Mark Seelig - The Disciple’s Meditation (2021)

    Продолжительность: 01:07:33Треклист:01. Mountain Meditation [00:07:28]02. Rain Meditation [00:17:00]03. Whirling Meditation [00:16:37]04. Prana Meditation [00:18:35]05. Sunset Meditation (In The West) [00:07:51]


    Aurio Corra - Emotional Music Feelings (2021)

    Продолжительность: 01:04:08Треклист:01. Pacifica [00:07:37]02. Solitaria [00:06:31]03. Encantada [00:08:32]04. Abencoada [00:07:43]05. Graciosa [00:06:48]06. Vitoriosa [00:10:14]07. Vangelica [00:05:13]08. Melancolica [00:11:27]


    Aeoliah - Aeoliah's Sample Elixir (2021)

    Продолжительность: 01:42:49Треклист:01. Tranquil Mind [00:08:42]02. Unity [00:07:46]03. Innocence Purity of the Heart [00:09:10]04. For Your Love Only [00:05:02]05. Kuan Shi Yin Radiance [00:08:28]06. Daydream [00:06:16]07. Rejuvenating Oasis [00:08:16]08. Amitabha Mantra / Amida Niyorai [00:08:04]09. Supernal Peace [00:09:39]10. Angels of Victory [00:09:20]11. Elixir D'amour [00:05:15]12. Solace [00:08:44]13. Consecration ...


    Chris Conway - Dream Traveller (2021)

    Продолжительность: 00:56:55Треклист:01. Enter The Dream [00:02:24]02. Through The Earth Portal [00:04:07]03. Rainforest Path [00:08:20]04. Companions Under The Stars [00:05:11]05. The High Mountain Pass [00:06:08]06. Peace By The Great River [00:08:12]07. The Flower Of Magherally [00:03:00]08. Pathway To The Sky [00:11:00]09. Sky Portal To The Next Dream [00:08:30]


    Diane Arkenstone - The Healing Heart [with David Arkenstone] (2021)

    Продолжительность: 00:43:01Треклист:01. Safe In The Angel's Wing [00:04:22]02. The Light Breaks Forth [00:04:29]03. Peace In Stillness [00:04:30]04. The Healing Heart [00:04:06]05. Hold On To Hope [00:04:06]06. Bathed In Light [00:04:26]07. Strength From Within [00:04:07]08. Chapel Of The Soul [00:04:17]09. Answer To A Prayer [00:04:27]10. All Roads Lead Home [00:04:07]


    Medwyn Goodall - Learning To Be Free (2021)

    Продолжительность: 00:41:42Треклист:01. Learning To Be Free [00:06:27]02. Land Of Smiles [00:05:10]03. Weep Not [00:07:05]04. Truth Seeker [00:06:25]05. Bright Blue Ocean [00:05:39]06. Journeyman [00:05:28]07. Sand Dancer [00:05:24]


    Wychazel - Mirage (2021)

    Продолжительность: 00:48:24Треклист:01. Sahara Breeze [00:08:36]02. A Trick Of The Light [00:09:20]03. Touched By The Sun [00:09:48]04. Illusions [00:09:24]05. Mirage [00:11:16]


    Omar Akram - The Light Will Come (2021)

    Продолжительность: 01:05:48Треклист:01. The Light Will Come [00:06:09]02. For George [00:08:29]03. Hear My Heart [00:07:10]04. For Merry [00:04:36]05. Waterfall [00:05:17]06. Since I Met You [00:07:37]07. Wish I Could See You [00:06:43]08. Pressing On [00:04:30]09. Caught Dreaming [00:09:21]10. New Morning Sun [00:05:53]


    Orion - Under Ancient Skies (2021)

    Продолжительность: 01:16:17Треклист:01. Purest Naivety [00:05:53]02. New To My Eyes [00:08:00]03. The Spirit I Am [00:06:02]04. Out From The Darkness [00:07:52]05. Facing Memories [00:07:23]06. Ancestral Sunrise [00:08:14]07. Comfort Through You [00:05:10]08. Lonely Star [00:07:50]09. We Are [00:07:02]10. Everything [00:07:32]11. On That Day [00:05:15]


    Timothy Wenzel - Dusk To Diamonds [with friends] (2021)

    Продолжительность: 01:02:14Треклист:01. Ghost [00:04:46]02. Opening [00:06:09]03. Dusk To Diamonds [00:06:00]04. Our Stories [00:06:06]05. Ask Me To Stay [00:04:52]06. How Will You Know [00:05:53]07. Enchanted [00:04:38]08. Dance Forever [00:04:06]09. Awaken Me [00:06:30]10. Dance Of The Dead [00:04:29]11. Fox And Butterfly [00:03:07]12. Walking So Sweetly [00:05:30]


    Nicholas Gunn - Sound Condition (2021)

    Продолжительность: 00:41:35Треклист:01. The Unfolding [00:04:31]02. Shine [00:04:13]03. Angels (feat. Alina Renae) [00:04:00]04. Sound Condition [00:04:21]05. My Body Is A Temple [00:03:40]06. Broken (feat. Alina Renae) [00:03:28]07. Language [00:04:38]08. Just Us (feat. Alina Renae) [00:04:05]09. Flow [00:04:55]10. The Promise (feat. Alina Renae) [00:03:43]


    CG Deuter - Song Of The Last Tree (2021)

    Продолжительность: 00:58:39Треклист:01. Evening Gratitude [00:07:35]02. Song Of The Last Tree [00:09:37]03. Blue Horizon [00:08:16]04. River Timeless [00:11:12]05. Garden In The Clouds [00:12:08]06. Sea Of Tranquility [00:04:17]07. Anna Luisa, In Memory Of [00:05:30]


    Guy Sweens - Rise Of The Inca (2021)

    Продолжительность: 00:46:17Треклист:01. Viracocha [00:05:14]02. Inti Raymi [00:06:02]03. Cusco [00:04:58]04. The Power Of Stones [00:05:02]05. Lake Titicaca [00:05:14]06. Sapa Inca [00:05:55]07. Temple Of The Sun [00:05:23]08. Capacocha [00:08:25]


    Peter Kater - Rapture (2021)

    Продолжительность: 00:48:05Треклист:01. Rapture [00:05:03]02. Valley Of Love [00:04:52]03. Promising [00:03:43]04. Love You So [00:04:16]05. Stole My Heart [00:03:21]06. Come With Me [00:04:16]07. Sweet Delight [00:03:37]08. Hope Of Spring [00:04:09]09. In Your Eyes [00:03:49]10. Take Me With You [00:03:53]11. Morning Bliss [00:04:00]12. By Your Side [00:03:00]


    Dean Evenson - Monet's Garden [with Dudley Evenson] (2021)

