softly

    2011 Best of Youtube vol. 1

    2011 The Giovanni Holiday Collection – A Merry, Merry Christmas to You!

    2012 Solo Piano – Broadway Themes 2

    2012 Sospiro

    2014 The Romantic Piano of Giovanni

    Ссылки – Официальный сайт

    © 2005-2019 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.