    Продолжительность: 01:05:29Треклист:01. Water Lily Nymphs [00:06:00]02. Wisteria Foot Bridge [00:06:03]03. Golden Tones [00:05:29]04. Spledid Irises [00:05:06]05. Water Garden [00:05:54]06. Spring Impressions [00:05:43]07. Enchanted Garden Path [00:05:22]08. Field Of Flowers [00:04:57]09. Pond Reflections [00:05:38]10. Cascading Willows [00:05:37]11. Play Of Light [00:04:50]12. Evening In Giverny [00:04:44]


    Michel Pepe - Beaute Infinie (2021)

    Продолжительность: 01:13:24Треклист:01. Terre Eternelle [00:05:45]02. Origine [00:04:15]03. Harmonie Universelle [00:05:41]04. Le Coeur De La Vie [00:04:49]05. Les Grands Espaces [00:04:52]06. Radieuse Nature [00:06:00]07. Les Cascades De Cristal [00:04:55]08. L'oasis Magnifique [00:04:52]09. Paradis Terrestre [00:04:40]10. Plenitude De L'ame [00:05:35]11. L'osmose Sacree [00:06:10]12. Au Dela Des Reves [00:04:49]13. Luminescence [00:05:06]14. La Merveille...


    Simon Lovelock - The Art Of Daydreaming (2021)

    Продолжительность: 00:48:04Треклист:01. Tuning Out (What Dreams May Come) [00:08:18]02. On The Wings Of Discovery [00:08:50]03. When We Were Young [00:04:50]04. If You Never See Me Again [00:08:15]05. The Things That Might Have Been [00:11:58]06. Kemistry [00:05:51]


    Logos - Emergence (2021)

    Продолжительность: 01:25:09Треклист:01. Les Semences De L'espoir [00:06:40]02. Connexion Avec L'esprit [00:05:27]03. Le Temps Suspendu [00:05:17]04. L'experience Du Tout [00:06:10]05. Bienveillance Et Harmonie [00:05:47]06. Les Merveilles Du Coeur [00:07:13]07. Le Chemin De La Transformation [00:04:55]08. L'appel De L'eveil [00:04:50]09. Connaissance De La Realite [00:07:09]10. La Recherche De Soi [00:06:09]11. Espace De...


    Kevin Kendle - Peaceful Mind Wellness Wellbeing (2021)

    Продолжительность: 01:14:43Треклист:01. Virga [00:06:41]02. Awaken [00:05:11]03. Trees [00:05:59]04. Arrival In Eden [00:06:17]05. Eventide [00:05:32]06. Pagoda [00:05:31]07. The Brook [00:07:41]08. Bonfires [00:05:11]09. Watermusic [00:03:30]10. Windchimes [00:09:19]11. Bluebell Wood [00:06:17]12. Dawn Chorus [00:07:27]


    David Arkenstone - Celtic Chillout Beats (2021)

    Продолжительность: 00:48:59Треклист:01. Call Of The Celts [00:04:13]02. Navarre's Return [00:04:07]03. They Danced All Night [00:04:02]04. Siren Of The Sea [00:04:03]05. Maeve Roe's Escape [00:04:10]06. The Sparrow's Jig [00:03:53]07. The Lady Of Castle Roche [00:04:03]08. Ancient Dreams [00:04:04]09. The Outlaw King [00:04:10]10. The Crossing [00:03:55]11. Heartbeat Of The Glen [00:04:19]12. Muckross...


    Medwyn Goodall - The Wolfstone (2021)

    Продолжительность: 00:43:09Треклист:01. Earth Mother Rising [00:05:15]02. Shield Maiden [00:05:52]03. The River Folk [00:03:37]04. The Fields Of Summer [00:06:15]05. The Song Of The Wild [00:04:24]06. Winters Watch [00:06:45]07. Northbound [00:04:15]08. The Wolf Stone [00:06:45]


    Wychazel - A Pagan Land (2021)

    Продолжительность: 00:50:00Треклист:01. Alfeim [00:11:56]02. The Rainbow Bridge [00:10:44]03. A Pagan Land [00:09:28]04. Forests Of Midgard [00:09:32]05. The Well Of Mimir [00:08:20]


    Erik Wollo - Recurrence (2021)

    Продолжительность: 01:24:01Треклист:01. Recurrence [00:10:24]02. The Presence Of Future [00:08:41]03. Oblivion [00:05:54]04. Clouds Forever [00:08:07]05. Way Of No Return [00:09:15]06. Umbra [00:06:36]07. Dream River 1 [00:06:51]08. Stargazers [00:08:22]09. Cloud Circles [00:08:48]10. Chime Rain [00:05:21]11. Afterprints [00:05:37]


    Diane Arkenstone - Beyond The Golden Sea (2021)

    Продолжительность: 00:26:50Треклист:01. Ions [00:04:05]02. World Calling [00:04:47]03. Beyond The Golden Sea [00:05:01]04. Love Lingers On [00:04:29]05. Touching Divine [00:04:10]06. Fly Into The Wind [00:04:15]



    Кол-во просмотров материалов

    Кто на сайте

    Сейчас на сайте 38 гостей и нет пользователей


    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика


    Paul Ward – основатель в 80-х годах группы Quiet Point. Он сочетает традиции и немецкой, и английской, и французской электронных школ.

    Пол – ключевая фигура в независимой звукозаписывающей компании Surreal to Real, добившийся успеха благодаря своим инструментальным композициям. Во многих отношениях Пол Уорд – типичный представитель электронной музыки. Он заинтересовался электронной синтезаторной музыкой в раннем возрасте, играл на клавишных в различных прогрессив-рок-группах, а позже организовал домашнюю студию, чтобы записывать свою собственную музыку. В середине 80-х Пол впервые ощутил успех в составе синтезаторного дуэта под названием Quiet Point. Они выпустили кассетный альбом, который разошёлся тысячным тиражом, что намного превзошло все его ожидания.

    В это же время Пол и Нил Томпсон, другие участники Quiet Point, отважились на запись собственной музыки, используя время простоя студии. Но сегодня Пол прочно возвращается в лагерь домашней студии, где одна спальня в его особняке оборудована как 8-трековая студия звукозаписи, дополненная MIDI-клавиатурой, внешним звуковым MIDI-модулем и секвенсором, работающей на компьютере Atari ST с установленной программой Steinberg Cubase.

    После единственного выступления на UK Electronica в 1990 году группа Quiet Point распалась. Пол решил выступать сольно. И в 1991 году вышел его первый сольный альбом For a Knave, выпущенный независимой звукозаписывающей компанией Surreal to Real, в которой он является директором по продвижению. Звук и общее ощущение музыки, составляющей For a Knave, в целом мелодичные, эмоциональные, с некоторыми симфоническими и драматическими намёками. По большей части инструментальная составляющая Уорда попадает в ту же лигу, что и работы Джона Дайсона с его проектом Wavestar, хотя и с меньшим количеством соло и чуть более динамичная. Хотя в наши дни подобная очень доступная музыка звучит немного устаревшей, у некоторых слушателей всё ещё может возникнуть слабость к звуковому ландшафту произвольной формы Cetacean, лёгкому бризу Glide Path и творчески эпическому 10-минутному завершению Twelve Towers, а также хороши тёплые рулады синтезатора на всех десяти треках релиза.

    Surreal to Real, в основном, управляется Джоном Дайсоном (одним из наиболее успешных представителей электронной музыки в Великобритании), Полом Уордом и Энтони Трэшером, чьи финансы положили начало этому предприятию. В настоящее время компания продвигает альбомы таких крупных инструментальных исполнителей, как Ян Бодди, Джон Дайсон, Wavestar и Майк Шипвей. Хотя, и есть соблазн поместить всю инструментальную синтезаторную музыку в рамки New Age, компания сопротивляется этому с большой энергией. По словам Пола, большая часть материала слишком энергична и интересна, чтобы её можно было классифицировать как часть New Age.


    Создать компанию для записи и производства музыки относительно просто, но как вы продвигаете готовый продукт на рынке?

    Это сложная часть. У нас есть дистрибьюторы по всей стране, в первую очередь C&D Services в Данди. Мы также работаем с Lotus Records, и мы можем попасть в некоторые музыкальные магазины, хотя это сложно со специализированной музыкой. Мы имеем дело с Cue Records в Германии и Голландии, Crystal Lake во Франции, а также у нас есть дистрибьюторы в Америке, Испании, Бельгии, Канаде и т.д. Что касается рекламы, мы играем столько концертов, сколько можем, и попадаем в журналы для фанатов, особенно на континенте, поскольку сейчас мы являемся крупнейшим лейблом электронной музыки в Великобритании. Настоящая проблема в том, что нам нужно больше трансляции; мы налаживаем отношения с несколькими радиостанциями. Radio Derby, в частности, оказало огромную помощь, но национальная трансляция исключительно трудна для любой формы музыки, не относящейся к мейнстриму. При этом Radio One готовит пилотную программу об электронной музыке, и мы участвуем в этом. В конечном итоге нам нужны люди, чтобы они слушали нашу музыку, а не только читали об этом.

    Мне было любопытно, как ты пришёл к выбору студийного оборудования? Как оказалось, что ты довольно хорошо в этом разбираешься.

    Я выбрал компьютер Atari для создания и обработки музыки, потому что он является отраслевым стандартом, и легче плыть по течению, чем против него. Cubase абсолютно великолепен. Хотя я не могу похвалить его достаточно высоко. Это одна из лучших программ, которые я видел, а я программист по профессии. Я считаю его очень стабильным, но я не собираюсь обновляться до версии 3, потому что слышал, что у одного или двух человек были проблемы с ним. Кроме того, версия 2 делает все, что мне нужно. Я знаю, что это звучит очень луддитски, но я знаю версию 2 и люблю её. Секвенсор соединяется через модуль XRI SMPTE/MIDI.

    Помимо более современных клавишных, у тебя есть MiniMoog и набор басовых педалей Moog Taurus. Это осталось после твоих концертов?

    Нет, они были приобретены позднее. Я всегда хотел иметь три вещи: MiniMoog, набор басовых педалей Moog Taurus и меллотрон. Две из трёх – это неплохо, и в любом случае, я не знаю, где бы я поставил меллотрон, но в конечном итоге думаю, что приобрету его. MiniMoog непревзойдённый – это идеальный аналоговый синтезатор. Иногда я пытаюсь использовать его для аккордов, но большую часть времени я применяю его для соло и басовых партий. Он управляется от MIDI через синтезатор Roland MPU-101 MIDI to CV Interface, который мне удалось купить всего за 90 фунтов стерлингов. У меня есть Roland D50, но он мне не очень нравится – это скорее необходимость. Около 10% звуков великолепны, но остальные не так хороши; есть ужасные петли, а некоторые звуки – шумные. У меня всё ещё есть слабость к моему Roland JX8P. Хотя, я бы предпочёл Roland Jupiter 8 – Roland JX8P выполняет аналогичную работу, но звучит немного тоньше. Korg Wavestation – просто лучший инструмент, появившийся в музыкальном бизнесе за последнее десятилетие. Есть только два инструмента, от которых волосы на затылке встают дыбом – один MiniMoog, а другой - Wavestation. Единственная проблема с Wavestation заключается в том, что я считаю, что он имеет серьёзные недостатки в организации звуков. Каждое исполнение может иметь доступ к восьми изменениям, и эти изменения могут находиться либо в RAM 1, RAM 2, либо даже на карте памяти. Если произвести исправления изменения в ОЗУ, которая используется для ускорения работы карты памяти, то карта перестаёт функционировать. Вы можете поставить карту памяти на полку, и, возможно, можете редактировать на ней файлы во время работы! Заводские предустановки ОЗУ переписать невозможно, поэтому я должен попытаться сделать всё, используя карты памяти. Те же проблемы возникают с тонами и волновыми последовательностями в изменениях. Всё это доступно только с карты памяти, либо с RAM-банка, что является кошмаром! Я вижу, что Korg пытается предоставить музыканту полный доступ, но я чувствую, что должны быть некоторые ограничения, чтобы вы так легко не попали в беду. Но я могу многое простить этой машине, потому что звуки у неё просто феноменальные.

    На данный момент большая часть вашей музыки упорядочена, поэтому вам не нужно большое количество дорожек на магнитной ленте. Хватает ли восемь дорожек для ваших нужд?

    Восемь треков вполне достаточно, но мне бы хотелось увеличить количество дорожек, чтобы облегчить жизнь. Бобинный магнитофон Tascam 38, работающий с шумоподавлением dbx, – хорошая машина, но в конечном итоге я мог бы выбрать ADAT, из-за большего количества дорожек. Но мне бы хотелось, чтобы он сначала доказал свою надёжность, так что я пока подожду. Микшерный пульт Allen & Heath System 8 немного длинноват, и я вынул все лампочки, потому что они продолжали гореть – он выглядит лучше без света, чем, когда одни лампочки горят, а другие – нет. В целом неплохая консоль, хотя эквалайзер мог бы быть лучше, а коннекторы Aux могут быть немного шумными, но если вы будете осторожны, то можно получить очень хорошие результаты. На данный момент он был ответственен за три выпуска компакт-дисков. В конечном итоге он будет обновлён.

    Учитывая качество ваших записей, система мониторинга кажется довольно простой. Для этого есть причины?

    Акустика – это Tannoy Stratfords, управляемые через Hi-Fi усилитель Sony. В Surreal to Real есть подходящий четырёхъядерный усилитель мощности, но я не привык к его звуку, поэтому работаю с тем, что знаю. На данный момент я буду придерживаться системы, но, вероятно, заменю акустику на что-то с лучшими низкими частотами, когда смогу. Также есть пара автомобильных Hi-Fi-динамиков – или, я бы сказал, low-fi-динамиков – и, в некотором смысле, они более полезны, чем Tannoy Stratfords. Если микс звучит разумно на них, то он, как правило, хорошо звучит на чём угодно. Мастеринг выполняется на магнитофоне Tascam DA30 DAT, который имеет очень приятный звук. Независимо от того, что люди могут вам сказать, то, что вы получаете от этой машины, не совсем то же, что вы на него направляете. Исходный звук приукрашивается, что очень-очень приятно.

    Когда доходит до внешней обработки, я обычно ассоциирую инструментальную музыку с некоторыми довольно тяжеловесными эффектами, но ваш выбор кажется очень приземлённым.

    Есть ревербератор Yamaha REV7, который сейчас немного набирает обороты, но даже старше этого – Yamaha R1000, который был первым бюджетным цифровым ревербератором Yamaha с четырьмя монофоническими пресетами. Первоначально у нас был один, но мы продали его, чтобы купить REV7 и быстро пожалел об этом. Звук, который вы можете получить от R1000 при создании стробированных звуков ударных, лучше, чем у REV7. Он моно и шумный, но, если вы пропустите его через шумоподавитель, чтобы получить стробированный звук ударных, он великолепен. Я предпочитаю получать таким образом свои стробированные звуки ударных, потому что все стробированные пресеты, которые я когда-либо слышал, не звучат так же, как настоящая стробируемая реверберация. Я не знаю, почему это так, возможно, если вы используете долгое время затухания реверберации, вы получите что-то нависшее над предыдущим звуком в следующий раз, когда затвор откроется. Блок мультиэффектов Alesis QuadraVerb – это наша уступка современным эффектам, и за эти деньги она феноменальна. Вы должны быть осторожны с входным уровнем, так как он может стать немного шумным, если уровень слишком низкий. Его легко перегрузить – если уровень слишком высок, но с точки зрения качества звука он потрясающий. Если бы он вышел за пятьсот или шестьсот фунтов, я бы все равно счёл, что оно того стоит. Первое, что я сделал, когда получил его, – стёр все заводские настройки, потому что есть тенденция полагаться на пресеты, которые могут звучать хорошо, но есть опасность, что вы начнёте звучать как все остальные. Каждый раз, когда я хочу звук, я создаю что-то подходящее, а не просто вызываю пресет и использую его, но есть определённые типы обработки, которые я предпочитаю. Мне нравится настраивать эффекты в порядке хорус-эхо-реверберация или сдвиг высоты тона-эхо-реверберации, если я работаю над ведущим звуком. Есть также некоторые амбиентные вещи, которые я использую для ударных, и в этих случаях я буду редактировать базовые пресеты, которые я создал, а не начинать полностью с нуля.

    Я вижу, у вас есть пара нойз-гейтов (шумоподавителей) Drawmer DS201, что вполне справедливо и патриотично, поскольку они построены всего в нескольких милях вверх по дороге в Ротерхэм!

    Опять же, они являются отраслевым стандартом. Я купил их исключительно из соображений репутации, но они абсолютно великолепны. Они делают свою работу и не мешают. Я даже использовал их в ситуациях, когда нужно было обработать полный микс ударных, и я хотел разделить определённые барабаны, и мы фактически выбрали отдельные удары с помощью ключевых фильтров. Я также использую ключевые фильтры в качестве эквалайзера, выбирая режим прослушивания, который может быть полезен в случае особенно шумной дорожки или для устранения некоторых басов. Хотелось бы, чтобы было всего восемь наборов ключевых фильтров! У меня всё ещё есть старый сцинтиллятор, чтобы немного улучшить гармонические колебания – он отлично работает, но я хотел бы проверить некоторые из новых разработок, таких как процессор для оптимизации звука Vitalizer. Но я оставлю сцинтиллятор, потому что он так хорош в воспроизведении тарелок. Последним в стойке стоит самодельный блок автозатухания, который на самом деле является одной из ваших разработок, опубликованной много лет назад в журнале, в котором вы когда-то работали. Он отлично работает и используется практически в каждом проекте. Он очень тихий и выполняет свою работу, хотя я думаю о том, чтобы поставить на него точный регулятор времени затухания. Я также могу добавить к нему синхронизацию по MIDI. Я должен признаться, что, когда я впервые собрал его, то не мог заставить его работать, но у нас есть технический специалист, который следит за нашим оборудованием, и он разбирается с этим. Он также добавил опцию плавного перехода и установил чипы лучшего качества. Это, вероятно, самая тихая часть оборудования в студии!

    Конечно, для создания хорошей записи нужно нечто большее, чем просто комната, полная оборудования, пусть даже хорошего. Есть ли у вас какие-нибудь полезные техники, о которых вы бы хотели рассказать?

    Я кое-что узнал, частично читая об этом, частично экспериментируя, – это то, что я называю симпатической эквализацией. Большинство звуков сосредоточено в определённой области звукового спектра, и, если вы можете использовать свой эквалайзер, чтобы сосредоточиться на этом, и чтобы вырезать те аспекты звука, которые выходят за пределы этой полосы, вы можете выделить звук, не мешая другим звукам в миксе. Например, если у вас есть малый барабан, который мешает звучанию большого барабана, вы можете взять немного баса из звука малого барабана и, аналогичным образом, убрать часть верха из звука большого барабана. Вам не всегда нужно, чтобы в звуке присутствовали все частоты, чтобы они казались присутствующими, когда звук слышен в контексте полного микса. Обычно вы должны быть довольно осторожными с таким типом эквалайзера, особенно если используется какое-либо усиление, или вы можете разрушить исходный характер звука, но в случае обработки высоких частот я, по возможности, стараюсь уменьшать басы. Даже если вы не ожидаете, что в звуке высокой частоты будут присутствовать какие-то басы, удивительно, сколько раз вы обнаруживаете, что низкие частоты присутствуют из-за таких вещей, как удары педали по полу. Такие мелкие детали могут действительно испортить микс.

    Перечень оборудования

    AHB 24:16:2 System 8 MK 2 desk

    Tascam 38 8-track recorder

    2 x Tascam DX4D dbx noise reduction

    Tascam DA30 DAT recorder

    Aiwa ADF800 cassette deck

    XRI XR300 SMPTE generator/reader

    2 x Drawmer DS201 noise gate

    Alesis Quadraverb Plus

    Yamaha R100 mono digital reverb

    Yamaha REV7 digital reverb

    Symetrix 511A single-ended noise reduction

    Tannoy Stratford monitors

    Sony amplifier

    Atari 520STFM with 1Meg memory

    Atari SM125 monochrome monitor

    Akai S1100 sampler

    Roland JX8P with PG800 programmer

    Roland D50

    Korg Wavestation EX

    3 x Yamaha TX7

    Moog Minimoog

    Sequential Pro One

    Roland SH09

    Moog Taurus bass pedals

    Roland MPU101 MIDI/CV converter

    Как вы относитесь к развёртыванию эффектов, потому что с такой музыкой легко переборщить, особенно с реверберацией. Действительно, избыточная реверберация стала почти отличительной чертой музыки New Age.

    Одна из целей Surreal to Real – избавиться от ярлыка New Age, насколько это нас касается – это не то, что мы делаем. Это не значит, что музыка New Age – это хорошо или плохо, но, похоже, у всех есть чёткое представление о том, что такое электронная музыка. Я не делаю длинные, амбиентные пьесы, и я не использую большое количество эха и реверберации. На клавишных с внутренними эффектами я буду использовать их для достижения наилучшего эффекта и буду использовать внешний интерфейс на инструментах, у которых нет обработки внутренних эффектов, таких как MiniMoog и JX8P. Теперь, когда у меня есть сэмплер Akai S1100 со встроенными эффектами, мне даже не нужно больше отдельно производить обработку барабанов. Реверберация, которая есть в сэмплере, лучшего качества, чем у внешнего интерфейса. Хотя я запускаю весь материал секвенсора «вживую» в микс из секвенсора, я бы предпочёл иметь возможность зафиксировать все на магнитной ленте, потому что может быть действительно сложно воссоздать более ранний микс со всеми возможными переменными. Надо не только получить правильные звуки и баланс, но и использовать те же настройки эффектов. Иногда я микшировал секвенсированные треки в стереопару из 8-дорожечного, а затем воспроизводил живые партии на оставшихся шести дорожках (или пять, если на одной я храню тайм-код). Это лишает вас определённой гибкости, когда вы приступаете к окончательному микшированию, но, если я не буду доволен, я могу вернуться к запуску секвенсора и кое-что изменить. На данный момент автоматизированный стол не является для меня приоритетом, потому что у нас всё ещё есть проблема с воссозданием всех внешних настроек и поиском оригинальных звуков. Что более важно, так это получить достаточное количество каналов микшера для работы со всеми клавишными и инструментами без необходимости идти на компромисс и достаточное количество дорожек на магнитной ленте, чтобы можно было записывать звуки на плёнку с эффектами.

    Неизбежный последний вопрос всегда связан с планами на ближайшее будущее, и, хотя Пол постоянно работает над новой музыкой, во время этого интервью он готовился принять участие в большом концерте электронной музыки в Голландии 31 октября. The Klemdag Festival, как известно, проводится уже пятый год, и в этом году (1992 год) он проводится в Het Turfshif в Breda, где есть концертный зал с вместимостью более 1000 человек. После концерта я узнал, что зрителей собралось около 1500 человек и было продано значительное количество компакт-дисков, что очень обнадёживает.

    Paul White, декабрь 1992 года



    1991 For a Knave

    1992 3 for Breda [with John Dyson & Antony Thrasher] [single]

    1994 The Fear of Make-Believe

    2017 The Last of England [with Gordon Giltrap]

    Wavestar II (John Dyson, Paul Ward & Stephan Whitlan)

    2018 Nightwinds

    2021 Two

    Quiet Point (Neil Thompson & Paul Ward)

    1987 Beyond the Quiet Point

    E3 (Paul Ward & Stephan Whitlan)

    2019 Once

    Ссылки – страничка на бэндкампе


    Foreign Spaces – это германский проект из Schliersee в составе Christian Feher, Georg Reiter, Marcus Stahuber, Thomas Geldhauser. Стилистически музыка Foreign Spaces – это мелодичный «космический» намёк на классическую берлинскую школу.

    История группы восходит к началу 80-х годов, когда музыкант Georg Reiter, который ранее принимал активное участие в различных рок-группах, всё больше посвящал себя экспериментам с синтезаторами, а также был вдохновлён известными артистами этого жанра, такими как Жан-Мишель Жарр и Tangerine Dream.

    В 1983 году Георг основал группу Foreign Spaces, первоначально вместе с музыкантами Томасом Гельдхаузером, Вернером Кольбом и Сержем Доу. После того, как группа записала несколько произведений, Георг расстался с этим составом из-за разногласий. В последующие годы состав группы несколько раз менялся. Иногда Райтер и Гельдхаузер продолжали работать только как дуэт. К 1990 году было создано множество инструментальных произведений, в том числе для театра, выставок художников и рекламных роликов.

    В конечном счёте, после четырёхлетнего перерыва, Foreign Spaces наконец сформируется как дуэт Георга Райтера и Кристиана Фехера. С тех пор было создано несколько альбомов, в том числе первый компакт-диск – UFO Breakfast. Это принесло группе солидную известность на электронной сцене, в том числе благодаря выступлениям на шоу WDR Schwingungen.

    Некоторые материалы 80-х годов, которые ещё не были официально опубликованы, были записаны на компакт-диск Spheres в 2003 году лейблом SynGate.


    1994 It's in My Head

    1994 Phantasie – Bilder – Musik

    1994 The Chieming Concert

    1995 UFO Breakfast

    1996 Being Creature

    1997 Dark Star

    1998 A Collection of Foreign Spaces – Including Phaeton [compilation]

    2000 Relics

    2000 Phaeton

    2001 Imagination – Pictures – Music

    2003 Spheres

    Ссылки – неофициальная страничка


    Exposed – проект электронной музыки из Германии. Автор этого проекта – Карл-Хайнц Рейерс, 1961 года рождения (Бохум, Германия). В 7 лет Карл провёл свои первые эксперименты с фортепиано, а в 9 лет пел в детском хоре Бохума. В 13 лет он обнаружил свою любовь к радиоэлектронике и авиации.

    В 18 лет он стал сотрудником обсерватории Бохума и предпринял свои первые попытки создавать электронную музыку на персональном компьютере (Amiga 500, Startracker). Так родилась группа Novalis. Карл вместе с Талосом и Лойусом создали свои первые музыкальные ландшафты и назвали их Musikalische Landschaftsmalerei.

    В 2004 году Карл-Хайнц организовал проект Exposed. Очарованный возможностями плагинов, он начал создавать множество музыкальных произведений только с помощью персонального компьютера. При этом Карл-Хайнц «рисует» свою музыку с помощью мыши, не используя ни клавиатуру, ни другие устройства ввода.

    В 2005 году он был признан лучшим новичком года по версии Schallwende E.V. Некоторое время Рейерс сотрудничал с Гарри Нисом (Harry Nies) и Карлом-Хайнцем Бюттгеном (Karl-Heinz Buttgen).

    В 2007 году лейбл MellowJet Records подписал контракт с Карлом-Хайнцем Рейерсом и выпустил все четыре его альбома. Мастеринг всех альбомов производил Bernd Scholl (aka Moonbooter).


    2007 Inside the Cube

    2007 Outside the Cube

    2008 Dive Master 08

    2008 Living in the Past

    Ссылки – страничка на cue-records – страничка на mellowjet



    Eloy – ансамбль из высшей лиги арт-рока. Лучшая группа Германии. След в след, фактически не уступая, шла за Genesis, Yes, Pink Floyd, Van Der Graaf Generation, Jethro Tull. Творчество в целом не менее значительно, чем Kansas, Rush, Camel, E.L.P., Gentle Giant. Стилистически расположена где-то посредине между Yes и Pink Floyd c их авангардно-астральным арт-роком, с одной стороны, и Jethro Tull, и Genesis, приверженными классическому наследию, с другой.

    Проигрывают монстрам только первые три альбома группы. Длинные и эпические композиции перегружены аранжировками, для удачного воплощения которых музыкантам не хватает техники. Впрочем, если заглянуть в дебютные программы тех же Yes, откроется та же картина, но то был конец 60-х – заря арт-рока, и не было такого числа конкурентов. Дебют же Eloy пришёлся на время самого расцвета жанра, поэтому их раннее творчество до поры до времени оставалось вне поля зрения.

    C приходом второго гитариста Шваара в 1975 году, который отлично играл на классической акустической гитаре, качество музыки резко шагнуло вверх, и получился уже полновесный арт-проект высшей категории. Однако международное признание, в первую очередь в Британии, пришло с выходом диска Dawn (1976). На передний план саунда вышли мощные клавишные, настроенные на скрипично-оркестровое звучание, что стало новым словом в развитии арт-рока.

    У Eloy с самого начала не было музыкальных аналогов среди других коллективов жанра, то есть было своё лицо. Если в начале творчества группы оно выглядело как угловатое лицо, ещё не сформировавшегося подростка, то с середины 70-х «гадкий утёнок превратился в прекрасного лебедя». И сейчас, когда большинство старых «монстров» свои лучшие программы уже отыграли, такие коллективы как Eloy, Kansas и Rush стали выходить на первый план. Дальнейшее развитие арт-рок, зарождённый в Англии, получил, в первую очередь, в США, Германии и Канаде.

    Следом за альбомом 1977 года, закрепившим выбранное в 1976 году направление в сторону эпических длинных композиций с клавишно-оркестровым напором, вышел диск, ставший эпохальным в истории группы и шедевром рок-музыки в целом. Здесь музыканты подошли к творческому пику: весь альбом искрится вдохновением, все инструментальные партии аранжированы и сыграны на высочайшем уровне, разыгрался на соло-гитаре Борнеманн, да и вокал его, что бы ни говорили оппоненты, просто великолепен. Тот факт, что англичане стали первой страной, на ура воспринявшей группу неанглоязычную, не нам, славянам, оспаривать (кстати, сегодня именно Британия переиздаёт на СD львиную долю дискографии Eloy).

    Также характерными для диска Silent Cries & Mighty Echoes стали отчётливо выделяемые красивейшие органные мелодии. Все тексты Eloy того периода подчинены теме так называемого «планетарного мистицизма», разработанного Pink Floyd. Вообще, германцев можно рассматривать как наиболее талантливых последователей раннего флойдовского творчества. Причём, уже в 80-е годы они обошли своих уставших учителей.

    Лирику периода 76-79 гг., принёсшего Eloy международное признание, целиком сочинял ударник Юрген Розенталь, по профессии учитель английского. И когда он покинул группу, Борнеманн, уже давно интенсивно занимавшийся развитием своего словарного запаса, ещё не был готов к тому, чтобы профессионально писать стихи. Группе пришлось не просто искать ударника, но ударника, пишущего на английском тексты философского характера. Вдвойне осложнённая проблема (барабанщики вообще редко занимаются сочинительством, работа другая – чисто физическая) решилась неожиданно быстро при помощи шотландского профессионального поэта Джима МакГилливрэя, который, к тому же, был барабанщиком-любителем, но высокопрофессионального уровня. И не играл он в рок-группах ни до Eloy, ни после, по состоянию здоровья: ему вредны были частые гастроли и переезды, да и денег на житие-бытие хватало. И пока «добирал» свой английский Борнеманн, МакГилливрэй помог в студии записать группе два превосходных альбома с отменными текстами (о работе ударника-любителя(!) судите сами).

    Tем временем, состав изменился значительно, и новые музыканты, а в Eloy творчество всегда было достаточно коллективным, привнесли в звучание новые же элементы. Диск Colours был впервые продан рекордным тиражом, превысившим в Европе платиновый статус, и получил от своей фирмы EMI значок Fame (Слава). Несомненно, самый яркий и мелодичный, он, однако, слегка изменил уже сформированному «фирменному» саунду группы в результате значительного утяжеления гитарных риффов на фоне прежних клавишных структур. И если предыдущий альбом разделил лидерство в жанре с Флойдовской «Стеной» и «Опасными деньгами» UK, то c Colours в 80-м мог конкурировать разве что Джетроталловский «А».

    Диск 81-го года целиком восстановил фирменное звучание Eloy и стал в музыкальном плане как бы продолжением линии диска 1979 года: они похожи как братья и в качественном отношении. Однако, в текстовой концепции новый проект был запланирован как первая часть дилогии. Вторая часть её разместилась на альбоме Time to Turn. Он также выдержан в стабильном Элоевском русле, как и Colours получил Fame, но в основном благодаря хиту, одноименному с названием альбома. Снова самая примитивная вещь с куплетом-припевом «потрясла» массы. Музыка этого альбома на порядок слабее всех предыдущих, кроме дебютного, а приглашение на поздне-Флойдовский манер большого количества подпевающих девиц привело к тому, что критики стали обвинять немцев в подражании. Но опьянённые коммерческим успехом, музыканты очередной диск выдали в подобном ключе, и он уже ничего не получил. Тексты обеих программ написаны Борнеманном.

    Было очень приятно после всего этого услышать альбом Metromania (1984) о некой фантастической стране, по которой тоскует звёздный скиталец. Музыканты словно разозлились на самих себя и выплеснули на пластинку мощный энергетический потенциал. Тяжеленный, чуть ли не забойный арт-прогрессив, к счастью, не разрушил «фирменной» структуры музыки. Диск оказался не только в ряду шедевров группы, но и стал новым словом в приостановившемся развитии арт-рока. Однако к этому времени интерес к этому жанру снизился до неприличия, и такие мастера, как Genesis, Yes и Jethro Tull уже исполняли высокого качества поп-рок. Таким образом, шедевр альбома Metromania остался без должного внимания, и одна из очень немногих знаменитых арт-групп, не пожелавших идти на поводу у моды, распалась.

    B 1985 году Борнеманн, Аркона и Маттиол попробовали организовать новый проект с уклоном в индийскую музыку, но ничего не вышло. И лишь три года спустя Борнеманн возродил Eloy. Так как эта группа всегда была более студийной, нежели гастрольной, Франк обошёлся лишь помощью своего нового друга – мультиинструменталиста Михеля Герлаха и техническими возможностями современной студии. Диск, названный именем египетского Бога Солнца, при всей своей красоте, был все-таки попыткой повторить успех Yes-овского альбома 1983 года: был очевиден и музыкальный, и вокальный ориентир. Правда, удивил факт капитального роста Борнеманна как певца, не говоря уже о том, что исчезли даже намёки на акцент. И, как следствие недостаточной искренности, снова большая пауза.

    K чести ансамбля, нашлись силы не только вернуть себе былую славу, но и даже расширить число своих поклонников. В начале 90-х Борнеманн и Герлах словно обрели второе дыхание, оставаясь верными арт-року. Будто они просто переждали кризис, тогда как другие пополнили и без того раздутые штаты поп-исполнителей. И когда интерес к прогрессивной музыке стал возрождаться, Eloy выстрелили ещё одним шедевром в 1992 году. В годы, когда развитием классического арта успешно занимается лишь нестареющий Peter Hammill (Van Der Graaf Generation), а такие коллективы как Magellan и Shadowland только начинают поднимать головы, альбом Destination получил даже больший резонанс, чем стилистически ему близкий диск Camel Stationary Traveller (1984). Не столь «завёрнутый», как творчество Хэммилла, этот проект снова оказался столь необходимой сейчас для молодого поколения меломанов «ступенью» к глубокому арт-року и классике. Фан-клуб группы, молчавший много лет, завалили письмами восторга. Новый саунд ансамбля пришёлся настолько по душе тысячам любителей арт-рока, что, идя навстречу их пожеланиям, группа при помощи своих старых друзей из состава 82-84 годов и новых студийных возможностей переписала и выпустила в виде «двойного» сборника наиболее известные свои ранние произведения.

    Нововведение поздних Eloy завершать теперь альбомы длинными эпическими вещами с привлечением классического хора (и мужского, и женского) говорит о том, что собрались музыканты не для того, чтобы, пережёвывая прошлые достижения, стать пародией на самих себя. И в 1992-м, и в 1994-м эти полотна Борнеманн посвятил Жанне Д'Арк, выдержаны они в исключительно английском стиле: так бы, возможно, сегодня звучал Rick Wakeman, если бы у него хватило мозгов повторить атмосферу «Короля Артура».

    И последнее. Более двух лет Борнеманн и Герлах в содружестве с поэтессой Diana Baden, они работают над текстами совместно уже около 20 лет, тщательно готовили материал для нового альбома, который, по словам лидера группы, должен стать одним из наиболее прогрессивных в истории ансамбля. Обещанный в январе-феврале 1998 года, он появился лишь 5 октября. Вторая часть «Океана» оказалась много слабее первой. Сейчас Bornemann, вроде, работает над сольным проектом – оперой о Жанне Д'Арк, тогда как группа распущена. Однако, ожидать неожиданностей от Франкa и Eloy ещё, видимо, можно.

    Состав исходный: Frank Bornemann (vocals, guitars), Manfred Wieczorke (keyboards), Wolfgang Stoker (bass), Helmut Drant (drums).

    Изменения состава:

    1973: Борнеманн, Визорк, Luitjen Janssen (bass), Fritz Randow (drums).

    1975: Те же плюс пятый участник Detlew Schwaar (guitars).

    1976: Борнеманн, Detlew Schmidtchen (keyboards), Klaus-Peter Matziol (bass), Jurgen Rosenthal (drums).

    1980: Борнеманн, Маттиол, Hannes Folberth (keyboards), Hannes Arkona (guitars), Jim McGillivray (drums).

    1982: вместо МакГилливрэя в состав возвращается старый ударник Рандов.

    1988: альбом записывают двое: Борнеманн и Michael Gerlach (keyboards, bass, drums).

    1992: Борнеманн, Герлах плюс «свободный» ударник Niko Baretta.

    1994: снова вчетвером: Борнеманн, Герлах, Баретта и возвращается басист Маттиол.

    1998: барабанщика Баретта в составе уже нет, зато к основной троице примкнул очень известный ударник Bodo Schopf (ex-MSG, others), виртуозный лид-гитарист Steve Mann был анонсирован на сайте группы, но, когда вышел диск, он лишь как гость играет на слайд-гитаре в одной вещи: вся гитара осталась за Борнеманном.


    1970 Walk Alone – Daybreak [single]

    1971 Eloy

    1973 Daybreak – On the Road [single]

    1973 Inside

    1974 Floating

    1975 Power & The Passion

    1976 Dawn

    1977 Ocean

    1978 Live

    1979 Silent Cries & Mighty Echoes

    1980 Colours

    1980 Silhouette – Horizons [single]

    1980 Wings of Vision [single]

    1980 Wings of Vision

    1981 Planets

    1982 Time to Turn [single]

    1982 Time to Turn

    1983 Fools – Heartbeat [single]

    1983 Live at the BBC – Friday Rock Show (1983-05-08)

    1983 Performance

    1984 Codename Wildgeese – Original Motion Picture Soundtrack

    1984 Metromania

    1984 The Stranger (Sorry) [single]

    1987 Ra [promo]

    1988 Ra

    1988 Rainbow [single]

    1988 Sensations [single]

    1991 Rarities

    1992 Destination

    1992 Fire & Ice [single]

    1993 Chronicles I

    1994 Best

    1994 Chronicles II

    1994 Generation of Innocence [promo]

    1994 The Best of Eloy vol. 1 (The Early Days 1972-1975)

    1994 The Tides Return Forever

    1995 Childhood Memories [single]

    1996 The Best of Eloy vol. 2 (The Prime 1976-1979)

    1997 Eloy

    1998 Ocean-2 – The Answer

    1998 The Answer [maxi-single]

    2000 2 Originals of Eloy 2CD

    2003 Timeless Passages – The Very Best of 2CD

    2009 The Challenge [promo]

    2009 Visionary

    2011 Silent Cries & Mighty Echoes – Colours 2CD

    2012 Essential

    2012 Inside – Floating – Power & The Passion – Dawn 4CD

    2014 Reincarnation on Stage

    2017 The Vision – The Sword & The Pyre Part I

    2019 The Classic Years Trilogy 3CD

    2019 The Vision – The Sword & The Pyre Part II

    Ссылки – Официальный сайт


    Craig Wuest – американский клавишник (родом из Ютики, штат Нью-Йорк), в настоящее время живущий в Атланте, штат Джорджия. Он наиболее известен как основатель и лидер электронной музыкальной группы Earthstar.

    По словам бывшего гитариста, Earthstar Денниса Ри, в начале 70-х Вюст был одним из первых музыкантов в Ютике, у которых был синтезатор. На Вюста сильно повлияла немецкая электронная музыка 70-х годов, в том числе Клаус Шульце, Popol Vuh, Harmonia, Tangerine Dream и Kraftwerk. Примерно в то же время Ри основал группу Zuir, которую он описывает как «эксцентричную прогрессив-рок-группу». По словам Ри, «... поскольку это были единственные в городе два музыкальных коллектива, готовых к авантюрам, сотрудничество между Крейгом и участниками Zuir было неизбежным».

    Earthstar родился в результате партнёрства Вюста, Ри и других музыкантов из Ютики в период расцвета немецкой космической музыки и краут-рока. В 1977 году Earthstar подписали контракт с лейблом Moontower Records из Нэшвилла, который в следующем году выпустил первый альбом группы под названием Salterbarty Tales, который был отмечен самим Клаусом Шульце.

    Крейг Вюст, будучи поклонником пионера электронной музыки Клауса Шульце, завязал с ним переписку. Шульце пригласил Вюста и Earthstar приехать в Германию, намереваясь подписать с ними контракт от имени своего звукозаписывающего лейблам Innovative Communications. Вюст продал свой рояль, сыгравший важную роль в Salterbarty Tales, чтобы профинансировать переезд. Другие музыканты Earthstar присоединились к Wuest в Германии, чтобы работать над French Skyline, вторым альбомом группы.

    В итоге, когда большая часть French Skyline была записана в студии Клауса Шульце в Хамбюрене (Западная Германия), лейбл Innovative Communications не подписал контракт с Earthstar. Вместо этого с группой подписал контракт лейбл из Гамбурга Sky Records. Находясь, то в Германии, то во Франции, группа записала для лейбла четыре альбома: French Skyline, Atomkraft? Nein, Danke! Humans Only и Sleeper, the Nightlifer, который так и не был выпущен.

    За техническую часть альбома French Skyline отвечал Клаус Шульце, влияние которого довольно сильно заметно на этом альбоме. Спустя десять лет данный альбом совместно переиздают немецкие лейблы Green Tree Records и MI Records, также специализирующиеся на традиционной электронике.

    Новая гибралтарская энциклопедия прогрессивного рока называет Вюста вдохновителем звука Earthstar и комментирует French Skyline и Atomkraft? Nein, Danke!: «Видение Вюста продвигает эти два альбома, его желание, очевидно, состоит в том, чтобы создавать музыку, которая не обязательно предполагает конкретный инструмент, а скорее создаёт новую текстуру. Поэтому, хотя в записи альбома French Skyline использовались такие инструменты как: флейта, гитара, бас, скрипка, альт, валторна, ситар и вокал, довольно сложно различить что-либо из этого ...»

    Стиль Earthstar на French Skyline сравнивают с записями Вольфганга Бока (протеже Клауса Шульце), итальянского исполнителя симфо-рока Сангиулиано, с его легендарным альбомом Take Off (1978) и самим Клаусом Шульце. Другие альбомы имеют более мягкий стиль с более отчётливым инструментарием.

    Вюст был сопродюсером French Skyline с Клаусом Шульце и также был продюсером других альбомов Earthstar, записанных в этот период. Вюст также известен тем, что активно использовал меллотрон и биротрон, очень редкий инструмент с ленточной петлёй, который мог выдерживать ноты более восьми секунд. Вюст был единственным клавишником в то время, кроме Рика Уэйкмана, который записывал альбомы, на которых он играл на birotron.

    Второй альбом Earthstar для Sky, Atomkraft? Nein Danke! – это стихотворение в экологическом тоне. Альбом был записан в 1979 и 1980 годах и выпущен 1 февраля 1981 года. Веб-сайт Planet Mellotron описывает его как «более непринуждённый», чем French Skyline, и «...идеальную возможность послушать самый редкий инструмент для воспроизведения кассет, birotron.

    Третий альбом для Sky, Humans Only, был записан в 1981 году и выпущен в следующем году. Альбом стал результатом сотрудничества между Вюстом и гитаристом и автором песен Дэном Хапановичем из Утики.

    В 1982 году, после распада проекта, Вюст возвращается в США. Он продолжал сочинять, играть и записывать электронную музыку. На ныне несуществующем веб-сайте были перечислены более поздние альбомы. Один, в частности, Axiom, который был указан как следующий за Humans Only, явно был записан, и образцы музыки в формате MP3 были размещены на веб-сайте. Это была обычная, мелодичная электронная музыка.

    К этому моменту Earthstar стала сольным проектом Вюста, как указано в описании альбома Big Blue Piano. На веб-сайте было указано, что Big Blue Piano и сборник неизданного материала под названием Eve были выпущены Electronic America Records в 2000 году. Однако никаких записей о фактическом выпуске этих более поздних работ найти не удалось.

    После работы с Earthstar гитарист Деннис Ри переехал в Сиэтл, где познакомился с электронным композитором Керри Леймером и присоединился к его группе Savant, исполняющей танцевальную электронную музыку. Ри, в 1982 году, участвовал в записи альбома The Neo-Realist (At Risk), который журнал Downbeat охарактеризовал как «пан-этническая техно-даб музыка».

    В 1983 году Ри переехал в Нью-Йорк, где снова работал с бывшим участником Earthstar Дэниелом Зонгроне. Пара сочинила музыку для выставки работ художника (и бывшего скрипача Earthstar) Дэрила Тривьери в галерее Semaphore East в Ист-Виллидж в 1985 году. Rea вернулся в Сиэтл в 1986 году. Зонгроне записал сольный альбом Absolute Zero в 1987 году и написал музыку к фильму 1998 года The Glasshead. В настоящее время он с давним коллегой Деннисом Ри так и сочиняют, и записывают музыку.

    Sky Records включили треки Earthstar в оба тома своих сборников Schwingungen – New Age Music в 1985 и 1986 годах.


    1978 Salterbarty Tales

    1979 French Skyline

    1981 Atomkraft? Nein Danke!

    1982 Humans Only

    Ссылки – Страничка проекта

    Please publish modules in offcanvas position.